舞蹈艺术审美特征分析

舞蹈艺术的审美是指舞蹈作品中以一种非常完美的舞蹈形式（形式美）创造出鲜明生动的舞蹈形象，其特征概括起来主要包括下列几个方面。

（一）动作性

人们在进行交流的时候，传情达意只有两个手段，一是说话，二是动作。舞蹈是肢体的艺术。“动作性”是舞蹈艺术的本质属性，人体动作是舞蹈艺术表达其情感内涵的载体。舞蹈作品所要表达的任何内容及思想内涵，都离不开人体动作。动作的进行，代表着舞蹈作品的进行。舞蹈艺术传达给人的是一种动态的艺术形象，它与美术、雕塑等其他静止的艺术是有本质区别的。舞蹈的肢体语言是舞蹈艺术中最为重要的部分。

1.表现性动作

表现性动作是舞蹈作品中最为重要的动作类型，它是指能够抒发人物的情感，突出舞蹈作品的思想内涵的动作。

实际舞蹈动作中，表现性动作通常是将作品中人物的心理活动变化以及整体的舞蹈节奏作静止处理，着重表达此时此刻的人物情绪以及舞蹈作品的意境内涵。一般选择比较夸张的、运动尺度大的动作，以达到情绪渲染的目的。表现性动作经常被用于舞蹈作品的高潮部分。这种舞蹈动作的类型被广泛应用于各种舞蹈作品中，中外很多不同国家不同民族的舞蹈中都广泛使用此种舞蹈动作类型。

2.说明性动作

对一些特定情节具有点明的作用。说明性动作是指舞蹈作品中能够向观众展现一定情节和目的的舞蹈动作。

由于说明性动作自身具备的鲜明的艺术特征，所以其在舞蹈作品中也经常被使用，尤其是在我国的传统舞蹈以及芭蕾舞剧中。我国的传统舞蹈中如端茶倒水、缝补衣服等动作都属于说明性动作；芭蕾舞剧中的说明性动作大多为手势动作，也是表现舞蹈情节和情感的重要部分。

3.装饰性连接动作

所谓装饰性连接动作，指的是舞蹈中起装饰、衬托作用，又没有明确、特定含义的动作，常作为表情性动作和说明性动作相互转换和连接的过渡。

在舞蹈作品中，装饰性动作占有非常重要的作用，它是作品中体现舞蹈美感最重要的动作。在我国的传统舞蹈中，装饰性动作具有很多特定的造型，如藏族舞蹈中的摊手、傣族舞蹈中的云手等。装饰性动作的使用可以提高舞蹈作品的艺术感染力。

舞蹈作品的构成离不开舞蹈动作，舞蹈动作姿态的发展形成了舞句、舞段、舞蹈小品以及舞蹈作品、大型舞剧等，由此可见，对于舞蹈动作的重复、发展、变化、衔接是完成舞蹈作品的重要保障。

（二）节奏性

1.节奏的类型

（1）自然界的节奏

大自然的运转是有其自身的规律和节奏的。大自然运转的节奏体现在我们生活的各个角落，它包括四季的交替、气温的冷热变化等因素。自然界的节奏有其规律性和科学性。

（2）人体本身的节奏

人的机体内部一些生理运动状态的反应，存在于人的整个生命延续的过程。人体本身的节奏是人的生命的节奏。

2.舞蹈的节奏

节奏是按照人的意志而有规律地进行的时间进程。节奏所运动的时间进程是舞蹈动作的时间进程，是随着人体节奏的变化而变化的。节奏既受舞蹈的制约，也是声音的感情化，必须按照人的感情来组织。

节奏是音乐中的重要因素，正是一个个特殊的节奏组成了动听的音乐。节奏作为音乐的灵魂，重要的表现方式既可以进行单独演奏，又可以进行元素组合，充分表现了其多样性的特点。

人从音乐中得到美的享受，音乐给人带来动感、动情、动律的情感体验，能唤起某些生活意象，人们称它是“心情的艺术”。

节奏是舞蹈动作的动律，律是不以人的意志为转移的客观规律。舞蹈动律就是节奏，节奏是舞蹈的灵魂，没有节奏的动作就不成为舞蹈动作，也就不能构成舞蹈的美感，这是舞蹈进行的客观法则。

