合唱指挥艺术：基本训练内容

在开展合唱训练时，需要从“气、声、字、腔、情”几个方面着手，其中，“气、声、字、腔”是手段，“情”是目的。据此可以得出，合唱训练应包括以下几方面的内容。

（一）合唱的呼吸训练

呼吸是发声的动力，也是歌唱的基础。只有掌握了正确的呼吸方法、形成了良好的呼吸习惯，才能正确地运用气息，更轻松地进行歌唱。因此，在开展合唱训练时，必须进行呼吸训练。而在进行合唱的呼吸训练时，需要从以下几方面着手：

1.呼吸的无声训练

在进行合唱的呼吸训练时，一项重要的内容是呼吸的无声训练。从表面意思来看，呼吸的无声训练好像是在呼吸时不能发出声响。事实上，这种解释是错误的，其真正的意思是不运用声带进行的声音训练。在进行这种呼吸训练时，练习者要特别注意以下几个方面：

第一，练习者在练习时既可以采用坐姿也可以采用站姿，但不论采用哪种姿势，都要做到放松肩部，并要注意打开口腔、平稳地进行吸气。

第二，练习者在练习时要注意吸气与呼气的时间应尽可能保持均衡，在此基础上，还应尽量保持均匀且平稳的气息。

第三，练习者在练习时要学会利用腰部对气息进行合理的控制。在这一过程中，练习者必须要避免在呼吸时出现抬肩、过度挺胸等不良的呼吸行为。

第四，练习者在练习时要尝试掌握并运用多种呼吸方法，如快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼等。

为了帮助练习者更好地理解和实践无声训练，下面举两个例子进行具体说明。

例1-1：

在进行该呼吸训练时，需要特别注意两个方面：一是在辅音发出的同时，注意对腰部气息的弹跳状态进行感受；二是在练习时应注意由慢到快，这对于清晰且有爆发力地发出每一个辅音是极有帮助的。此外，在练习逐渐由慢速变为快速时，要把握好气息的运用，即要逐渐加强气息。

例1-2：

在进行该呼吸训练时，要注意用腰部控制气息，并要保持气息的饱满。另外，练习时[S]吐气要均匀、流畅，不可出现耸肩、颈部绷紧的不良呼吸状态。

2.呼吸的有声训练

呼吸的有声训练指的是在不影响歌曲旋律完整性的前提下，保持声部层次清晰的声音训练。在进行这种呼吸训练时，练习者要注意以声部为单位呼气、吸气和换气，并要保证一个声部为一个整体。

关于呼吸的有声训练，下面通过两个例子进行具体说明。

例1-3：

在进行该呼吸训练时，要注意在整个上行音阶和下行音阶演唱过程中，用腰部对气息进行有效控制，确保气息能够均匀地用在每个音符上，并要保证气息的流畅以及对音量大小的控制。此外，在进行该呼吸训练时，可以采用“慢吸慢呼”的呼吸方法。

例1-4：

该呼吸训练结合了跳音训练与长音训练两个方面，其中跳音部分要注意每个音节都要唱得饱满且不浪费气息，长音部分则要保持好声音和气息的均衡连贯。此外，在进行该呼吸训练时，可以采用“快吸快呼”的呼吸方法。

3.循环呼吸训练

循环呼吸只会出现在合唱艺术中，独唱和重唱是不会使用这种呼吸技巧的。同时，在合唱艺术中，循环呼吸可以说是最有特色的技巧之一。所谓循环呼吸，就是在保持合唱团音量以及整体声音不受影响的同时，每一个队员根据自己气息的深浅、长短做不同时的呼气、吸气和换气，从而做出各种力度、速度、色彩等变化。

一般来说，循环呼吸这种呼吸技巧主要会用在两种情况：一种情况是为了使音乐连绵不断时；另一种情况是有些声部需做乐音延长时。另外，在使用这种呼吸方法时，要求队员们要有破局呼吸的能力，可以在任何瞬间退出演唱，又可以不动声色地悄悄进入，即整个过程都要保持歌唱状态（呼吸时口张开）。为此，在进行循环呼吸训练时，必须要遵循两个原则：一是不降低音量；二是口型不能改变。下面以舒曼的《梦幻曲》为例，对循环呼吸训练进行进一步说明。

