保持起句与收句节奏统一的方法及音色一致的训练

合唱团在开展训练活动时，通常会涉及以下几方面的内容：

（一）音调准确的训练

对于合唱来说，音调准确是极为重要的。因此，合唱团在开展训练活动时，必须要包括音调准确的训练。而在进行音调准确的训练时，应特别注意以下几个方面：

第一，在进行音调准确的训练时，训练的速度既不能过快也不可过慢，采用中等速度即可。这样做可以使合唱团员以适当放松的心情参与到训练之中，从而保证演唱时声音的准确与协调。

第二，在进行音调准确的训练时，应做到定调适当。只有定调适当，才能保证合唱团员在演唱时发音既不会过低也不会过高，从而保证合唱的音响效果。

第三，在进行音调准确的训练时，要注意运用一些有效的训练方式。其中，哼唱便是一种十分有效的训练方式。这种训练方式能保证合唱团员在训练的过程中注意力集中，从而取得理想的训练效果。不过，哼唱很容易导致曲调失去节奏，而且容易因鼻音演唱习惯而出现吐字不清的问题。因此，在运用哼唱方式进行音调准确的训练时，必须要时刻提醒合唱团保持曲调的节奏，并要重视合唱团演唱时的吐字问题。

第四，在进行音调准确的训练时，应遵循循序渐进、由易到难的原则。要在音调准确的训练中切实贯彻这一原则，必须要先用简单的练习曲进行训练，再用稍难的练习曲进行训练；应先要求一个声部的音调准确，再要求所有声部共同实现音调准确。

第五，在进行音调准确的训练时，对合唱团员的听觉与音感进行训练是十分重要的。而在这一训练的过程中，一个有效的方法便是合理地运用无伴奏合唱曲。无伴奏合唱不仅有助于和谐的合唱声音的实现，而且能帮助合唱团员呈现出最为单纯的合唱效果。如此一来，合唱团员便能更为准确地掌握自己的演唱情况，继而以自己的实际演唱情况为依据，有的放矢地进行训练，并最终达到音调的准确。

（二）节奏统一的训练

在合唱中，若不能统一节奏，合唱作品的特定和声效果是根本不可能实现的，而且合唱作品的内容表达会变得不够清楚和明确。因此，合唱团在开展训练活动时，也要重视节奏统一的训练。而要保证节奏统一的训练能够取得良好的成效，就必须在训练过程中切实遵守以下几方面的要求：

第一，要切实使合唱团员认识到，如果节奏不准确、不统一，合唱的其他要求便不可能实现。

第二，要让合唱团员掌握唱足每个音符时值的方法，为此要重视针对各种音符的变形与组合进行反复练唱。

第三，要让合唱团员掌握保持节奏与呼吸一致的方法，为此要重视选择无休止符标记但需要换气的歌曲片段进行反复练唱。

第四，在合唱中，节奏不统一的情况经常发生在起句与收句之中。因此，必须要让合唱团员掌握保持起句与收句节奏统一的方法。基于此，要注意选择起句和收句不同的歌曲片段进行反复练唱。

（三）音色一致的训练

对于任何一个合唱团来说，使各声部形成完全一致的音色是极其困难的。因此，合唱团在划分声部时，只是将音色相近的合唱团员归于一个声部。不过，这并不意味着合唱团可以不重视音色一致的训练。事实上，合唱团要通过音色一致的训练，使各个声部的音色尽可能取得统一。为此，在具体的训练过程中应特别注意以下两个方面：

第一，要选择恰当的合唱作品进行训练。一般来说，不用练习整首合唱作品，只要选择合唱作品中最有表现力、最能表现感情色彩的片段进行练习即可。这有助于合唱团员通过对情绪和力度的准确把握，实现各声部音色的统一。

第二，应注意训练的针对性。比如，对声部中音色突出者，应让其多听所属声部音色的特点，也可以对其音色做个别的训练，以使其听觉更为敏锐，听觉能力得到提高。

（四）音量均衡的训练

在对音量进行理解时，可从两个方面着手：一方面是声音的强度；另一方面是声音的力度。在一个合唱团中，既有唱高音的，也有唱低音的；既有男声，也有女声。但是，高音的强音似乎要比低音的强音为强，而且唱低音的在发强音时，往往只能够发低音的强音，对于高音的强音则无法发出。同样，唱高音的在发强音时，往往只能够发高音的强音，对于低音的强音则无法发出。此外，男声要比女声为强。因此，对于合唱团来说，实现合唱音量的统一是十分重要的。为此，合唱团在开展训练活动时，必须要重视音量均衡的训练。

