冥想式练琴的原则及效果

冥想式练琴，顾名思义，就是在头脑中练琴。“想象力是一个无可比拟的高效率的练琴手段。”^[33]冥想式练习是一个职业音乐家练习中绝对必要的组成部分。就像在现实中练琴一样，冥想式练琴也可以运用在很多方面，比如练习背谱、巩固弹奏技术、音乐想象以及解决上台紧张等。

一首作品的背谱可以只通过冥想式练习来完成，例如前面第三章中提到的莱默尔的练习方法，在学生学习一个新的作品时，要通过对作品的调性、节拍特别是对音符名称、音的走向和关系、节奏、音程以及和声等进行详细、系统的分析和描述来记忆，直到能在脑海中准确地记住和记录下来乐谱之后才允许在乐器上进行练习。不过，运用这个方法有一个前提条件，就是练习者必须首先要具有乐理、和声及曲式知识。莱默尔用谱例4描述了是如何通过他的方法对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的C大调二部创意曲的第一和第二小节进行背谱的。

谱例4　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：C大调二部创意曲
源自：卡尔·莱默尔，瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧［M］.美因茨：肖特出版社，1998：25.

“首先我们要再次了解一下这首曲子的节拍和调性：4/4、C大调。动机是从第二个十六分音符开始，由4个上行、音阶形状的音符和两个下行的三度音组成，然后以一个五度音的跨跳结束（这个最后的五度音的跨跳在这首创意曲的进行中是经常改变的）。接下来，这个动机忠实于原谱地出现在低声部的第三拍之后；除此之外，在高声部出现了八分音符的c″h′c″d″作为对位点。动机在高声部的第二小节从g′开始进行重复，也就是g′a′h′c″-a′h′g′-最后的五度音跳向d”。接下来低声部在第二小节以属于动机的上方五度音开始，紧接着出现了一个以低八度音作为对位点的八分音符。在第三拍的第二个十六分音符上出现了同样以g开始的动机，不同的是第三小节上五度的上跳变成了四度的上跳。”^[34]

通过上面的例子，我们可以看到，冥想式背谱需要学生对一个新学的作品进行非常详细、准确的描述。通过这样的描述和记忆乐谱的方式，学生能很快地在头脑中准确地记住乐谱上的每一个音。不过，由于这样的背谱方式要求学生具有一定的乐理知识，所以不适合初学者。(www.xing528.com)

在巩固弹奏技术方面，冥想式练习可以这样来运用，比如，练习者需要闭上眼睛，用内在的眼睛看到自己的弹奏，根据练琴的不同的目的可以去感受弹奏时的动作、想象每个弹奏动作的细节以及每个手指在键盘上的触键位置等。弹奏动作的细节可以是单个手指、手腕以及手臂的动作。^[35]在冥想式练习中，巩固弹奏技术重要的是对弹奏动作的想象一定要正确，因为如果想象中的动作是错误的话，就等于说练习和巩固了错误的动作。为了避免和加深错误，联想完后应该马上去弹一下刚刚想象过的段落，来检验一下自己在想象中练习的动作是否正确，以便能及时发现在冥想练习时出现的错误。^[36]

在孩子学钢琴的初学阶段，教师也可以让孩子运用冥想式练习，以训练学生的内在听觉、节奏感和增加学生的兴趣。例如，学生挑选一首简单点的曲子，教师跟学生一起商量好两个信号：手指放到嘴前面表示“思考”，手放到耳朵后面表示“弹奏”。如果教师做出“弹奏”的信号，学生就要在琴上弹奏；如果教师做出“思考”的手势，则学生必须用内在弹奏。^[37]

冥想式练习的原则和现实练琴的原则是相同的。比如，首先练习一小段，之后再练习一个乐句和大一点的乐段，每次练习时要确定一个学习目标等。不过，除此之外，进行冥想式练习还必须具备三个前提条件：①放松的状态和安静的周围环境；^[38]冥想式练习前快速地放松；^[39]清晰的视觉回忆。②由于在冥想式练习时要求精神高度集中，所以在每次练习前都要安排一个放松的时间，每次练习的时间一定不要超过5～10分钟。③如果冥想式练习和现实练习交替进行的话，效果会更好。