弹奏技术是达到弹奏目的的手段，掌握技术的目的是为了达到音乐的要求。“技术应该，也必须是内心想要的忠实的外在表现形式。”[1]“弹奏动作的丰富性和合适性取决于弹奏者对声音的想象和声音意愿的强度。”[2]
弹奏动作应该几乎只是为了声音的产生而进行。如果演奏者想要得到自然的和有效的弹奏动作的话，就必须首先对弹奏的作品有一个清晰的声音想象。在做弹奏动作的时候应该注意弹奏出来的声音，这个声音要符合作品的艺术内容、作曲家的想法和有关作曲家的信息。著名钢琴家瓦尔特·吉泽金的老师，著名钢琴教育家莱默尔证实了上面的观点。他说：“这是能够快速和有效地到达完美弹奏技术的途径。手指是大脑的仆人，大脑命令它们做什么，它们就做什么。如果大脑通过被很好训练过的耳朵对所弹奏的声音和音乐效果是清楚的话，手指会把大脑中的想象相同地弹奏出来。最难以解决的技术问题，也会在这种情况下由手指在很短时间内，有时候甚至是直接或者是几分钟后就被解决了，如果同时注意到必要的放松的话。”[3]
在课堂上，教师还是需要把弹奏技术的要点给学生解释清楚，并在乐器上做示范。比如，产生正确声音和音乐性格的手型、身体姿势、弹奏动作、触键方法以及变化性的练习。但是在练习作品时，学生就不要再思考技术问题了，比如就不要再思考自己的手指如何运动，而是要思考对作品的理解和声音的想象。
学习弹奏技术不是学习弹奏钢琴的目的本身，如果把练习曲只是视为训练技术能力的下属帮手，并把它们作为必弹的弹奏曲目来练习的话是不利的。练习曲也应该用艺术作品的标准来审视。“车尔尼练习曲，包括技术练习都应该被当做音乐作品来对待，也就是说，要去做乐句、线条，或许还有渐快渐慢等。”[4]由于目前出版的钢琴曲目大多具有艺术质量并含有多面的技术，那些常用的没有音乐内涵的练习曲就不要在课堂上使用了。[5]莱默尔也只让他的学生弹少量的练习曲，用大量的古典作品代替常用的练习曲。不过，钢琴的基本技术形式比如音阶、双音、和弦、琶音、震音、同音反复、颤音和八度应该单独地和借助练习曲来练习。
技术训练和手指练习应该从弹奏的作品中编创出来，也就是说，学习者应该从所弹奏的钢琴作品中编创出自己的手指练习和练习曲。“如果弹奏者能从弹奏的作品中解决所有出现的技术问题，是作为发明者来编创丰富、变化的特殊的练习的话，这样的学习过程就保证了一个扎实的、多方面的钢琴技术训练。”[6]
谱例2就以肖邦24首前奏曲Op.28中的第10首升C小调来举例说明一下什么是针对曲目编创练习。
谱例2 肖邦24首前奏曲Op.28 No10升c小调
源自：柯尔托，肖邦.24首钢琴前奏曲Op.28［M］.巴黎：萨拉贝尔，2007：33.
这首曲子主要的技术难点在于右手，要求右手能轻盈、快速、均匀地弹奏。为了克服这个技术难点，右手可以如谱例3所示分步地进行练习。
谱例3 肖邦24首前奏曲Op.28 No10升c小调的练习
源自：柯尔托，肖邦.24首钢琴前奏曲0p.28［M］.巴黎：萨拉贝尔，2007：32.(www.xing528.com)
可以看到，以上这些练习都是根据曲子的音符、节奏和技术特点来编创的。练习中的第一、二、三条是进行半音阶的练习，第四、五条是进行变化节奏和重复练习。曲子中的每个技术难点都在练习中被一一抽了出来进行了练习，曲子中要求的手指的灵活和准确在这里都得到了训练。由于这样的练习是根据曲子的音符和节奏来编创的，通过这样的练习，练习者在练习完之后不仅能高效地解决手指技术问题，而且还能很快地把曲子的整个顺序记下来，甚至背下来，达到了快速地学习和掌握曲子的目的。
【注释】
[1]马廷森.富有创造性的钢琴课［M］.威斯巴登：布艾特科普夫&海尔特出版社，1987：186.
[2]古恩特尔·菲利普.钢琴弹奏和即兴［M］.阿尔腾堡：坎普拉德出版社，2003：268.
[3]卡尔·莱默尔/瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧［M］.美因茨：肖特出版社，1998：22.
[4]古恩特尔·菲利普.钢琴弹奏和即兴［M］.阿尔腾堡：坎普拉德出版社，2003：359.
[5]参见海尔穆特·万威伯.通向艺术性钢琴演奏的路标：从启蒙到职业［M］.科隆-罗登基兴：汤格尔音乐出版社，1994：97.
[6]古恩特尔·菲利普.钢琴弹奏和即兴［M］.阿尔腾堡：坎普拉德出版社，2003：355.
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