例1-5：

《梦幻曲》的一个重要特点，就是不论哪一个声部，其乐句都是比较长的，而且在演唱时大多使用哼鸣唱法。这就决定了在演唱这首曲子时，要想保证合唱的整体音响连续不断，就必须运用好循环呼吸，尽可能减少在乐句间进行呼吸时所产生的吸气声。这样的呼吸方法，也有助于呈现这首曲子的“梦幻”意境。

（二）合唱的发声训练

合唱的发声会受到每个合唱团员的音色、音准和音量等的影响，只有确保每个合唱团员在音色、音准和音量等方面保持统一、协调，才能使合唱团的整体演唱水平得到提高，继而使合唱取得理想的效果。因此，必须重视对合唱团员的发声训练。具体来说，在开展合唱团员发声训练时，需要包括以下几方面的内容：

1.合唱的起声训练

所谓起声，简单来说就是发声开始的一瞬间。起声的好坏，会直接影响到发声的质量。因此，在训练合唱的发声时，必须重视起声训练。合唱中的起声主要有两类，即硬起声和软起声。

（1）硬起声的训练

在合唱的起声中，硬起声是最为主要的一种。硬起声又称“激起”，发出的声音准确、整齐、坚实、集中、有弹性并带有音头。一般来说，硬起声多运用两种情况：一种情况是合唱作品有比较强的起声力度；另一种情况是合唱作品要对某种情绪进行表达。关于硬起声的特点：

第一，在运用硬起声时，音高、音量和音色等要在发声前就确定好。

第二，在运用硬起声时，气息必须要调整好，并要使相应的器官进入准备状态。

第三，在运用硬起声时，必须是在一瞬间用气冲击声带振动。

在进行硬起声的训练时，要注意声音应有爆发点，然后转为有规律的短长交替，每个长音后由指挥统一示意，先屏住呼吸，保持长音时的感觉，再统一进行呼吸，呼吸同样保持演唱时的状态，这样既可以对声带并拢进行锻炼，也可以学会对气息进行控制，继而为日后演唱歌曲奠定重要的基础。

例1-6：

在练习这首曲子的硬起声时，可以先用韵母a，也可以用闭口的m来代替，选用中声区，力度掌握在mp～mf之间，先短后长，短音做到一个比一个好。此外，要注意放松颈部和下巴，并注意对音质进行调整，以确保声音的干净、清脆、断截分明、整齐划一，在短音达到理想音质时发长音，整个过程不换气。

（2）软起声的训练

软起声又称“舒起”，其特点是发声前先出气再出声，音响力度较弱，没有音头，但要求整齐地发声，而且让声音随气息徐缓而出，有一点“以气带声”的感觉。需要注意的一点是，软起声不等于松弛的轻声，而是要求声音更为集中和有力。

在训练软起声时，要注意气声的结合与协调，并要注意纤细柔和地振动声带，以确保声音的细腻与柔和。此外，在训练软起声时，可以结合歌曲进行，如例1-7所示的《半个月亮爬上来》（片段）。

例1-7：

2.合唱的常见唱法训练

合唱的演唱方法有很多，因而训练的方法也会有一定的差异。在这里，将着重介绍几种常见的唱法训练。

（1）连音唱法的训练

通常来说，连音唱法多用于抒情优美的旋律。在对连音唱法进行训练时，可以运用“慢吸慢呼”的方法，确保每一个乐句都能够平稳连贯地唱出来；在每个音发出之后，要注意将音的色彩延续到结束；要注意声音的高位置和气息的连贯性、稳定性，以及音与音、字与字之间能够圆润地进行衔接；要注意旋律的流动性和音色变化的均匀性，并尽可能在进行呼吸运动时保持口腔的状态；要注意气息的均衡、稳定与流畅。

例1-8：

上面的例子是针对连音唱法的练习曲，为弱起小节，练习时要注意旋律的流动性，换气后不要因为气息饱满而唱得力度过于太强，保证换气之后力度与前面旋律的统一、连贯性。

（2）跳音唱法的训练

跳音唱法的训练能够锻炼横膈膜及呼吸器官的敏锐反应。在对跳唱法进行具体训练时，应注意声音轻巧灵活，起声要用激起的硬起声，声音要有颗粒感且音色饱满；吸气动作要迅速，但吸气量不能太多；先用单一母音练习，再用变化母音练习；发音要有颗粒感，腹部肌肉有弹性。

例1-9：

上面的例子是二声部跳音训练，在练习时要注意跳音与气息的相互支撑，并要保持饱满的气息。另外，在发[ü]母音内口要尽量竖张，速度先尽量放慢以保证声音清晰且具有颗粒感。

