合肥庐剧：安徽省绿色之城的地方戏剧

徽剧

安徽省古老的地方剧种之一，源于明代，兴盛于清代。清乾隆五十五年（1790年），为庆祝高宗八旬寿辰，浙江盐务大臣征集徽班入京祝寿，徽剧著名艺人高朗亭带“三庆班”进京，不久，四喜、春台、和春徽班也相继入京，称“四大徽班进京”。徽班进京后，以其唱、念、做、打并重的优美表演艺术，很快占领了北京舞台，形成了戏庄（高级剧场）演剧必徽班，戏园（普通剧场）较大者，如广德楼、广和楼、三庆园、广东园演出亦必以徽班为主的盛况。北京是当时的皇都，为全国政治、经济、文化的中心，各剧种有代表性的班社大都集中于此，因而形成了既互相竞争，又互相融合的局面。嘉庆年间，形成了“徽”、“西”（即秦腔）两部对峙，取代了原来统治舞台的“雅部”和“花部”。至道光年间，徽剧在京吸收了汉剧、京腔、秦腔等戏曲之长，并与北方语言结合起来，发展成为京剧。徽剧还影响南方各省的赣剧、滇剧、婺剧、粤剧、桂剧。

黄梅戏

是安徽省主要的地方戏，也是我国具有代表性的剧种之一。其特点是载歌载舞，长于抒情，接近生活，唱腔优美，表演朴实细腻，韵味醇厚隽永。发源于湖北省黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带，由民间山歌小调发展而成。黄梅戏原称黄梅调或采茶调，清道光前后在鄂、皖、赣毗邻地带形成民间小戏，后与民间歌舞和音乐相结合，吸收青阳腔、徽剧的音乐、表演艺术，演出了大戏。唱腔以抒情见长，分花腔和平词两大类，花腔以演唱小调为主，平词则常用于大段表叙和抒情。常以载歌载舞的形式，淳朴、健康的格调表现人物。伴奏主要乐器是高胡，并以其他民族乐器相配合，现又从音乐方面发展了唱腔和伴奏，使旋律更为优美。黄梅戏具有代表性的表演艺术家为已故的严凤英，主要剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》等。一些优秀剧目在华东及全国戏曲会演中曾多次获奖，并拍成电影电视。新中国成立以后，不仅合肥、安庆等地有黄梅剧团、黄梅戏院校和研究机构，江苏、湖北、福建、江西、吉林、浙江等省均有黄梅剧团，其影响和声誉还远及港澳和东南亚一带。(www.xing528.com)

庐剧

是安徽省主要剧种之一。流行于皖中、皖西广大地区，旧称“倒七戏”。相传，太平天国年间就有职业班社，以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，有些班社又分别同徽剧、京剧合班演出，逐渐发展成为庐剧。其特点是唱腔比较丰富，表演朴素真实，剧目清新，语言通俗，具有浓厚的乡土气息。唱腔分主调和花腔两大类，不断用假声演唱，称“小嗓子”。演唱中有帮腔吆台，其声高亢辽阔，借以烘托剧情，渲染气氛。表演艺术朴实而活泼，打击乐丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经。演员身段舞蹈在锣鼓中进行。一般都站着唱，随之做些表演动作；唱完一段后，随打击乐伴奏舞蹈起来，舞姿优美，花样翻新。庐剧剧目有大小200多个，其中《休丁香》、《讨学钱》、《借罗衣》、《卖花记》、《秦香莲》等剧目，取材于民间，有较高的艺术水平。合肥等地有庐剧团，曾在北京怀仁堂演出，受到好评。