音乐家通过多种乐器培养音乐情感

声乐情感内容的培养是长期而持久的训练过程，不仅要靠我们通过专门的训练来提高声乐情感的表达能力，还要运用多种乐器培养音乐情感，博采众家之长，通过不同乐器具有的不同特殊表达方式，培养全面的音乐情感表现能力。人的嗓音就是一个天然而独特的乐器，这件乐器如果不经过打磨、不经过修饰，就不能很好地表达音乐、表达情感。声乐教学仅靠技巧的训练及情感的训练是不够的，还需要借鉴其他乐器的发音方式、其他乐器的情感表达方式，以此使歌者能获得驾驭更多作品的能力，恰当地表现音乐的内涵。

与人声最接近的乐器当属提琴，尤其是小提琴，它与人声的音高频率很相似，小提琴是琴弓拉动琴弦，通过物理振动而发响的乐器，它的音域跟人声的女高音的音域基本相同，小提琴家能通过小提琴这样小件的乐器，模仿出不同种类的乐音，音乐家帕格尼尼能用小提琴模仿出“魔鬼的笑声”，还有作曲家能运用小提琴模仿出各种各样音乐处理所需要的声音，还有的音乐作品运用小提琴模仿献祭的少女在跳舞，有很多作品通过小提琴表达人们思乡、爱情、喜悦等情感，小提琴还能够模仿人类的声音、动作、情感。在声乐教学中，我们也可更多地借鉴小提琴自身的优点，来培养歌者自身的音乐情感。大师手工制作的小提琴优点在于音质立体、圆润，声音通透富有穿透力，音色上富于变化，从中我们可以把这些优点利用起来表达情感，我们在演唱一首抒情歌曲的时候，要像拉小提琴那样，赋予音乐饱满的情感，声音要保证圆润及连贯，音色上要有所变化，想象小提琴那种有高有低控制很好的声音来使声乐作品有生命力，演唱一首悲伤的作品中，也要像小提琴拉琴弦那样，把关键的尾音像揉弦那样流动起来，而不应该唱直音，演唱激情舞动的歌曲时，要学习小提琴灵活灵巧的音乐，很好地抓住音乐的节奏性，演唱得轻巧有活力，不能太笨拙。

打击乐器也有助于培养歌者音乐情感，美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“打击乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”打击乐器家族有很多成员，有的成员属于乐音成员，可以演奏出调，如定音鼓、木琴等，它们能当作旋律进行演出，并且通过自身特有的强弱力度对比，还对节奏的把控起到作用；有的成员属于非乐音成员，不可以演奏出调，如打鼓、三角铁、锣等，有时候把这些非乐音打击乐器当作弦外音，对于表现特殊的音乐情感及烘托气氛起着非常重要的作用。声乐演唱者学习打击乐器，一是可以使自己在声乐作品中找到音乐旋律的律动，增强节奏感，能够更好地表现那些快乐、兴奋的歌曲，把每一句的重音及每首歌曲的情感高潮点演绎出来。二是可以使自己充满表演的激情，在打击乐的带动下更好地演唱歌曲，使歌曲更加富有正面的力量。许多歌曲需要传达生活中积极的方面，学习打击乐，不仅可以使情感的表达更加具体化，还可以把音乐中那种正面的精神传递出来，使作品更富于情感性。吹管乐器分为木管乐器及铜管乐器，木管乐器是乐器种类中音色最为丰富的一类，他们起源于民间，常用来表达大自然的美丽及人们生活中平实的情感，可以发出明亮悠长的音色，也可以发出阴暗深邃的音色，它分为唇鸣类，如短笛、长笛等；簧鸣类，如单簧管、双簧管、大管等。铜管乐器大多来源于军事号角或者捕猎号角，虽然它们的音色各有不同，但是它们的音色是宏大、壮烈的，这是其他乐器所不能比拟的。在丰富的吹管乐器中，我们可以借鉴的地方很多，尤其是音色的处理，使我们可以培养音乐情感重点。有时候在歌曲情感处理方面，我们需要表达对生活的美好和对大自然生活的向往，这时候我们就要模仿木管乐器，如贝多芬的《田园交响曲》中，大量的木管乐器的演奏，使我们从每个乐章感受到不同的音乐情感；有时候我们需要把作品唱得很辉煌、很宏大，我们就要借鉴铜管乐器，像圆号那样把声音唱得更加圆润结实，并且高音部分要像小号一样，集中并且有穿透力、号召力。(www.xing528.com)

还有许多乐器，都是我们可以培养音乐情感最好的教师，如古筝、二胡、竖琴、钢琴、琵琶、古琴、吉他等，每件乐器都有其独特的演奏技法及表达情感的方式。以上仅仅是一些乐器的某一方面的属性，我们还要在学习声乐的过程中广泛的涉猎不同的乐器，多听多学，使这些乐器能够辅佐声乐教学顺利地进行，使声乐教育能够更全面的发展，把情感内容很好地表达出来。