1.音量均衡训练的内容

在进行音量均衡训练时，需要包括以下几方面的内容：

（1）同声部之内的音量均衡

在合唱中，处同一声部的合唱团员相互取得音量的融合与平衡，便是同声部之内的音量均衡。合唱团在进行音量均衡训练时，要想实现同声部之内的音量均衡，需要从以下两方面着手：

第一，在同一个声部之内的合唱团员，要实时对自己的发声状态以及自己的音量进行监督，以便自己能够与同声部的其他成员在音量上实现统一。需要注意的是，这里所说的音量统一并不是指音量完全相同，而是指同一声部的不同合唱团员之间的音量能够实现融合与均衡。要实现这一点，需要合唱团员在演唱时，要做到既能听到自己的声音，又能听得到左右两边人的声音。

第二，合唱指挥要注意实时监控合唱团员的音量，及时发现合唱团员存在音量音色问题，并提醒其进行音量音色的调整。在这一过程中，合唱指挥首先要对合唱团员的音量音色特点有较为全面、准确的把握。在此基础上对合唱团员的音量进行实时监控，才能使各声部成员的音色逐渐统一。

（2）不同声部之间的音量均衡

合唱中通常会涉及多个声部，各个声部只有在音量方面实现均衡，才能确保合唱取得理想的效果。为此，必须合理确定合唱中各个声部的音量大小。在这一过程中，必须充分考虑两方面的因素：一是合唱中各个声部所处的位置；二是合唱作品所表现出来的音乐性和情感性等。只有这样，才能确保最后编排出的合唱总体音量是和谐的。接下来，将着重分析一下如何在主调合唱和复调合唱中实现不同声部之间的音量均衡。

第一，主调合唱中各声部之间的音量均衡

主调合唱，就是在合唱表演中要突出主旋律，并确保听众能够听清这一主旋律。因此，要实现主调合唱中各声部之间的音量均衡，必须要注意突出主旋律声部的主体意识，其声音要强一些，其他的声部则要对主旋律声部进行配合，因而声音要稍微弱些。举例来说，如果合唱的某一段的音量是p，则主旋律声部为了突出其地位，需要用mp甚至mf的力度来演唱这一段。

在这里，可借助于数学上的“黄金分割律”对主旋律音量与其他辅助声部音量之间的比例关系进行分析。要对主、辅声部的音量比例进行确定，首先要明确主、辅声部音量之间的“黄金分割线”（0.618）。由此可以知道，在主要合唱中，主声部与辅声部之间的音量比例大致是4∶6。比如，在四声部的主调合唱中，主声部与三个辅声部之间的音量比例大致是4∶2∶2∶2。很明显，这样的声部音量比例安排能够使主旋律得到突出。此外，主声部与三个辅声部之间的音量比例差别不大，因而也不会出现主声部的音量压过其他声部音量的现象。

这里需要特别指出的一点是，在实现主调合唱中各声部之间音量均衡的过程中，完全照搬理论数据是行不通的，必须以理论为依据，在实践中对各声部之间音量均衡的比例进行寻找。比如，上面说到在四声部的主调合唱中，主声部与三个辅声部之间的音量比例大致是4∶2∶2∶2。但实际上，三个辅声部之间的音量比例是难以做到平均分配的。若是三个辅声部之间的音量完全进行平均分配，很可能会导致合唱整体音响头重脚轻，而且无法起到支撑和提出主旋律声部的作用。

第二，复调合唱中各声部之间的音量均衡

复调合唱往往会涉及多个旋律，而且在各声部中不同的旋律会穿插进行。因此，在复调合唱中，各个声部在地位上不存在差别，各个声部的旋律线条都应得到表现，而且各声部旋律线要相互穿插。需要注意的一点是，在各声部旋律线相互穿插时，要将穿插的旋律唱得相对明确一些，这对于实现各声部之间的音量均衡也有一定的作用。

（3）合唱与领唱之间的音量均衡

在对合唱作品进行演唱时，除了会涉及合唱，还会涉及领唱。此时，要想保证合唱作品的演唱取得理想的效果，就必须要使合唱与领唱之间实现音量均衡。具体来看，可通过以下几个方法来实现合唱与领唱之间的音量均衡：

