雕塑是在三维空间中运用土、石头等物质材料进行塑造的一种艺术。古希腊雕塑在艺术史上有着重要的地位，它典雅精致，规律和谐，富有表现力，饱含着理想主义所崇尚的美感，用外在形式表现内在力度。文艺复兴将当时的人们从中世纪枷锁中解放出来，人文主义者们纷纷将眼光投射至具有理想美感的古希腊雕塑，其独特的魅力已不可言喻。[3]希腊雕塑是世界艺术的一颗璀璨明珠，18世纪德国美学家温克尔曼称其为“高贵的单纯、静穆的伟大”，黑格尔认为其具有“静穆和悦”的审美品格。
1.爱琴文明时期（公元前31世纪—公元前13世纪）
爱琴文明是古希腊艺术的前源，雕塑方面的成就体现在工艺制品上。爱琴文明虽然前接埃及文明，后延希腊文明，却并不是两者的交流媒介。爱琴艺术具有强烈的民族特征，关联着人的日常生活，具有轻松自然、亲切而和谐的气息。随着13世纪多利亚人的侵略，爱琴文明随之消亡。
《斗牛士壁画》约公元前1500年前
2.荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）
《英雄与半人半马怪》约公元前750年
多利亚人发动特洛伊战争侵略希腊，克里特文明和迈锡尼文明随之消亡，希腊文明断裂了几百年，社会生产力削减，被称为“黑暗时期”。这个时期的艺术成就为《荷马史诗》——《伊利亚特》和《奥德赛》。《荷马史诗》中大量的希腊神话传说为未来的希腊艺术指明了方向，并提供了不少素材，是希腊艺术的本源。这个时期的造型艺术处于萌芽阶段，雕塑为小雕像。[4]
3.古风时期（公元前7世纪——公元前6世纪）
多利亚人侵略时给希腊带来了铁器，到了荷马末期，铁器已经被大范围使用，生产力逐渐向上发展，私有财产产生，阶级分化明显，陆续建立起城邦，随着政治经济不断发展，造型艺术也有了可观的成就。
“古风时期”希腊雕刻艺术处于起步学习阶段，这一时期东方艺术对古希腊影响很大，而古希腊在吸收并蓄东方文化的基础上又努力锻造自己的个性，形成了自己的艺术风格。古风时期的雕塑已经基本符合人体比例，具有肌肉质感，主要是借用埃及雕塑中存在的“正面律”法则来完成，风格古朴稚拙，严谨朴素。人像雕塑的面部都保持着近似相同的微笑，被称之为“古风的微笑”。古风时期希腊人创作了栩栩如生的雕像，这是当时还不曾见过的雕像，它促使人们用全新的方法观察雕像，适应新的标准并提出诸如此类的问题：“这座雕像正在干什么？他是在运动还是静止不动？”这种问题，对古风时代制作过男子立像的大多数雕刻家来说，从未考虑过。[5](www.xing528.com)
《男青年立像》约公元前600年
4.过渡时期（公元前5世纪前半叶）
公元前5世纪，波斯帝国发动希波战争（马拉松战役）侵略希腊，最终以失败告终。希波战争结束后，希腊艺术出现了讴歌赞美英雄的题材，人们的爱国主义情感增强，雕塑风格由古风时期的朴素古板变得丰富、具有动感，雕塑形态也由古风时期的正面静止站立转变成了多种姿态形态，出现了描绘战争或激烈运动的作品，雕刻技术变得成熟，结构突出，比例均衡，躯体有着明显的团块，对人体的钻研进入了更深层次。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照，产生了具有时代精神的严谨风格。
《波塞冬》约公元前450年
《垂死的战士》公元前490—480年
5.古典时期（公元前5世纪—公元前4世纪）
古希腊一般指公元前485年至前146年希腊被罗马所征服为止的这段历史，距今有2000多年。但它最繁荣的时期是公元前五世纪至公元前四世纪中期，史称“古典时期”对古希腊来说，这是雕刻、纪念性绘画与瓶画的最繁荣时期。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”以及其以后的希腊化时期。古希腊三大雕塑家：米隆、菲狄亚斯和波留克列特斯皆属于这个时期。
一批批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑艺术进入“古典时期”，此时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，对于客观真实之美的不懈追求和继承也就到了古代艺术的巅峰。雕塑作品往往能够映射出艺术家的思想，处于人本主义精神盛行时期的古希腊雕塑家的创作环境是自由的，这段时期人们的世界观是把神拉到人的世界，透过神的本质去理解人性。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
