除了计时和动力上的特征外，音乐表演中的情感表现也是表现力的重要体现。对音乐表演中的情感交流过程的研究较为流行的是对布伦斯维克（Brunswik）的透镜模型的运用。布伦斯维克提出的这个模型最初是用来描述器官和末梢讯号（线索）之间联系的视觉认知模式，或者有机体与环境之间的结构模型，后来被运用于研究人的判断策略和判断任务描述的关系。[43]尤斯林（Patrik N.Juslin）提出，布伦斯维克模型在修改后可以用于研究音乐表演中的情感交流过程（如图2-3-3）。[44]
图2-3-3(www.xing528.com)
这个修改后的透镜模型用来解释演奏者如何依靠一系列概率性的且部分过剩的线索（如速度变化）对情感或情感表达进行编码，以及听者如何使用相同的线索去推断演奏者表达的情感，从而对情感进行解码。这些线索并不与特定的情感表达完全对应，在这个意义上线索是概率性的，演奏者和听者必须在可靠的交流情境下把诸多线索联合起来，才能对表达做出正确判断。在图中，交流的“准确性”指表演者的意图与听者的判断之间的联系；“匹配”指表演者和听者的线索效度（利用率）类似程度，交流越是成功，表演者的线索效度与听者的线索效度就越接近。从图上数字的接近性可以看出，表演者的意图和听者的判断之间的联系相当紧密，这说明表演者把“愤怒”这一情感基本成功地传达给了“听者”。但是，这个透镜模型也同时表明了这样几点问题：1.交流不可能是完全精准的，线索是概率性的，那么准确度也是概率性的。2.要在一种特殊的情形下理解交流的成败，就不得不在相同的概念下描述表情与对表情的识别。3.线索是部分冗余的，不同的线索利用策略可能导致相同水平的准确度。[45]由于在线索利用上不强求一致，因而表演者不用折中他们独特的表演风格就能成功地与听者交流情感。这个情感交流的透镜模型理论在音乐表演中的意义在于，从接受美学的角度拉近了表演者与欣赏者之间的距离。它利用信息反馈作为情感交流的重心，不仅能促使表演者调整自己的演奏方式，提高情感传达能力，同时也能改善欣赏者的欣赏习惯，提高欣赏水平，达到表演者和欣赏者情感交流的畅通无阻。
尤斯林还指出[46]，表演的表现力可以概括地体现在五个方面（GERMS模式）：生成的规则（Generative Rules），情感表现（Emotional Express），随机变化性（Random Variability），运动原理（Motion Principle），风格的意外（Stylistic Unexpectedness）。第一个方面是指表演者对音乐等级结构的把握和传达，对音乐句法的理解和表现，比如对受制于句法结构的弹性节奏（rubato）的处理，对乐句渐强渐弱的规律性表现模式。第二个方面是指表演者通过一些技术手段和表现手法去实现情感的传达。第三个方面是指受人类认知限制所产生的内在计时变化和动力延迟现象，比如表演者在音与音的进行之间随意（指富有表现地）将时间间隔增长或缩短，形成IOI时值偏离。第四个方面是指与人类生物运动相关的音乐动力方面，以及反映与特定乐器相联系的身体解剖学特征。第五个方面是指对表演风格传统的局部偏离，以突破人们接受习惯的表演方式引起了情感的波澜并制造了紧张度。这五个方面各有其不同的侧重，概括了西方音乐会传统形式的表演中的基本规律和重要特征，也是西方音乐表演美学研究的主要领域。
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