古琴艺术概述-音乐数据分析

古琴原名“琴”或“七弦琴”，是中国最古老的弹拨乐器之一，它有三千多年的历史，早在《诗经》的《国风·周南·关雎》就有“窈窕淑女，琴瑟友之”的记载，此外，古琴也是“高山流水”知音故事的核心因素。古琴是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”四艺之首。2003年11月7日，古琴艺术正式被联合国教科文组织授予“人类口头与非物质文化遗产”，是世界上唯一一项以乐器申遗的非遗项目。2005年5月中国国务院将古琴艺术列入首批“国家级非物质文化遗产名录”。

古琴琴体面板一般用桐木制成，琴底用梓木制成，琴体面板上覆有七根琴弦，琴弦起承露，经岳山、龙龈，止于琴底的雁足。周身刷漆，以黑色为主，也有红色和棕色者。琴身的漆经过百年左右，开始产生断纹。有了断纹的琴音质会更美。凡传世古琴无不经过生漆的修补。古琴有大、中、小多种，以中型为多。其形制和结构基本相同，有仲尼式、连珠式、落霞式、蕉叶式等，仲尼式最为常见。[131]

古代琴用丝弦，最佳者呈半透明状，称为冰弦。现用钢丝芯缠尼龙弦，音量增大，余音加长，按弦移指的摩擦噪声减少。古琴演奏技法复杂，音色多样，左右手配合演绎，右手技法以内外水平运动为主（向内拨弦：托、抹、勾、打；向外拨弦：劈、挑、剔、摘），左手技法不仅有左右运动（吟、猱、绰、注等），还有上下运动（掐起、泛起等），左右手技法构成了三维立体的运动空间（图8-1）。古琴的乐谱采用独特的减字谱记谱法来记录乐曲，乐谱由一个一个的谱字序列构成，每个谱字由左右手技法的减字符号构成，减字符号要么是整个汉字（如表示琴弦序号的“一二三四五六七”），要么是汉字的一部分（如“乚”）。

春秋战国时期，冶铁技术的熟练掌握，使得生产力得到发展，人才辈出，百家争鸣，古琴成了士族文人阶层修身养性的工具。孔子、庄子、荀子等先贤圣哲，不仅在他们的著作中表达了各自的琴乐审美观念，同时也是出色的古琴家。当时著名的琴家有师涓、师襄、邹忌、伯牙、师旷等。中国所见七弦琴最早出土的实物，为1993年在湖北荆门郭店出土的战国中期的古琴。此古琴的形制与曾侯乙墓的十弦琴十分相近，可证两者之间的同源关系。此时的古琴已经充分地呈现出合体全箱式、七弦、两足的形制已基本稳定，并一直流传延续到现在。

图8-1　古琴演奏的三维空间立体运动

汉魏和六朝时期，古琴艺术得到了重大发展，文人奏琴开始从身份象征转向个人爱好，个人爱好成了习琴的主要动力，司马相如、刘向、蔡邕、嵇康等就是这个时期的琴人代表。

隋唐时期，社会繁荣稳定，涌现了一批影响深远的文人琴家，他们弹奏并参与琴曲创作，如王维、李白、顾况、白居易、温庭筠等，著名的琴家有贺若弼、赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士等。大量文人的参与，使琴曲创作及演奏技法不断提高，同时也推动了斫琴工艺的发展。唐代的斫琴名家以四川雷氏家族为最佳，他们所制的琴被人们尊称为“雷琴”或“雷公琴”，留存至今的古琴文物也以“雷琴”居多。

宋代，琴文化受到皇室重视，宋徽宗赵佶曾设“万琴堂”搜罗天下名琴，统治阶级的提倡，加上文人的广泛参与，使宋代琴曲数量大增，乐曲质量也有所提高。当时著名的琴家有朱文济、义海、苗秀实、欧阳修、宋徽宗赵佶、郭沔等。宋代还出现了官方“琴局”，其琴俱有定式，长短大小如一，故称为“官琴”。宋琴的外形也一改唐琴圆拱的特点，变得较扁，形成“唐圆宋扁”之风格。(www.xing528.com)

明、清时期，城市繁荣，市民阶层扩大，琴界也日趋活跃并形成一些琴派，如浙派、虞山派、广陵派、泛川派、九嶷派、诸城派、梅庵派等。明代帝王经常组织琴工大批造琴，出现了一些斫琴能手。如嘉靖年间，冯朝阳为衡王造琴，涂桂为益王造琴，而崇祯年间还有为内府局监制的琴张。明清时期的著名琴家有朱权、严澂、徐上瀛、尹尔韬、张岱、徐常遇、蒋兴俦等。

清末与民国年间，战乱频繁，社会动荡，使古琴艺术逐步濒于绝灭。当时也有一些民间古琴团体，他们定期举办古琴活动，如北京的“岳云琴会”、上海的“今虞琴社”等。

20世纪50年代，古琴音乐得到政府的重视，当时的中国音乐家协会、文化部（现为文化和旅游部）、广播事业局（现为国家广播电视总局）联合举办了一次全国范围的调查、收集与整理工作，使流失民间的各种传谱得到保护，并录制了一批珍贵的音响数据，后面也陆续出版了一些古琴谱集，如《琴曲集成》等。

古琴既是独奏乐器，也有“琴歌”，琴曲遗产丰厚，保存至今的古琴书籍和琴谱集约170种，有三千多首琴曲谱，许多琴曲源远流长。古琴的琴曲题材广泛，内容丰富，形式多样，既有表现喜怒哀乐的情感乐曲，也有描写历史故事、诗情画意、自然风光等的叙事述景乐曲。

比较著名的古琴曲有《流水》《广陵散》《潇湘水云》《阳关三叠》《梅花三弄》《醉渔唱晚》《平沙落雁》《酒狂》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《碣石调·幽兰》《归去来辞》《文王操》《普庵咒》《良宵引》《离骚》《忆故人》《欸乃》《高山流水》等。

古琴艺术扎根于中国文化，它的历史是中国音乐史的一个缩影，推动着中国音乐艺术领域工程技术、信息技术的发展与变革，从文字记录音乐信息，到形成自己独特的组合式减字谱记谱法，从定性的音乐备忘录，到创建定量的琴律计算模型，总是伴随着音乐科技的滚滚洪流不断向前，催化着中国艺术走向新的高峰。在数字信息时代，古琴艺术面临新的挑战。古琴艺术的琴书、琴器、琴谱、琴家、琴制、琴艺、琴论、琴声、琴派和琴人的数据收集、清洗、变换、标注和复用，及其在文本、图像媒体、音频视频等媒体上的新呈现、新特征需要系统研究，古琴的自动演奏、音色感知需要反复试验提炼，古琴文物、古琴古籍等需要修复和复用，这些都面临交叉学科人才缺乏、数据孤岛突出等亟待解决的问题。