古希腊陶瓶的发展与古希腊文化与体育的联系

1.原几何风格

这一时期的花瓶工艺（约公元前1050年—公元前900年）代表着迈锡尼文明（MycenaeanPalaceculture）消亡和古希腊黑暗时期（Greekdarkages）的手工制作。这种艺术形式是除了珠宝以外少有的艺术表达形式。这种风格通常会运用各种几个图形，比如：圆形（Circles），三角形（Triangles），曲线（Wavylines）和弧形（Arcs），这些图形的运用都是经过精准的计算和娴熟的刻画的，辅助的工具可能是罗盘（Compass）和各种刷子。“原始几何风格”陶器结合了若干新工艺和新发明，制作出一种更高级的陶器。这种陶器结构得当，装饰精巧。由于拉坯轮的速度加快，陶瓶的比例和形状更加完美，同时陶土的选择更为细致。由于煅烧的温度更高，陶器的釉面更具光泽。^[12]

“原始几何风格”可能发源于阿提卡地区，不过很快就传播到希腊各地，每一地区都具有一定的地域特色。因此，“原始几何风格”陶器不仅宣告了种不同于青铜时代的伟大新风格在希腊地区出现，而且也预示着这种高级陶器不乏市场。

2.几何风格

公元前900年前后物质文明的进步加快了。照例，墓葬中的陶瓶展现了变化与发展的痕迹。后期的“原始几何风格”逐步进化为“几何风格”，种新的美学精神变得明朗起来。它与传统之间并没有突然的决裂，在某些地区旧风格甚至还继续保留了一段时间。但是，显著激增的几何风格图案表明“几何风格”时期是一个截然不同的新纪元。

根据其艺术发展历史，“几何风格”时期（约公元前900年—公元前700年）一般分为三个阶段，即早期（约公元前900年—公元前850年）、中期（约公元前850年—公元前750年）和后期（约公元前750年—公元前700年）。^[13]在几何风格早期，陶瓶的制作者在作品中加入了新的形状和装饰纹样。更多线形和角状的图案替代了“原始几何风格”时期最重要的圆形及半圆形花纹，如回形纹（也称基本希腊花纹）、雷纹、三角形、交叉纹等，这些花纹被清清楚楚地安排在不同的区域及边缘。几何风格中期的陶匠使用线形装饰纹的水平愈发高超，瓶身完全被图案填满。陶瓶的体积变得更大，艺术家藉此炫耀自己的才华，对购买者而言则是代价高昂的战利品。

从公元前1200年开始，有生命的物体就从画匠们的笔下消失了，直到公元前8世纪早期，他们才重新开始描绘这类图案。最早出现的是鸟、马及其他动物，其实就是对千篇一律的传统图案的复制。公元前760年到公元前750年期间，人像重又出现，很快，情景要素占据主导地位，绝大部分陶瓶上的花纹变成情景图画，几何图案淡入背景。几何风格后期的作品依然有传统的痕迹，但显然已经摆脱了过去的影响。

3.东方风格

随着城邦制的发展，各城邦之间艺术风格的差异变得更加显著。这一点尤其体现在陶器工艺上，而大量的陶器也为研究古风时代艺术发展提供了最充分的资源。东方风格是开始于公元前8世纪至公元前7世纪一种陶艺形式，主要是受到和小亚细亚进行贸易的影响。真实或想象的动物图案代替了早期的几何纹饰，对人体的描绘更加真实，来自神话传奇的画面更具叙事性。这种陶器的风格的特点是绘有各种主题图样（Motifs）：古埃及狮身人面像（Sphinx），狮半鹫的怪兽（Griffin），狮子等（Lions）以及各种虚构的动物（Nonmythologicalanimals）。这一时期对文物的刻画相对较少。

4.黑绘风格

在希普塞卢斯（Cypselus，约公元前657年—公元前627年）的统治下，科林斯成为希腊最重要的贸易中心，它控制了精制陶器贸易。科林斯陶器工坊特别擅长于制作一种图案优雅的香料瓶，高约2～3英寸，内盛加香的橄榄油，被大量出口到希腊各地。在科林斯，匠人们发明了一种新的陶瓶装饰风格——“黑绘风格”。(www.xing528.com)

这种风格形式在古希腊盛行了很长一段时间，约在公元前7世纪—5世纪。这种风格特点把主体人物涂成黑色，犹如剪影，细部用勾线表现，背景则保留陶土的颜色。科林斯黑绘陶瓶极为流行，不过正如通常发生的那样，大规模生产以后的陶瓶粗制滥造，上面的动物图案单调而粗劣。

5.红绘风格

很快，雅典的陶匠和画匠掌握了科林斯人的制瓶技巧。到公元前550年，雅典人制作了一种新的，更大的“黑绘风格”容器，科林斯瓶被挤出出口市场。公元前525年左右，希腊人创造了一种新的瓶画风格，即“红绘风格”，画面效果与黑绘式瓶画正好相反。这种风格的陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。这种艺术风格采用直接在陶器上进行描绘而不是刻画（Incision），其优点在于能够更加灵活自如地运用各种线条刻画人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。与黑绘式瓶画相比，红绘式瓶画的画面更加流畅生动。

6.白底风格

公元前6.7世纪的瓶画主题大都表现希腊神话或英雄传奇。到公元前6世纪末，5世纪初，现当代生活场景越来越多地出现在雅典制作的陶瓶，其中有许多以贵族阶层男子为主角。最常见到画面有竞技马术，宴饮等场面；此外，学习、奏乐以及同性恋爱的场景也不乏见。在宴饮的画面中常会出现非雅典人的女奴和妓女“赫泰拉”Chelairai），她们吹奏双管笛给宴会助兴。希腊贵族妇女在瓶画上出现不多，大都出现在家庭生活或婚丧嫁娶的场合里。古风时代的陶匠和画家都以自己的作品为豪，他们用各种生动的方式常常把自己的名字签在作品上

白底风格技巧发展于公元前6世纪末，这种工艺是通过在白色陶土上进行绘画和镀金（Gilding），这种方式相比其他工艺能够更好地利用色彩装饰（Polychromy），但是这种花瓶最终呈现美观度却不尽人意。这种风格在公元前5世纪——4世纪占有重要的地位。

7.浮雕和塑像花瓶

这种艺术风格流行于公元前4世纪，一直延续到希腊化时期（Hellenisticperiod），这种工艺是受到公元前420年阿提卡城邦中的丰富风格“Richstyle”的影响。其主要特点是使用多种色彩（粉色，红色，蓝色，绿色，金色）绘成的多人物组合形式，着重强调女性神话人物。戏剧和其他表演形式也是一种重要的灵感启发。

8.希腊化时期

希腊化时期（约公元前4世纪——1世纪）是古希腊传统的精美陶器工艺逐渐衰落的一段时期，但是装饰性的雕像（Decorativefigurines）开始流行起来，精美的手绘陶瓷（Finepaintedpottery）开始逐渐被金属加工产品（Metalwork）所取代。