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威尼斯至格鲁克时代演员中心主义的负影响

时间:2023-11-18 理论教育 版权反馈
【摘要】:从威尼斯时代直至格鲁克时代前期,意大利歌剧舞台上的浮华风尚的一个突出标志是演员中心主义的极度泛滥。演员中心主义是不可取的,演员在二度创作的舞台体现中处于中心地位也是确定无疑的。对于演员来说,这两者相辅相成,都是必不可少的。歌剧演员之于歌剧艺术的独特魅力,正在于此。

威尼斯至格鲁克时代演员中心主义的负影响

既然歌剧是一种表演艺术,那么演员就是它的主要承担者,是歌剧二度创作的主体;歌剧一度创作所完成的种种艺术构思,它所赋予歌剧的种种意义、内涵以及其他形式与风格诸因素,只有通过演员这一最重要的载体的再创造过程才能最终得以感性显现,才能最终完成。

歌剧演员在歌剧二度创作中的地位,经历了一个曲折的历史发展。从威尼斯时代直至格鲁克时代前期,意大利歌剧舞台上的浮华风尚的一个突出标志是演员中心主义的极度泛滥。演员成了歌剧艺术的最高主宰,尽情展露歌唱家的歌喉和华丽的声乐技巧成了歌剧最高目的,为此不惜牺牲歌剧艺术的综合魅力和戏剧真实的逻辑发展,作曲家的地位降至最低点,成了一群专为迎合歌唱家的炫技需要而唯唯诺诺地炮制大批毫无意义的华丽旋律工匠。这种演员中心主义经过从格鲁克到瓦格纳几代作曲大师们的不懈努力,才得以根本扭转,才在歌剧表演中恢复了演员的正当位置,树立了作曲家对于歌剧艺术的绝对权威

不过,在任何时代的歌剧中,甚至在对演员中心主义深恶痛绝的瓦格纳的歌剧里,演员也不是无足轻重的中介物,或者仅仅是作曲家的一个驯服的表演工具,一个只会按照作曲家的意向把总谱上写定的一切忠实复述一遍的传声筒,而是一个积极能动的创造者和创造性的解释者,他在歌剧中有着不可替代的、举足轻重的独立意义和独立价值。演员中心主义是不可取的,演员在二度创作的舞台体现中处于中心地位也是确定无疑的。

作为歌剧艺术载体之一的歌剧演员及其表演,他在二度创作中的主要使命便是角色的创造。歌剧演员在剧中所扮演的角色,不论其戏剧分量多少,地位显要与否,总是程度不等地体现了一度创作的审美理想和审美评价,总是运载着作品的主题意趣与艺术内涵;而演员对角色的理解、把握和随之而来的舞台体现,到底能在多大程度上和多高层次上将作者的理想、评价和作品的意趣、内涵揭示出来,这便是演员角色创造的关键所在。(www.xing528.com)

在表演史上有所谓“体验派”和“表现派”的自立门户和流派之争。其实从严格意义上说,一个成功的演员,一个成功的角色创造,都不可能把体验和表现截然分开。对于演员来说,这两者相辅相成,都是必不可少的。没有体验便无法表现;没有表现,体验也就失去了目的和意义。只不过两派艺术家们在具体的表演实践中,一个注重于体验,另一个则更强调表现罢了。演员在舞台实践中体验,是追求深入角色的情感深处去探寻他的心迹历程,把握其动作和性格发展的内在逻辑,并在舞台体现中将这些已经体验到的东西表现出来。在这里,真实性原则、艺术再现的原则,是“体验派”艺术家所遵循的最基本的理性规范。而演员在舞台实践中的表现,是更强调演员对角色的主观理解以及在舞台体现中的自我创造和自我凸现,追求形象塑造的主观色彩的渲染和演员自身的创造自由。在这里,主体性原则、内在真实性原则,是“表现派”艺术家所遵循的最基本的理性规范。而对于一个歌剧表演大师而言,角色创造、形象塑造取得真正成功的秘诀就在于体验与表现的统一,真实性和主体性的统一,离开了体验的真实性,表现就成了纯粹的随心所欲;而过分拘泥于真实性的表演,完全排斥演员主体性和个人创造的表演则必然是平庸和缺乏光彩与激情的。即使在左拉的自然主义戏剧和斯坦尼斯拉夫斯基的现实主义戏剧中,不但不排斥,而且鼓励演员的个性创造;而布莱希特和20世纪西方现代表现主义戏剧,也不会允许演员完全离开剧本的构思与规范去作随心所欲的发挥。

歌剧既然是一门综合艺术,那么作为歌剧艺术综合美的主要载体,歌剧演员自身的艺术素质和所具备的表现能力自然也应当是综合性的和全方位的。对于一个称职的歌剧演员来说,他(她)之所以成为“称职的歌剧演员”的基本条件——即作为一个歌唱家和戏剧表演家——必须同时具备。而一个歌剧演员所展示的歌剧之美,不但是歌剧综合美的重要载体,而且简直就是它的主要来源。在欧美音乐剧中,由于它的综合范围更为广阔,综合手段更为复杂,综合程度更为精密,故而对音乐剧演员自身素质提出了较之严肃歌剧演员更为严格、更为全面的要求。一个出色的音乐剧演员,除了必须是一个出色的歌唱家和出色的戏剧表演家之外,还应当是一个出色的舞蹈家,有时在剧本需要的情况下,还要使自己成为杂技艺术、幽默艺术和其他艺术品种(例如水上芭蕾艺术体操等等)中的行家里手。只有能歌善舞、演技超群、唱做念打全面发展的艺术全才,才能适应音乐剧的表现要求,才能把音乐剧所蕴含的丰富而复杂的艺术、意趣和综合美感完整地、令人信服地揭示出来、

歌剧演员自身艺术素质的全面与否对作品的主题和人物的性格的理解与揭示准确与否、深刻与否,直接决定着歌剧舞台演出的质量高低和完美程度。一流的作品、三流的演员只能使这部作品的舞台演出显得平庸;相反,一部并不十分杰出的作品经过歌剧表演大师们在舞台上的精心雕琢和创造性的展现,却能焕发出异乎寻常的光彩。在西方歌剧史上,一个歌剧演员救活一部早已湮没无闻的歌剧作品的事例并不鲜见。这就足以说明歌剧演员对于歌剧艺术的特殊重要性和它的独立的艺术价值。听卡雷拉斯的歌剧唱片,看多明戈、帕瓦罗蒂的现场演出,人们从中得到的难忘的艺术享受和极大的审美满足是任何其他的歌剧和音乐会演出所不可比拟的和无法取代的。歌剧演员之于歌剧艺术的独特魅力,正在于此。

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