学习正确的歌唱站姿与积极心态

1.站姿

对流行唱法而言，站姿没有像传统唱法一样要求“屹立如松”，我们更提倡的是以自然自信的站立状态为基础，对于舞台表现来说，甚至有多种多样的辅助姿势来达到在视觉与听觉上完整的综合呈现效果。良好的状态能够对气息与发声的通畅使用有着莫大的帮助，也能展示积极的精神面貌及自信的正能量。

从声音训练的日常来讲，我们还是着重调动歌唱机能，那么，基本站姿要求如图示：

（1）保持身体放松，自然直立，不弯腰驼背、倾斜佝胸；

（2）手臂、肩膀呈自然放松的状态，双脚与肩同宽，保持重心稳当；

（3）头部、颈部自然放松，双眼目视前方，头部不上翘，不下压，面部保持微笑的积极状态。

此外，不同的声音训练有各异的身体状态配合（详见第二章）。演唱者除了有客观的、外在的训练要求规范，更要有主观的、内在的感性意识的想象，学会跟自己的身体沟通，产生联结。

2.心理

心理活动直接关系到人的实践能力，对于歌唱者来说是不容忽视的因素。而积极良好的歌唱状态有助于帮助演唱者进入歌曲应有的情景，做出一定的反应，不束缚自身的情绪。积极的歌唱心理能够更好地带动演唱者的情绪状态，从而积极地调动演唱机能。日本专注声音训练的“Breath Voice Training”研究所代表福岛英先生也说过：“声音的诠释是歌手表现实力的重点，身体与心理的完美配合，才能达到完美境界。”在心理处于紧张的状态下，演唱的机能协调也会相应地出现协调障碍，呼吸肌群、嗓音小肌组、共鸣腔状态等都会接收到大脑发出的抑制信息从而不能张弛有度，灵活自如。这种情况只会加重口部（舌头）、喉部肌肉的工作负担，如果出现演唱“车祸”的话，对于歌手的心理会有极大的负面影响，产生心理阴影。要知道的是，我们的身体上几乎所有组织在发声中都有不同程度的参与，当然也可能会有阻碍作用。所以，我们要调整好心理，协调好生理，以保证良好的发声状态。

总而言之，我们需要注意以下几点：

（1）保持科学的声音训练方法，提高练声及综合作品的演唱能力，达到熟能生巧的地步，并对演唱时合理的肌群运用形成一定的条件反射；

（2）了解自己在演唱过程中紧张的原因（如不自信或是过于追求难度高的作品等），并有针对性地对相应的练习进行调整，从而“对症下药”；

（3）在有流行唱法发声基础技术的条件下，充分利用“思想感情”去带动歌唱状态；

（4）教师需因材施教，要充分了解学生个性，多与学生沟通，帮助学生建立信任感，多采用鼓励式的教学手段进行教学。(www.xing528.com)

下面，我们也整理了关于流行演唱训练常见的心理疑问并在括号中给出正误判断（扫后文二维码可进行提问与解答）：

（1）不进行声音训练，不练声也能唱好流行歌曲，流行歌曲靠的就是感觉（×）；

（2）声音训练得差不多就行了，不需要长期训练（×）；

（3）过于主观地评价和欣赏自己的声音，对于学习任何类型的声乐艺术都是“拦路虎”（√）；

（4）流行演唱训练是有捷径可走的（×）；

（5）流行演唱声音塑形这一环节非常科学，只要理性地把机能训练好，就一定能唱好歌（×）；

（6）发现自己异于别人的声音条件或特长，并不断地练习提高，变成制胜的法宝，善于分析自己，可借鉴而不盲从别人的审美与别人的优点（√）；

（7）流行演唱没什么风格可言，就是街头市井低俗文化（×）；

（8）流行演唱的声音塑形技巧技术与文化艺术修养应同步提高（√）；

（9）学习流行演唱可以融合不同类型的音乐进行创作（√）；

（10）只要是学过美声、民族、流行其中一样声乐歌唱技术的老师，都可以教流行演唱（×）；

（11）艺术嗓音研究对任何类型的声乐都没有帮助，不必理会（×）。