第一，领唱的音量应与一个声部间的音量有比较大差异，即领唱的音量应大于一个声部间的音量。

第二，在合唱中，若领唱处于主要地位，则合唱声部在任何时候都要注意突出领唱，切不可在声音上掩盖领唱。当然，在领唱休止或长音保持时，可以适当地突出合唱的音量。

第三，当领唱的曲调与其所属声部演唱的曲调相同时，则要注意适当突出领唱的声音，不可使其被同声部的音量掩盖。

（4）合唱与伴奏之间的音量均衡

一些合唱作品的演出也会用到伴奏，当合唱与伴奏之间音量均衡时，能够获得更为和谐的音响效果。那么，如何实现合唱与伴奏之间的音量均衡呢？一般来说，要获得合唱与伴奏之间的音量均衡，应特别注意以下几个方面：

第一，当合唱与伴奏的地位相同时，则两者应在音量上保持一致。通常来说，合唱与伴奏的地位相同主要表现为两者都属于旋律声部、两者都能够独立地对音乐形象进行表现。

第二，当作品的主要曲调由合唱演唱，而伴奏仅仅是对合唱提供支持，或是仅仅是在节奏上或和声上构成伴奏效果时，则合唱的音量相比伴奏来说要大一些。

第三，当伴奏在合唱演出中处于主要地位，而合唱演唱处于陪衬地位时，则伴奏的相比合唱来说要大一些。

第四，钢琴单独的音色与人声的音色有着极大的差异，故而当合唱作品的伴奏采用钢琴时，钢琴伴奏与合唱之间几乎不可能因为音量悬殊而出现将对方音色掩盖的情况。但是，一架钢琴就其音量来说是有限的，而且相对于中大型的合唱团的音量来说要小很多。因此，还是要注意使钢琴伴奏与合唱演唱的音量实现均衡。

第五，当合唱作品采用管弦乐器进行伴奏时，为实现伴奏与合唱之间的音量均衡，必须对不同管弦乐器的数量进行合理配备。

（5）音量变化的均衡

音量的变化主要表现在两个方面：一是音量渐强或渐弱，其变化的形态是斜坡状的；二是音量突强和突弱，其变化的形态是阶梯式的。音量不论是渐强还是渐弱，在变化之前都需要有力度对比上的铺垫。也就是说，在音量减弱时，铺垫的力度越强，就能呈现出越明显的减弱效果。反之亦然。因此，有经验的指挥在音量变化之前，通常会以作品的需要为依据导入所需要铺垫的力度，以便音量变化的效果更为明显，听众能够强烈地感受到这种音量变化。

这里还需要特别指出的一点是，音量的渐强或渐弱在不同的音乐风格时期是有一定差异的。现在所理解的渐强或渐弱，出现于浪漫主义音乐时期。

2.音量均衡训练的方法(www.xing528.com)

在对合唱团员开展音量均衡训练时，要想取得理想的效果，可以借助于一些有效的训练方法。就目前来说，有助于音量均衡训练的方法有以下几个：

第一，选择一首主调声部不固定的歌曲，先让唱非主调的各个声部在音量上取得平衡。之后，唱非主调的声部与唱主调的声部相结合，并求的声部协调、音量均衡的同时，对主调进行凸显。

第二，选择一个既不太高也不太低的长音让合唱团练习，要求每一声部都能在声音上实现融合与均衡。在此基础上，要求合唱团进行音量渐强与渐弱的练习。

第三，选择一首既有独唱又有伴唱的歌曲，让合唱团练习如何实现伴唱与独唱的音量均衡。在这一练习过程中，应要求伴唱部分既要与独唱部分的力度变化相配合，又要巩固在音量上对独唱部分的曲调进行凸显。

第四，选择一首在音量上包含突强和突弱，并且有特别强的音量的歌曲让合唱团练习，要求各声部能够准确且统一地对不同音量的对比进行表现。

（五）声部均衡的训练

合唱团在进行训练时，声部均衡训练是不可忽视的一项重要内容。而合唱团要实现声部的均衡，需要做好以下几方面的工作：

1.通过和声建立纵向听觉

人们在面对多人单声时，往往将关注的重点放在如何实现统一的演唱状态，即如何实现统一的音色和音量。统一的音色和音量是合唱团的各个声部在进行练习时必须要重视的一个方面，而且在练习的过程中应以单声练习为基础，并逐渐转向多人多声的练习，最终实现声部的均衡。

合唱是以和声为基础的，而和声的基本素材是音响或者说和弦。合唱的音响是和声的纵向结构，也是对多个不同的音进行叠加组合的结果。此外，合唱的音响是立体的。由于那么每个单声声部就要有立体的和弦的纵向听觉，即每个人都要有多声和弦音响记忆，它是在内心听觉中制定的标准。那么，该如何对这一标准进行制定呢？具体可通过以下几个步骤：一是对性质不同的单体和弦进行记忆；二是进行组合音响的听觉训练，要注意在对音响进行组合时和弦的大、小、增、减变化，这对于敏锐分辨力的产生具有重要的作用；三是进行和弦连接的练习，学会对不同性质的和弦进行自然的过渡，继而获得实际音响。

