中国歌剧演唱特色-从《歌剧理论与鉴赏》中获得精华

随着中国歌剧创作、演出和研究的繁荣，自然地形成了中国歌剧演唱的诸多特色。

这是由于我国新歌剧拥有郭兰英、王昆、王玉珍、李光羲、邹德华、官自文、罗忻祖等等一批优秀的歌剧演员。正是由于他们出色的演唱和表演，将我国歌剧的内容、意境和美感等挖掘得更为深入，开拓得更为广阔，并使我国歌剧艺术得以确立和发展。

中国歌剧演唱的形威和发展的过程，体现了强烈的民族意识。歌剧演员的艺术实践充满了创造性的探索，“以情带声”“情真意切”是所有演唱者共同的追求。其精髓在于演唱中的声音运用、色彩变化、速度力度变换、吐字行腔的特色、高潮的处理、全面的布局以及特殊技巧的使用，都必须建立在对作品的创作意图、时代背景、内容风格、音乐基本素材、人物性格、特定的情感状态、唱段的音乐表现手段等具体问题的深入研究之上。正如著名歌剧演唱家李光羲所说：“要唱好一支歌，头脑里不仅需要有一个美好的声音形象，更重要的是还要有作品的具体描绘情景和人物形象。”

由于歌剧创作的多样化，在歌剧演唱的风格上也呈现了丰富多彩的局面。有的更多的是从民歌演唱的基础上发展而来，有的更多的是从传统戏曲的演唱基础上发展而来，有的则更多的是借鉴西方的美声唱法，从而形成了中国所特有的一种演唱风格。无论是哪一种演唱风格，从数十年的演唱实践中，我们可以看到只要是继承传统、博采众长、发扬创新，并赋予其时代感，那么观众就爱听、就爱看，艺术家们就不失其自己的演唱特色。(www.xing528.com)

在表现以抒情性为主的唱段中，演唱者根据唱段所提供的要求和所要达到的意境，使用较明亮纯净的音色、亲切的吐字咬字、委婉的行腔、音韵悠扬以抒发人物真实、淳朴、美好的内心世界，突出一种浪漫主义感情特征。在真切的情感基础上，声乐艺术发挥了自己流畅细腻、音色多变的特殊技术手段去实现作曲家的创作意图。如饰演歌剧《洪湖赤卫队》中的主角韩英的著名歌剧演唱艺术家王玉珍，在表现歌剧作品抒情性方面，有着深厚的功底。她曾如饥似渴地吸吮过民族音乐博大的营养，在演唱中，她把握住线条柔美、声区统一的基质，巧妙地运用具有独特韵味的装饰音和吐字咬字。在《洪湖水，浪打浪》这一唱段中，常常出现一些旋律因素。

那些在句尾处的下行音符往往易被忽略掉，而王玉珍则将其摆在重要的位置，并着意去润色，将音区自然连接到低声区，都采取了不压不硬，非常细致地勾画出一幅水天一色的丰收情景，使战火与和平、保卫家园与抒情浪漫的情操对比得更为强烈。她的演唱气息控制得很好，平稳而悠长，正是这种能力才使她形成了自己的演唱风格。

在表现歌剧中的矛盾冲突和戏剧性高潮的唱段中，声乐部分在音量、音区的跨度、力度幅度上都更趋于强烈，吐字咬字和强弱对比的分量格外突出，高音区往往要求明亮有力、高亢激昂。郭兰英是位观众极为熟知和敬佩的新歌剧演唱代表人物之一。她不仅在抒情性方面，而且在戏剧性表现方面同样具有极强的表现才能，她可以自如地大幅度使用声音的变化来塑造人物形象：或温柔，或刚强；或高亢，或优美；或悲泣，或仇恨均得心应手。《白毛女》是郭兰英的保留剧目之一，其中《恨似高山仇似海》这一戏剧性极强的唱段，她恰当地运用了渐强渐弱，突强突弱、顿间、抽泣声的技巧，并吸收了梆子音乐的高亢、明亮而又集中的高音唱法，使唱段催人泪下，取得了良好的艺术效果。