学生要学习如何有表现力地弹奏作品，教师要在“学生学琴的初期，就尝试把学生的表达需求带到弹奏当中，而不是要等到学生学了很多年，技术训练好了之后，再去要求和加强学生有表现力地弹奏。”[1]所以，教师从一开始就应该尽量地要求学生把曲子的性格，例如热闹、愉快、活泼、伤心、舞曲、充满活力等表现出来。为了使学生能够更好地找到作品的性格，教师可以通过运用形容词、联想以及对其他艺术的想象来启发学生。
音阶是钢琴弹奏技术中很重要的一项，但练习音阶是枯燥乏味的。为了让学生有感受、有表达、愉快地弹奏音阶，音乐教育家罗布克在教学生弹奏音阶的时候，运用了面具和道具。如图1所示，他设计了一种表情魔方，魔方上有不同的表情，利用这些不同的表情，要求孩子们用相应的情绪，比如伤心、严肃、快乐、生气、惊吓和幸福来弹奏音阶。
为了让学生能体会到音乐中张力的过程，罗布克还建议在课堂上运用唱歌、手语和首调唱名法进行教学。因为“在歌唱中经常产生一种自然的张力过程的感觉，手语和首调唱名法还可以加深和区分这种感觉。通过结合手语、首调唱名法与不同的学习方式，比如，动作、听、看、思考，使学生对充满活力的本质上有着不同的每一级音和音程弄得很清楚。”[2]
“音乐上的标点符号不仅仅是休止和呼吸换气。”[3]为了让孩子们能够比较容易地表达所弹奏作品的性格，罗布克在乐谱上画上各种记号，比如逗号、冒号、句号[4]、问号和感叹号来代表音乐所要表达的内容。如谱例1。
图1 音阶的面具
源自：马丁·格尔里希.跟李斯特一起练琴.重新发现的钢琴大师工作坊的秘密［M］.弗劳恩费尔德：瓦尔特古德，1992：68.
听力训练在钢琴课中有着很重要的意义和很高的要求。教师应该要求学生重视所有的听觉能力方面的训练。关于听觉训练的内容，钢琴家泰勒做了如下的描述：“对声音平衡的敏锐的听觉的发展，了解突出单个音对和弦性格的改变，通过对声音的检查，能在每只手上（经常是旋律和伴奏）弹出并听出不同的声音力度，或者是能辨别出一只手弹出的不同的声音力度，就好像在双手弹奏总谱时要求的那样。”[5]当然，听力训练的内容还包括对音色、旋律进行、乐曲的调性特点以及乐曲性格方面的训练。(www.xing528.com)
图2 手语和首调唱名法
源自：佩特·罗布克.从手艺到艺术.器乐课的教学法基础［M］.美因茨：肖特出版社，2000：194.
为了训练学生的听力和自我评价能力，教师应该鼓励学生把自己的听觉印象用语言表达出来，要求学生对自己的弹奏进行评价。为了让学生明白好的声音的意义，教师可以给学生做不同范例的示范，要求学生去认识它们之间的不同，并进行评价。教师还要鼓励学生多听好的音乐，“听交响乐和室内乐，听著名歌唱家以及造诣高深的器乐演奏家的表演是有帮助的，在听的时候要把表演中美好的东西以及独特的不同音色记住并加以重视”。[6]
总的来说，钢琴课中听力训练的最终目的是“使音乐家具有能内心听到所看到的乐谱的能力，也就是说离开乐器，看到总谱就能够精确地想象出每个音的能力。”[7]
谱例1 莫扎特.二重唱《帕米娜》——每个勇敢的男人都能找到这样的小铃铛.罗布克改编.
源自：佩特·罗布克.从手艺到艺术.器乐课的教学法基础［M］.美因茨：肖特出版社，2000：310.
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