节奏与人体之间的联系是非常密切的。节奏将运动与人的自然属性联系在一起，又与人的感情、感觉产生联系。节奏是舞蹈动作的必循之路，舞蹈和节奏的结合产生美的感觉。

抓住作品的个性来处理节奏的千变万化，是编舞的要旨。节奏是伴随舞蹈的进行而进行的，没有节奏就不成为舞蹈，抓不住适应舞蹈的节奏会使舞蹈乏味。节奏在创造中是变化无穷和丰富多彩的。其在方向、力度、幅度、速度等方面的对比重复变化，构成了舞蹈动作的美感、韵律及风格等方面的特征。

（三）形象性

形象性是舞蹈审美的重要特征之一。只有生动的、鲜明的、具体的形象才能够被人们的审美所感知。一旦没有了艺术形象，也就不会存在美了，更不会给人以美的感受。

形象性是艺术美的基本特征，而舞蹈美的形象性还具备了自身的基本特征。舞蹈艺术所使用的客体为人体自身，它也只能利用人的肢体动作作为重要的表现手段。虽然现在的舞蹈艺术综合了文学、灯光、服装等多种表现手段，丰富并进一步扩大了艺术表现力，但无疑仍然存在较大的局限性。

舞蹈美还与人对舞蹈作品的直觉感知有极大的关系。即使有人用语言文字来形容和描绘一个舞蹈是如何的美，但是如果不能亲眼去看这类舞蹈表演，我们最终也不会完全知道它的美到底是何种情况。看过《荷花舞》的人都在谈论它的美：眼前是一群少女，挽着双髻，手舞白纱，绿色长裙下挂有荷叶与四枝荷花的造型，宛如一群荷花仙子在水面上浮游漂动，给人一种和平、安宁、舒畅的美感。(www.xing528.com)

（四）感染性

形象性是舞蹈审美一个重要的特征，但是并不是所有形象都可以引发人们的美感。由此，舞蹈的美还具备第二个审美特征，即感染性。只有具有艺术感染力的形象，才可以激起观众情感层面的浪花，拨动观众的心弦，产生美感。

舞蹈是一种表情艺术，它内在的本质属性即为抒情性。舞蹈可以最直接地表现出人们的内心情感，是人的内在情感冲动引发出来的一种人体动作。

人们进行的审美艺术活动属于精神生活的一种形式。舞蹈作品表现出来的是生活中的诗意及人们美好的情感、精神世界等，这些都能够唤起人们在情感方面的共鸣，引起人们情感方面的变化。

我们这里所说的形象性和感染性都是舞蹈重要的审美特征，但也并非说所有具有了感染性的舞蹈形象都能够产生美感。比如有一些追求感官刺激的低级趣味的舞蹈，就不会产生美感，而且这种舞蹈越具有感染力，就越不能使人们美，反而会令人觉得特别庸俗。我们在这里也可以说，必定是那些能够引起人们自身所肯定的舞蹈形象才可以算得上是美的。而这一肯定性的标准，与我们的社会生活好恶标准、道德观念及功利性目的都存在着极为紧密的关系。

（五）抒情性

舞蹈艺术最为重要的审美特征就是它的抒情性，这是因为舞蹈作品中动作语言能描绘和表现出丰富的自然形态，也能极力展现人物的精神世界和复杂情感，具有真实、纯朴、真切、深厚的情感体现。

舞蹈是一种人体动作艺术，是人类感情最集中、最激动的艺术表现形式之一，正是运用了人们表达感情的特殊形式，才构成了它所具有的独特艺术手段。

舞蹈需要人们去全身心地投入，使身体的每一个部位、关节、肌肉都可以积极地参与到运动中来，抒发内心不可遏止的激情与冲动。要做到身心结合，用感情引起体动，用体动表达人的感情，不仅可以给人一种十分生动而直观的形象，同时还可以给欣赏者一种不可言传的弦外之音。舞蹈审美的抒情大多都是要寓于多种情感表现方式之中的。这种抒情又包括以下几种形式：