多声部演唱多声部作品，立体的构架制造立体的音响，它的统一是立体的统一，而立体统一的核心是平衡。平衡是四部和声处于相匹配的音量比例之中，这对于和弦的正确呈现有着重要的影响。在合唱作品的演唱过程中，四个声部都会演唱一个音，而在将这四个声部的音汇合在一起形成和弦音时，如何才能确定每个声部都是适度的以及若声部不适度应如何进行调节，就成为必须要解决的问题。一般来说，要解决这一问题，必须要依靠每一个合唱者。具体来说，每一个合唱者在演唱过程中，都需要依靠自己的和声听觉对自己的音量进行主动的调节，以便自己的声音能够更好地融合到整体的音响之中。

在很多情况下，平衡被认为是指挥需要承担的一项任务。事实上，声部平衡仅依靠指挥是不可能实现的，需要每一个合唱团员都积极参与其中。为此，必须重视包括指挥在内的每一个合唱团员的听觉能力。

此外，声部平衡并不是固定不变的，而是会因声部地位的变化以及和弦排列的不同而处于一定的变化之中。因此，要对每一个和弦都进行平衡是根本不可能的，只要通过对重要位置的和弦进行矫正而使其保持平衡即可。合唱指挥要做到这一点，必须要重视丰富自己的和声理论与实践知识，并借助于有效的训练手段使合唱团员都成为理论与实践兼备的人。

总之，对于合唱团来说，其在开展训练时，和谐平衡训练是不可缺少的一项内容。只有开展好这项训练，合唱团在演出过程中才能真正地展现出合唱之美。

2.通过复调加强多线听觉

合唱织体主要涉及两个部分，即和声与复调，而且这两个部分是相互影响、相互联系、不可分割的。没有了和声，复调合唱便不可能存在。因此，合唱团在开展训练时，复调的训练是不可缺少的一项内容。

通过开展复调训练，可以使合唱团员的多线听觉能力得到大大增强。而合唱团员的多线听觉能力得到提高后，其在演唱过程中就能更好地对其他声部的声音进行倾听，并积极、及时、准确地对其他声部的声音进行呼应与附和等。

3.通过复合音组建立色彩感

色彩的价值最初是由绘画中的印象派发现的，而这一发现推动了绘画艺术的进一步发展。后来，色彩的概念由绘画领域扩展到其他的领域，包括音乐领域。

在音乐的发展过程中，色彩美学观产生了十分重要的影响。这具体表现在两个方面：一是音乐创作将音乐色彩作为一个重要的追求；二是一些音乐流派将色彩作为表现音乐作品的主要手段。

在合唱作品中，会涉及各种各样的组合音响。而组合音响的存在，就触及色彩性结构的演唱问题。

在合唱作品中，有一类是纯色彩作品。这一类合唱作品实际上是对无调音响进行叠加组合的结果。所谓无调音响，就是纵向地、不分主次地对多个独立的单音进行排列。纯色彩作品的这一特点，决定了在对其进行演唱时，不能着眼于调性的功能概念和习惯，而是要唱出平直的、稳定的、不带个性倾向性的、物理性的单音。此后，等量地对各声部的单音进行叠置，色彩音响的制作便完成了。

在色彩音响的构成中，物理性的音响是最为重要的一个构成要素。这决定了在对纯色彩作品进行演唱时，要特别注意以下几个方面：一是发音管道要收窄；二是共鸣的使用要尽可能减少；三是气息一定要拉住，从而有效地对喉室进行控制；四是要保证音波的平直与稳定；五是要保证音准和力度的稳定。

对于很多合唱团来说，要演唱纯色彩作品是较为困难的。因此，合唱团在选择合唱曲目时，通常会避开这一类合唱作品。虽然说合唱团可以选择避开纯色彩作品，但其必须要了解纯色彩作品，懂得如何演唱这一类合唱作品。否则，合唱团一旦必须要演唱这类合唱作品，便会手足无措，无法取得理想的演出效果。此外，合唱团积极对纯色彩作品进行研究，有助于其进一步拓宽自己的音乐视野，继而为其日后的进一步发展奠定重要的基础。

