舞台美术在歌剧中的发展与应用

歌剧艺术也是一门表演艺术，而且是一门剧场表演艺术，它的基本呈现空间是舞台。这样，舞台美术便理所当然地成为歌剧艺术最基本的构成因素之一。从某种意义上说，舞台美术对于歌剧整体呈现的重要性，甚至在舞蹈因素之上。因为一部歌剧可以完全没有舞蹈，但如完全取消了舞台美术，歌剧则无法存在。

舞台美术，则是舞台呈现中除了演员表演之外一切造型艺术的总称。它的基本材料是色、光、声，具体包括建筑、绘画、灯光、服装、道具、化妆、效果等等，有时还要包括雕塑。

舞台美术的基本品格是它的造型性——不论是色彩和光线为基本材料的建筑、绘画、服装、道具、化妆、灯光等主要诉诸视觉器官的部门，还是以声音为基本材料的拟音和效果等主要诉诸听觉器官的部门，都是通过对对象原型的模拟与再现来实现自身的艺术旨趣的；也就是说，锥台美术通过造型手段来再现生活真实。

舞台美术的这种造型性特点，对于歌剧艺术来说具有极端重要的意义。因此，当舞台美术作为构成元素之一进入歌剧艺术时，它必须创造性地再现剧本所规定的场景及其变换，必须向歌剧人物提供他们生活和活动的环境和空间，必须随着情节的推进和戏剧冲突的展开创设出种种与之相适应、相配合、相映衬的戏剧氛围；而这些场景、环境、空间、氛围及其变换与组接，不但必须同歌剧故事赖以发生的时代、民族、地域、历史、文化和风俗性的规定性相一致，不但要真实地再现出歌剧人物赖以活动的外在环境的总体风貌，而且必须在其中渗透着舞台美术家的主体选择和审美评价，必须体现出舞台美术家自身的历史文化背景和美学性格。事实上，舞台美术家在歌剧舞台上的每一处山川流水、亭台楼阁、花草树木、风雨雷电，每一处辉煌与阴暗、挺拔与压抑、雄壮与娟秀、开阔与局促，每一种服饰，每一件道具，每一个人物面部造型和头饰，每一声拟音效果，无一不是两种真实——客观真实与主观真实相互作用的产物，无不折射着舞台美术家主体性的投影。

舞台美术具有宽广的表现力，它可以根据歌剧内容的需要，创造性地、能动地再现任何实有的或虚幻的、历史的或现实的、本土的或异域的典型环境，它可以在舞台这个极其有限的空间内创造出有利于歌剧人物活动的广阔天地，也可以在舞台演出的极其有限的时间长度内呈现从漫长到瞬间的无穷变幻。因此，舞台美术的这种场景变迁和时间推移的高度灵活性，使它具有一种超越时空限制的特殊能力，使它具有足够的艺术手段来游刃有余地表现任何歌剧主题所需要的外部环境和戏剧氛围。(www.xing528.com)

舞台美术在歌剧中的戏剧功能，一般来说体现为：①为歌剧的展开提供与故事发生的时代，民族、人物风俗相协调的典型化的戏剧环境；②在情节推进过程中提供与之相协调的场景变化；③创设与戏剧冲突进程相协调的戏剧氛围；④提供与歌剧人物性格相协调的服饰和面部造型；⑤提供歌剧所需要的各种道具和声音效果；⑥而这一切又必须以有助于歌剧角色的活动、演员的歌唱和表演以及歌剧观众的直觉感知为前提。

应该提出，歌剧舞台美术的创造，必须接受歌剧整体戏剧构思和呈现风格的制约，也就是说，它所营造的典型环境、戏剧场景和戏剧氛围，必须成为歌剧整体构思和呈现风格的有机构成；它不可能在此之外去寻求自身独立的构思与风格。但是，舞台美术所营造的环境、场景、氛围等等一旦成为歌剧的有机构成而得以确立，那么它不但对歌剧整体形成一种其他形式诸元所不可能具有的环境、场景和氛围的规定性，而且这种规定性也势必制约着角色的活动和演员的创造，势必制约着歌剧整体呈现的时空范围和方式。这就是舞台美术对于歌剧呈现方式的能动的反作用。

如果对歌剧舞台美术作纵向的历史考察的话，古典歌剧的舞台美术基本上是写实主义的一统天下。从我们手头有限的资料看，无论是早期意大利歌剧的简朴，还是格鲁克时代的厚重，以及到浪漫派歌剧时期的华丽，其舞台美术的表现方式虽有种种区别，但在美学追求上却是基本上属于写实风格的，即其舞台装置、布置、服饰、化妆、灯光、效果、道具等大多追求造型的逼真，视觉的质感，环境与场景的实体性及其历史文化依据的可靠性、真实度和归属感。进入20世纪之后，由于西方现代主义戏剧流派的崛起和东方写意美学的影响，欧美歌剧的舞台美术在美学追求上也发生了一系列深刻变化，其中最为显著的一点是对于写实美学的扬弃和对于写意美学的皈依。在许多现代歌剧作品中以及古典歌剧的现代演出中，造型的逼真、视觉的质感、环境与场景的实体性、历史真实和文化归属等等已不再成为舞台美术家普遍遵循的美学原则，而把内在真实、感官真实和心理真实的追求放到首要位置上来，写意性、虚拟性、符号化、中性化已成为歌剧舞台美术中一股正在崛起的美学潮流。这股潮流在我国当代歌剧的舞美设计与体现中也有较普遍的反映，过去那种；写实的实体性的装置和布景正在淡化和简化乃至完全消失，而逐渐为空灵简洁的中性舞台所代替，舞台上往往只有一些可移动的屏风或各种形状的平台，随着剧情发展而变换位置，以求得更充分更灵活的表演空间；作为补偿，灯光的作用被强调到十分重要的地位上来，渲染戏剧气氛、营造戏剧情境、切割和组接场面等任务通常通过灯光的组合变幻来完成，歌舞队也往往兼有活动布景的功能；服饰和化妆趋于象征性和符号化；这种趋向也在幻灯天幕变化中体现出来。

不过，写实美学在当代歌剧舞台美术中并未就此衰弱，许多作家和作品仍然在坚持写实主义的创作原则和风格，尤其在当代音乐剧中，写实主义美学仍然是舞台美术的主导风格。当然，由于把现代高科枝成果运用于舞台美术，当代音乐剧在继承发展古典歌剧写实风格的基础上，其舞台美术又显示出大型化、尖端化、高度复杂华丽、极其灵活、变化万端的特点，它对音乐剧整体呈现所作的烘托、渲染、映衬、补充、发挥和创造性的升华，经常令人拍案叫绝、叹为观止。现代音乐剧名著《西区的故事》《猫》《歌剧院怪人》《悲惨世界》《西贡小姐》等剧的演出实例证明，舞台美术已成为现代音乐剧风靡全球的极端重要的美感源泉之一。