舞台运作的重要性和挑战

从最直接的意义上说，舞台运作是一度创作中舞台美术设计的具体制作者、体现者和操作者，作为歌剧二度创作的一个部门，它同时又是整个歌剧艺术的物质载体之一。

舞台运作的任务，是把舞台美术设计家的布景和舞台装置设计、灯光设计、服装设计、化妆和人物造形设计、道具设计。音响效果设计等艺术构思和设计思想化为具体的、实在的视觉和听觉形象，并把它们组合起来，按照歌剧表现内容的需要塑造出一个个特定的戏剧空间和戏剧氛围，为歌剧人物的活动和戏剧冲突的展开提供不断变化的环境与背景。

由于舞台运作家们的辛勤劳作，使歌剧舞台这一原本空无一物的“空框结构”成了一个丰富多彩、变化无穷的斑斓世界，使它充满了灵性，洋溢着情感，充盈着人的生命意识和独特的艺术意趣；它所塑造的环境、气氛，它所显现的景象、物体，一草一木，一山一水，天上人间，古今中外，亭台楼阁，神界地狱，无一不是“自然的人化”和“人的物化”，无一不渗透着艺术家的主观意识和审美评价，无一不是客观外在的大千世界的艺术折射。人们常谈“舞台小世界，世界大舞台”，说的虽然是戏剧，但用来形容歌剧的舞台运作，不也同样生动而形象吗？(www.xing528.com)

不仅如此，就舞台运作的实际操作过程来说，各部门之间的紧密配合，协同运作是其最基本的要求。舞台迁换速度的快慢，音响效果是否与戏剧进程合拍，道具的是否合手，服装的是否得体，灯光的是否到位，化妆的是否相宜，头饰的是否坚固，以及它们之间的配合是否有机，都直接影响着歌剧舞台整体体现的完美性。任何一个舞台运作中的小小失误，都会程度不等地破坏歌剧二度创作的综合美感。例如舞台迁换速度太慢，则影响戏剧节奏的气息通畅和连贯发展；追光的不到位，音响效果配合的不及时，演员的头饰在形体急速运动中的散落，扩音音量的过大或过小，景片位置的偏斜，天幕变幻的过早或过晚，刀枪在格斗中的折断等等这些在舞台运作中常见的事故与失误，都会使整个舞台演出杂乱无章，缺乏整合性的美感。

随着现代科学技术的高度发展，现代歌剧的舞台运作也显示空前复杂化和尖端化了。尤其在现代音乐剧中，舞台装置的高度复杂化和立体化，声光技术的电子化和数控化，电影、电视手段的引入，剧场音响物理性能的改进和视听效果的不断完善，都使现代音乐戏剧舞台朝着高度机动性、灵活性方向发展，也对歌剧音乐剧的舞台运作提出了极为严格的要求。舞台运作家们只有尽快适应这个要求，不断更新自身的艺术观念和知识结构，才能使我们的舞台运作机制跟上变化了的时代节奏和群众普遍的审美要求的发展，使我们的歌剧舞台焕发出新的风采。当然，舞台技法和运作机制的现代化，是以雄厚的经济实力和发达的科技水平为前提的，我国目前在这方面还比较落后，像西方那样动辄几百万上千万美元的舞台技术和装置投资对于我们来说有些近乎天方夜谭了。但是也要看到，现实世界变化之迅速往往超出我们的预计。为了迎接我们将要面临的未来的挑战，未雨绸缪，早做准备（知识准备和心理准备），以便在未来的挑战面前能够牢牢掌握主动权，很有必要。