（六）色调对比的训练

合唱团通常包括多个声部，而各个声部在音响特征（如音高、音色、音量等）方面是有一定差异的。在此基础上，合唱的色调便形成的。对合唱进行色调对比，不仅能够使音乐的音响呈现出立体化的效果，而且有助于生动的音乐形象的塑造和丰富的情感的表达，还能确保训练取得理想的效果。

1.色调对比的基础

在对合唱色调进行对比时，应以以下几个因素为基础：

（1）音色

音色，简单来说就是声音的色彩。一般来说，音色主要受到两方面因素的影响：一是声带产生的基音的频率和强度；二是共鸣产生的泛音的频率和强度。由于每个人的声带在长短方面存在一定的差异，而且每个人的共鸣器官各具特色，因此每个人的音色都是独特的。而正是由于每个人在音色方面存在的差异，使得合唱能够呈现出多姿多彩的整体音响效果。

音色是对合唱色调进行对比的一个重要依据，而在对音色进行处理时，要确保每个人都能在保持自己音色的基础上，与整体音色进行有机融合。

对于指挥来说，必须掌握合唱团中每一个团员的音色特点，以及各个声部的最佳音色和音量区域。只有这样，指挥才能更好地处理与布局合唱作品的色调对比。

（2）音量

各声部的音量均衡，是进行合唱色调对比的一个重要基础。歌唱的色调会受到歌唱音量的影响，即歌唱的色调较为明亮时，歌唱的音量通常会比较大；歌唱的色调较为暗淡时，歌唱的音量通常会比较小。因此，合唱团在进行色调对比的训练时，必须重视对合唱团音量控制能力的训练。

（3）音高

在合唱色调的影响因素中，音高也是不可忽略的一个。具体来看，合唱中的每一个声部都有其鲜明的音高特点，这些不同声部间的音高对比，就构成了合唱的色调。

一般来说，合唱作品的音高已在乐谱中予以了确定。因此，合唱团在对合唱作品进行歌唱时，必须要对乐谱中规定的音高进行客观、忠实的再现，而不能随意对规定好的音高进行更改。

（4）速度

在合唱色调的影响因素中，速度也是不可忽略的一个。具体来看，合唱中的每一个声部都有其鲜明的演唱速度特点，而且合唱团员在对合唱作品进行演唱时，必须按照原谱所限定的速度进行演唱，而不能随意对规定好的速度进行更改。

当然，为了更好地推动音乐情节的发展、表现音乐情绪的变化，可以适当对演唱的速度进行更改，但应以不会损害合唱作品的主题思想以及合唱演出的效果为前提。

2.色调对比的应用

在合唱中，色调对比是不可忽视的一个现象。同时，在不同的合唱作品中，合唱音乐织体的不同决定了处理与应用色调对比的方式也会有一定的差异。接下来，将详细分析一下主调合唱与复调合唱中是如何应用色调对比的。

（1）主调合唱对色调对比的应用

在主调合唱中，经常可以见到色调对比的情况。主调合唱在对色调对比进行应用时，最主要的手段是对主、辅声部的对比进行突出。在对主、辅声部进行对比时，为了更为鲜明地表现主旋律声部，应注意突出其色调；对于各个辅助声部，应遵循其角色要求来恰当地确定其色调。

（2）复调合唱对色调对比的应用

复调写法有着自身鲜明的特点：一是所有的主题都处于同等重要的地位；二是主题要在不同的声部和音高上依次出现。复调写法的这一特点，决定了在对复调织体进行着色时，必须要与主调音乐不同。首先，要按照单旋律色调处理的原则对复调合唱的每个声部的旋律起伏进行处理，也就是说要形成单个声部的色调；其次，要注意在对各声部进行结合时实现各旋律色调的协调与和谐。

一般来说，复调合唱可以分为两类，即模仿式复调合唱和对比式复调合唱。由于模仿式复调合唱会在各个声部对相同的音乐主题进行重复与加强，因而在每一遍的重复过程中，都要对色调的变化与对比进行突出，而且必须保证每一次模仿声部进入时要清晰。而在对对比式复调合唱的色调对比进行处理时要特别注意两个方面：一方面，在不同的声部中对几个旋律进行穿插呈现时，应确保几个旋律在不会产生冲突的情况下，进行良好的配合与退让；另一方面，应能够在色调上对不同的声部进行清晰的区分。做好了以上两个方面，就能够对比复调合唱在对比的基础上形成统一。

这里要特别指出的一点是，对复调合唱的色调对比进行处理是一件十分困难的事情，因而在处理的过程中必须要有认真、严谨的态度和不怕困难的勇气和信心。