【摘要】：演奏一门乐器需要演奏者整个身体器官的参与。从这个背景出发，教师一定要在课堂上训练学生的身体感觉意识，把弹奏动作、姿势、身体感觉和声音结果紧密地结合在一起进行训练。不仅要检查和纠正学生的单个手指、手和手臂在乐器前的动作，还要观察学生的整个身体姿势，训练和唤醒学生对自己的姿势、动作和身体感觉的敏感性。
演奏一门乐器需要演奏者整个身体器官的参与。身体意识是一个“把内心的音乐想象尽可能完整地用声音表现出来的前提条件”[24]。由于运动系统是和其他的感官感受联系在一起的，动作、平衡、姿势和肌肉联合在一起作为内部的主管和所有其他的感官感受紧密地联系着，所以，全部的弹奏动作、表达动作以及机能上的弹奏举止都是运动感官学习的结果。感受能力和感受质量决定了弹奏动作的能力和动作的质量，将直接影响声音的质量，接下来演奏动作将继续通过运动感官来调节，是普遍具有意识能力，可以控制、调节的。[25]所以，演奏者的姿势、手型、弹奏动作是否正确，身体是否真正放松，对弹奏技术的掌握、提高以及完美的音色和音乐表现都起到关键的作用。从这个背景出发，教师一定要在课堂上训练学生的身体感觉意识，把弹奏动作、姿势、身体感觉和声音结果紧密地结合在一起进行训练。不仅要检查和纠正学生的单个手指、手和手臂在乐器前的动作，还要观察学生的整个身体姿势，训练和唤醒学生对自己的姿势、动作和身体感觉的敏感性。在传授弹奏动作时要运用多渠道的方式，比如运用视觉、智力、运动感觉等方面的感受综合起来传授，让学生尽可能有意识地去练习弹奏动作的每个组成部分。教师还可用日常生活中的动作、用比喻和比较来讲解弹奏动作，并注意给学生清楚、鲜明的示范。[26]
另外，教师有时候还可以帮学生录像来记录学生的身体姿势和弹奏动作，以便于学生通过观看能自己分析自己的身体姿势和动作。[27](www.xing528.com)
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