（3）连跳音唱法的训练

在对连跳音唱法进行训练时，应注意气息的连贯性与声音的头声高位的配合。另外，在练习时要注意用腰部的气息来控制时值，以产生共鸣。(www.xing528.com)

例1-10：

上面的例子是二声部连跳音训练，在练习时要注意第一、二小节的连跳处声音要饱满且有颗粒感，第三、四小节的连跳音要有弹性，发声不要过于急促，以免声音过于直白。

（4）保持音唱法的训练

保持音唱法有一种内在的力量，适宜表现悲壮或压抑的情绪以及不屈的品格，也常用于铿锵有力的进行曲中。在对保持音唱法进行训练时，应注意声音的爆发力和穿透力，以达到坚实饱满的音响效果；应强调音头，但音要保持，要唱得饱满，音与音之间要断开，不能连唱。

例1-11：

在练习上面的曲子时，应注意坚定、有力地进行发声，另外，第二拍和第四拍不可改变元音内口状态或者随着旋律的降低而丢掉声音位置。

（三）合唱的共鸣训练

在进行合唱发声时，通常情况下需要依靠两个方面的因素：一方面是音箱、音响等生理条件以外的设备；另一方面是人体的共鸣腔。一般来说，人体的共鸣腔是由三部分构成的，即头腔、口腔和胸腔。在演唱歌曲时，只有对共鸣腔恰当、合理的运用，才能确保所发出的声音是圆润、通透且自然的。此外，在演唱歌曲时，由于受到音高的影响，对共鸣腔的运用也会有一定的差异。比如，在对较高的声区、中声区和较低的音区进行演唱时，分别会运用头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。当然，合唱中三个音区的共鸣腔体并不是完全分开、独立运用的，还应注意混声共鸣的运用，以及音区之间的自然过渡，以免因位置低造成“压喉”或者只强调头腔而缺失底气造成“喊叫”等不悦耳的音色。此外，良好的共鸣既可以促进声音质量的提高，也可以促进声音融合度的提高，从而取得合唱的共性。因此，在进行合唱训练时，必须要包括共鸣训练。一般来说，在进行合唱的共鸣训练时，可采用以下两种有效的方法。

1.弱声唱法

弱声唱法也称“半声唱法”，这种唱法与虚弱的“假声”是不同的。在演唱弱声时，发声像打喷嚏一样的感觉，此时鼻孔微张。用弱声唱法寻找高位置应从中声区开始，向两端扩展，先向上寻找共鸣。

运用弱声唱法进行合唱的共鸣训练，可以使队员学会有控制的歌唱技能，用吟唱或吸气的感觉唱，并保持声音的集中，形成高位置，自然调整共鸣器官和声带的适度张力，避免由于气息过多地冲击声带而带来的损伤。此外，弱声唱法并不是说松垮、无力地歌唱，而是通过气息的支持和声带的控制来发出具有很强穿透力的声音，获得良好的共鸣。

例1-12：

在运用弱声唱法演唱上面的曲子时，要注意气息平稳，母音自然过渡，同时声音要平直、靠前，随着音的上行可有些渐强的趋势，但整个力度要控制在pp～mp之间。

2.哼鸣唱法

在进行合唱的共鸣训练时，哼鸣唱法也是一个十分有效的方法。运用这种方法可以帮助队员准确建立头腔共鸣的感觉，保证声音具有“高位置”，口咽腔内张合适，继而协调自如地对歌唱器官进行运用。

一般来说，哼鸣可以分为两种：一种要求共鸣腔体打得较开，打哈欠状，声音位置在软腭部分，声音较竖，音色朦胧；另一种要求牙关节适度张开，声音位置在硬腭部分，声音靠前，音色较明亮。在对哼鸣进行练习时，要保持声音的高位置，气息平稳流畅，轻闭双唇，舌根放平，提起软腭，放松下颚，上下牙不能咬紧，唱的时候，唇部和鼻腔有轻微的颤动感，然后慢慢张开口腔来唱母音。另外，合唱团员在对哼鸣进行练习时，可以合唱作品表现的内容为依据，对哼鸣的音色进行调整，在这一过程中要感觉到气与声的对抗感；应强调统一的混合共鸣，强调音区之间的自然过渡；要有正确的歌唱姿势，保持兴奋的状态和打开喉咙，放松下巴，抬高软腭，做半打哈欠的感觉进行发声训练。

