多元化发展期的合唱作品与唱法

进入20世纪后，音乐的发展呈现出新的面貌，即音乐出现了多种流派共同发展的局面。在这一局面的影响下，音乐试图在对传统进行突破的同时，积极探索出新的发展方向，形成新的音乐美学、音乐技法、音乐音响等。20世纪以来兴起的音乐流派虽然有很多，但总体上来说可以分为两类：一类是以十二个音为基础进行变革的乐音流派；另一类是追求以各种声音、噪声代替乐音的非乐音流派。此外，现代音乐的出现促进了新的唱法——修饰直声唱法的出现。

（一）乐音流派

乐音流派在发展的过程中，始终将其出发点落在对新的音响的追求上。由于器乐能够产生丰富的音色变化，因而乐音流派在对新的音响进行追求时，将器乐作为一个重要的试验场。基于此，现代音乐思维也被认为是器乐思维。器乐思维不仅对独唱和歌剧的创作与演唱产生了深刻的影响，而且在合唱领域产生了不可忽视的作用。那么，以乐音流派为代表的现代音乐是如何影响合唱的呢？

众所周知，对于人声音乐来说，调性是绝不可忽视的一个方面。因此，人声音乐也被认为是调性音乐。也就是说，合唱——人声艺术本质上排斥十二音体系的现代音乐。十二音体系的基础是建立在十二个独立的半音上，而以十二音体系写作的无调性合唱作品难唱、难听、难懂、难记，因而这种音乐是不可能获得长久生命力的。此外，合唱的调并不是单一的，而是有着多样的变化，如转调、离调甚至无调等。因此，十二音体系对合唱的影响是有其积极一面的。而十二音体系对合唱最为重要的影响，就是解放了合唱创作与演出的思想，引导着合唱进一步对音响进行探索，包括如何借助音响对人与世界进行丰富的表现，如何增加音响的色彩性等。总的来说，以乐音流派为代表的现代音乐为合唱的发展拓展了新的空间。

这里还需要特别指出的一点是，以十二音体系为基础进行变革的乐音流派对演唱者提出了更高的要求，即演唱者要想更好地应对独立的音程连接，必须具备十二音固定音高的能力。可是，演唱者是无法在短时期内就形成这种能力的，而且并不是所有的演唱者都能够掌握这种能力。因此，合唱团要想正确地唱出现代音乐是十分困难的。

（二）非乐音流派

音乐是由乐音组成的，而非乐音流派的作曲家却认为，乐音能够被各种声音甚至是噪音所取代。比如，非乐音流派的代表人物鲁索洛（L.Russolo）认为：“必须突破这种纯粹乐音的狭窄限制圈子，掌握噪音无限变化的可能性。”因此，他在创作音乐作品时使用了爆炸、咆哮、喷气、呼啸、吹哨、忙乱、吵闹、呼喊、尖叫、呜咽、大笑等音响材料。在其他非乐音流派的作曲家的作品里，还出现过风声器、打字机、警报器、马达、锯子、汽车喇叭发出的声音等音响材料。

将非乐音的自然声音引入合唱，是能够对合唱产生一定积极影响的。比如，奥地利作曲家勋伯格（A.Schoenberg）创作的合唱《华沙幸存者》中，在对纳粹军官进行表现时采用了声嘶力竭的嚎叫。这既表现出纳粹军官的残暴，也表明了人们对纳粹军官的憎恨。很明显，这里对非乐音的人声的运用是较为合理的。又如，合唱作品《倾盆大雨》中，为了对雷雨天的真实感进行强化，借助了许多非乐音音响，如响指、雷板、雨筛等。(www.xing528.com)

需要注意的一点是，将非乐音的自然声音引入合唱，应是把非乐音作为乐音补充、点缀、装饰来用，绝不可动摇、冲淡音乐的地位，以免音乐被异化为音效。

（三）修饰直声唱法

对现代音乐流派进行深入分析可以发现，它们都重视对音乐色彩的追求。物理性的音响是色彩音响的一个重要构成要素，其要求每种单体声音必须准、稳、直。等量地对各声部的单音进行叠置，就能形成色彩音响了，并能够表现出合成音响的音色变化。此外，现代音乐流派在对合唱作品进行创作时，往往会对音区、音程、音量等进行极端性地使用，已超出了人声的可能范围。为了对这样的合唱作品进行演唱，修饰直声唱法便产生了。

修饰直声唱法的特点，具体来说有以下几个：

第一，修饰直声唱法始终以直声唱法为基础，这对于演唱时音的准确、稳定、平直具有重要的作用。

第二，修饰直声唱法在以直声唱法为基础的同时，加入了美声的相关演唱知识，即借助于美声的科学方法对合唱团员的自然直声进行训练。

第三，修饰直声唱法有助于合唱团员不断提高自己的演唱技巧，从而能够更好地对各种意外的声音要求进行适应。