伽达默尔对艺术经验的分析具有浓厚的现象学色彩，他从游戏、象征和节日入手，分别揭示了艺术作品的存在方式、艺术意义的显现方式和艺术的时间性特征。
在伽达默尔看来，艺术与游戏具有某种相似性，但他对游戏的本质却与传统看法殊异，从与艺术经验的关系角度来讨论游戏，他并不认为游戏是一种行为，也不是指主体性自由，而是指艺术作品本身的存在方式。一般认为，游戏活动的主体是游戏者，而伽达默尔认为“游戏的真正主体（这最明显地表现在那些只有单个游戏者的经验中）并不是游戏者，而是游戏本身”[24]。因为游戏具有自身自主的规则，因而归根结底，看似游戏者的表现实际上是游戏自身的自我表现，由此游戏在伽达默尔这里获得了独立自主的本体论意义。同时，游戏又是为观赏者而不仅仅是为存在者而存在，在不断重复的艺术表演和欣赏过程中，尽管每一次表演可能都有差异，但这些变化都无损于作品本身的存在，作为一种存在，作品仍然还是那个作品。就此而言，因为艺术与游戏的相似性，艺术作品作为具有独立自主性的存在，自身就可以表明某种意义，而并不只是指明某种意义，因为指明表示的是一种单纯的意指关系，它们之间的关系是外在的，而在“显现活动中，被显现者就建立在显现物的存在之上，它是通过显现才产生和获得其实在性的”[25]，并使得这种存在得以扩充。伽达默尔以绘画为例说明了这种存在显现及扩充，在他看来，绘画艺术与原型的关系实际上并不是一种简单的模仿，其中包含作者的再认识，总是有所突出和有所删减，因而在这种再认识的过程中，“我们所认识的东西仿佛通过一种突然醒悟而出现并被本质地把握”[26]，而且“原型通过表现好像经历了一种在的扩充（Zuwachs an Sein）。绘画的独特内容从本体论上说被规定为原型的流射（Emanation des Urbildes）”[27]。由此伽达默尔就克服了传统美学模仿论与表现论的二元对立模式，既不是模仿也不是表现，而是艺术自身作为游戏对存在意义的自我显现。(www.xing528.com)
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