第一，直接抒发。为了塑造人物的形象，舞者直接地去抒发编导所要表达的内心感情，强烈地感染广大观众。如彝族的《阿惹妞》双人舞表演，编导就抓住了爱情悲剧这个最富情感的传统题材，将无形的情感化为可见的艺术形象。

第二，间接抒发。在舞蹈作品中，编导往往会借助动物的情态、植物的特征、自然界的景物形状变化等，以便借物比兴，赋予作品一种极为浓郁的感情色彩。如《荷花赋》《金凤回巢》等。

第三，在叙事与抒情相结合的情境中突出抒情。在情节舞蹈和舞剧中，采用叙事与抒情相结合的方式突出抒情性，可以把编导的内心情感通过场面和情节表现出来。采用抒情的方式并不是要排斥叙事，而是要做到互相渗透，融合在一起。

（六）造型性

舞蹈是一种动态的造型艺术，具有鲜明的造型性，犹如美术领域中的绘画和雕塑。

舞蹈动作都需要经过加工、美化和提炼的过程，而这个过程产生的动作均具有一定的节奏性、造型性。节奏性要求舞蹈素材符合舞蹈动作的规律，造型性要求舞蹈素材具有舞蹈动作的美感形式，具有美感是造型性的基本属性。

人体动作一般讲求对称和平衡，因为人体构造就是对称与平衡的，所以这也成了人体动作的基本规律和法则。在舞蹈作品中，保持重心的稳定是做好一切动作的基本条件，不管这个动作是旋转的、跳跃的，还是静态的。而保持重心的稳定离不开对称与平衡，因此，对称与平衡也是构成人体造型美的一个重要因素，也是舞蹈艺术中非常重要的组成部分。

人体动作的姿态造型以及画面造型构成了舞蹈艺术造型性的整体内容。

人体动作姿态造型通常是经过提炼和美化了的，具有强烈的表现力，既典型又生动鲜明的动作，要服从于人们对形式美的审美观念。当然，这种审美观念会随着观者的受教育程度、兴趣等因素而有一定的差异，舞蹈作品中对于造型性的表现也各有千秋。如我国古典舞的舞蹈动作很讲究“曲、圆、收”，我国民族民间舞蹈中的许多舞蹈动作大多呈现出曲线的运动过程。一些民族舞蹈家还主张“三道弯”为美。“三道弯”指的是使人体运动姿态和造型不处于一条直线和一个平面上的运动与造型。因为曲线美符合人们的一般审美感受，如果不是特别的表达，一般较少采用一个平面或者在一条直线上进行运动。

画面造型也就是舞蹈意境的构图，包括各种类型的舞台空间运动线、舞蹈队形等内容。不管舞蹈的形式是独舞、双人舞，还是群舞，也不管舞蹈的类型是抒情舞、叙事舞或舞剧，舞蹈作品在舞台上的呈现都要按一定的方向和路线进行运动，这是表现各种不同情绪和内容的需要。对于运动线的运用，在人们一般审美的形式感觉中，有一套普遍的审美心理感受：直线具有挺拔感，曲线具有运动感，横线具有稳定感，这是舞台空间运动线和画面造型的一般审美特性。而曲线、细声、柔情、软和、低声是一个系列，直线、重音、方形、狂吼、硬物、情绪激昂又是一个系列。

【注释】

[1]安宇.试论舞蹈的起源学说[J].戏剧之家，2018（17）：126.

[2]陈霞.试论中国古典舞及其技术技巧[J].家教世界，2012（12）：37-38.

[3]宋晔.谈芭蕾舞艺术发展时期[J].戏剧之家，2016（12）：152.

[4]杨杰.体育舞蹈的分类特点及开展对中小学生的身心健康的发展[J].当代体育科技，2018，8（25）：8－10.

[5]杨曼.舞蹈表演中的情感运用[J].艺术科技，2016，29（01）：204.

[6]张囡囡.关于中老年舞蹈普及教育的几点思考[J].戏剧之家，2016（14）：171-172+182.

[7]刘莉.试论舞蹈对素质教育的影响[J].电影文学，2009（11）：157-158.

[8]邢莉莉.论舞蹈艺术的审美特征[J].科技资讯，2016，14（26）：166-167.

[9]李娟.论舞蹈意境的审美特征及创造[J].音乐时空，2013（13）：90.