进入19世纪后，伴随着资产阶级革命的开展和民族解放运动的高涨，浪漫主义思想产生并得到了广泛传播。浪漫主义思想引发了激情与幻想，音乐也由此进入一个全新的浪漫主义世界。而在浪漫主义音乐世界中，最有包容性的两大体裁——歌剧和交响乐都获得了进一步发展，这里主要阐述一下与合唱有关的歌剧创作。与此同时，在19世纪后期至20世纪，伴随着民族主义思想的蔓延、渗透，民族文化从深层崛起，民间音乐受到了各国各民族作曲家的重视，并成为一种重要的合唱类型。与此相适应，合唱唱法也发生了一定的变化。
（一）浪漫主义歌剧与唱法
在19世纪时，有越来越多的作曲家加入歌剧的创作队伍中，且创作的歌剧有着更为广泛的题材，涉及英雄悲剧、生活喜剧、神话传说、民间故事、历史情仇、文学名著、莎翁剧本。与此同时，歌剧在发展的过程中呈现出人物性格日益复杂、戏剧性日益增强、乐队日益庞大、英雄人物频频登场等特点，而抒情美声唱法无法充分地展现歌剧的这些特点。因此，必须对歌剧的唱法进行变革。
歌剧唱法的变革始自罗西尼（Gioacchino Rossini），而他尝试变革歌剧唱法的首部作品是《威廉·退尔》。这部歌剧作品是根据德国伟大的诗人和戏剧作家席勒（Schiller）的诗剧《威廉·退尔》改编而成的，首次公演是在1826年。歌剧《威廉·退尔》借助民族音乐的因素，对民族英雄阿尔诺带领人民反抗外族侵略的故事进行了重新演绎，同时剧中既洋溢着生活中的智慧与快乐，也对现实社会进行了辛辣的讽刺。此外，歌剧《威廉·退尔》中的英雄人物阿尔诺在最开始时是由抒情男高音扮演的，但这并未获得认可，直到1838年杜普雷（Jacqueline Mary du Pré）担任此角色，其演唱震惊了观众。对于杜普雷的演唱方法，很多作曲家表示了赞扬与认可。其中，柏辽兹（Hector Louis Berlioz）是高度赞同杜普雷演唱方法的作曲家之一，并专门发表了文章《男高音的大革命》来表达自己的观点：杜普雷的演唱方法能够铿锵有力地唱出每一个音节、能够使高音在带有共鸣的同时混以胸声，因而最终所呈现的声音是优美绝伦的、极富表现力的。事实证明，杜普雷的这种“关闭”（亦称“掩盖”）唱法代替高音区用假声唱法，以胸声直接冲击高音区的唱法，使得美声唱法再次发生了改变，即逐渐从抒情美声跨入具有贯通、洪亮、刚劲、激情等特点的戏剧美声。(www.xing528.com)
（二）民歌与唱法
自19世纪后期起至20世纪，民族主义思想逐渐兴起并得到了广泛传播。在这一思想的影响下，民族文化从深层崛起，民间音乐特别是民歌合唱也随之得到了进一步发展。这一时期的民歌合唱作品有着十分广泛的题材，几乎涉及了人类生活的各个方面，如写风、写雨，写湖、写岛，写夕阳、写夜色，写猎人、写农夫，写天使、写精灵，写幻想、写回忆，写梦、写爱、写死等。
民歌合唱作品的出现，引导着音乐走向多样和多元共存，并要求唱法进一步予以丰富与变革。因此，唱法不存在唯一的、不变的、标准的，只有运用得对与错的区别。也就是说，无论是直声、抒情美声、戏剧美声以及表现特色、特殊的演唱方法都有其应用和发挥的空间。因此，民歌合唱必须有与民歌合唱作品风格一致的唱法，即比较自然、朴素的唱法。
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