例1-13：

在运用哼鸣唱法演唱上面的曲子时，要注意音响均匀、流动，共鸣点要集中。

（四）合唱的节奏训练

在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起而形成的多样化的形态，便是节奏。节奏既与音的长短有密切的联系，也会受到音的强弱的影响。在这里，主要分析一下复杂的多声部节奏的训练。

1.三连音的节奏训练

对于三连音的音乐表达来说，其处理方式主要有三种：第一种是按正常时值演唱，但在实际演唱中，三个音往往并不是完全的“三等分”，第一个音的时值要稍微延长一点，这样节奏的错位以及倾向稳定的感觉会更强烈；第二种是为了音乐律动，通常需要将三连音的第三拍时值略微缩短而直接进入下一拍，这样可以使音乐更具有“流动性”；第三种是在大的抒情段落时，三连音的三拍要略微慢一些以强调音乐的“延展性”。

例1-14：交响合唱《宋辞》之《金盏子慢》（节选）

[宋]无名氏 词

金湘曲

2.带连音的三连音的节奏训练

在进行带连音的三连音的节奏训练时，训练方法多采取先不添加连线，将原时值的节奏训练做到准确无误，然后再添加连线，抹去连线第二个音的字头，将连线第一个音的时值直接延长至第二个音的时值完毕，唱出正确的时值。

例1-15：

3.带休止的节奏训练

得体地运用休止符，可以制造出音乐乐句中不同的情绪表达。因此，在进行带休止的节奏训练时，应特别注意时值的准确性，即不能让有时值的音符占用该休止的地方。

例1-16：《龙船调》（节选）

湖北民歌

陈国权　改编

4.卡农式的节奏训练

卡农的所有声部都模仿同一个声部，而且不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏、连绵不断的效果。因此，在进行卡农式的节奏训练时，应注意逻辑重音，切不可被其他声部影响；应先按双声部的节奏进行练习，再逐渐增加音高。

例1-17：

5.重音位移训练

延迟处理原来规整的节奏，将前一个音符的时值拖至后一个音符的位置上，占用后一个音符的部分时值的情况，便是重音位移。在进行重音位移训练时，应多注意反拍的训练。

例1-18：《杰里科之役》（节选）

传统黑人灵歌

莫塞斯·霍根　改编

（五）合唱的音准训练

要确保合唱的和谐，必须要重视音准问题。合唱音准的好坏，会受到每一个队员音高的配合能力的影响。因此，必须重视合唱的音准训练。而在开展合唱的音准训练时，必须注意以下几个方面：

第一，在训练的过程中，要注意让每一个队员学会控制自己的发声器官，提高对音高的调控能力，并能够在合唱中保持相对独立的音高而不受干扰，或是以整体音准、别人或别的声部的音高为依据，对自己的音高进行调整。

第二，在训练的过程中，要意识到从理论上来说，任何人都是无法唱出绝对正确的音高的。但是，人们在经过一定的练习后，是可以尽量唱准确音高的。

第三，在训练的过程中，要注意聆听其他声部的音高并找准自己的音高。

（六）合唱的语言训练

歌唱是以语言为基础的，所有歌唱技法的完成都离不开语言这个中心。因此，在进行合唱训练时，必须要重视语言训练。事实上，在合唱的过程中，只有清晰地进行咬字吐字，才能保证合唱取得良好的效果。另外，合唱中的咬字吐字与单旋律独唱的咬字吐字是不同的，其要求四个声部都必须咬字准确、清晰，同时做到字正腔圆。

在进行合唱的语言训练时，首先要明确汉语的发音特点。汉语的发音特点，概括来说主要有三个，即单音节（一字一音节）、多音素（音素的基本构成成分是辅音和元音，也叫作声母和韵母，每个音节由一至四个音素组成）和拼切成字。

以汉语的发音特点为依据，我国传统歌唱理论归纳出了汉字咬字的过程，即出声——引腹——归韵。其中，出声是嗓音“激起”后，气流经口腔各不同部位阻擦而定位和定向动作的一个术语，是歌唱中吐字清晰、准确的关键；引腹是指歌唱时每一语音必有一个能发响并能延续的主要韵母，这是使字音定型的因素，歌声靠它们唱响并传远；归韵是指字的收尾，收音部位要准，归韵瞬间要掌握得当，恰如其分，字尾归韵不准，是歌唱咬字不清的重要原因。

关于咬字吐字练习，可参考例1-19。

例1-19：