亲爱的修斯：
我去观看了一场《拉玛坚》戏剧表演，他们的服装非常华丽而具有特色。
据说，一身装备也价值不菲，可以穿一辈子，并且传给下一代。
泰国舞剧源于印度。泰国阿瑜陀耶时期，舞剧有了很大的发展，那莱王统治期间，法国人拉鲁贝尔在他的见闻录中曾提到过。后来泰国舞剧受到皇家宫廷的扶植获得更大发展。泰国的戏剧多种多样，目前较为流行的有孔剧、洛坤剧、皮影戏。
孔剧是专门表演《拉玛坚》的宫廷剧，古典而绚丽。其精致的面具、悦耳的音乐、浓浓的泰国风情，让观众流连忘返，可以说是一场华美的艺术享受。
表演《拉玛坚》的孔剧发源于大城王朝时代，由男子扮演四类角色：男女主角和妖魔、神猴。舞剧的表演过程中，角色需要戴上面具但是不能说话，旁白由乐队演员担任。所以此类剧目还被称为“假面剧”或“哑剧”。因为剧情需要演员的舞姿说明，所以手语丰富，动作规范，舞姿文雅，有68式舞姿。孔剧不但依靠舞者、伴奏和旁述者三者的高度艺术合作，而且融合了舞蹈、音乐、诗歌、武术和皮影艺术于一炉，表现出泰国舞蹈艺术注重造型美的特点，是泰国最经典的舞剧艺术。
大型史诗《拉玛坚》是泰国重要的文学艺术题材，生动讲述了天王罗摩和妻子悉达的悲欢离合。罗摩王子遭后母迫害流亡后，悉达又被长着10头20臂的邪恶魔王托萨坎劫走，囚禁在兰卡岛上，历尽艰辛，途中得到神猴哈奴曼的帮助。哈奴曼和他的猴子军队为他们搭建了一条通往兰卡岛的桥。经过激战，恶魔托萨坎被杀，悉达获救。故事中的悉达是美丽、纯洁的象征，调皮机智的哈奴曼是深受泰国人民喜爱的神话角色。
洛坤剧是一种结合舞蹈、音乐、唱词来综合表演，有故事情节的舞剧。由于该剧源自印度，因此与宗教祭神、敬神的原始崇拜密不可分。常在全国有名的佛殿或许愿圣地中作为一种“还愿舞蹈”出现。祈佑应验之后，还愿人常出钱雇人在佛前跳洛坤舞。在四面佛前，常有许愿者或还愿者出钱请人跳洛坤舞，然后在舞者前跪下许愿或还愿。 (www.xing528.com)
皮影戏从马来西亚及印度尼西亚传到泰国南部，素可泰时期已经在民间流传。所用的皮影类似中国的剪纸，用皮革制成，穿上象征及装饰的图案来描述故事中特别的场景。表演时，皮偶上绑有好操控的竹绳，皮偶师轻而易举地将皮偶从高空抛到幕前或幕后，伴着音乐，用又唱又吟的方式来丰富表演。表演的过程中，还常常有无烟的干椰壳被点燃，营造出一种若隐若现的感觉，仿佛赋予了这些皮偶真实的生命。
NangTalung是另一种皮影戏，玩偶比较小。皮影师坐着，用单只木棍操控木偶，细绳固定在双手、肩膀、手肘及手腕的关节处。皮影师一面叙述故事，一面运用丰富生动的肢体动作表演一些民间传说故事、讽刺社会或时政的幽默笑话。伴奏乐器为双簧管、鼓、铜锣及响板。
泰国木偶剧堪称一绝，被称为最有影响力的三大木偶戏种之一。泰国木偶剧大致分为四类，分别是大木偶剧、小木偶剧、竹木偶剧和小剧。其中大木偶剧的制作材料为木头，木偶人物高一米左右，而身体则由一根木棍制作而成，手脚可以自由活动和做出动作，人物有华丽的服饰和面具。小木偶剧中的木偶较小，大多装扮成中国古代戏剧中的角色。竹木偶剧由泰国的一位亲王发明，身体由竹筒制作而成，手脚也可自由活动。小剧的木偶手脚固定在一根操作杆上，手脚能灵活做出动作。
修斯，泰国非常注重国粹的传承。作为我们中国的新生代，你的京剧也要时常练习，可不要荒废了哦！
叔叔
6月3日
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
