新古典主义音乐特点及产生背景

新古典主义是20世纪音乐中具有代表性的流派之一，它既与19世纪浪漫主义音乐呈现对立姿态，又与同时代勋伯格等人所倡导的表现主义音乐截然不同。1920年，意大利钢琴家、作曲家布索尼^[32]（F.Busoni，1866—1924）在一封公开信中宣告了一种新的音乐风格——新古典主义的诞生：“我所理解的新古典主义就是发扬、选择和运用以往经验的全部成果，并把这些成果体现为坚实而优美的形式。”^[33]布索尼把新古典主义音乐风格概括为：风格的统一，复调的高度发达和明确的客观性气质。1924年，斯特拉文斯基提出“回到巴赫”的号召，提倡重新认识巴赫时代的创作逻辑、动机发展模式和复调性原则，并把它们与当代的音乐手段结合起来，为许多同时代音乐家所认同。

新古典主义也有广义和狭义之分。从广义来讲，19世纪法国乐派的福列、弗兰克以及圣桑等作曲家在创作中对17、18世纪音乐形式的运用，对同时代浪漫主义美学风格的远离，以及体现在诸如勃拉姆斯、里格尔创作风格中的对复调手法和古典结构的应用等，都可以归并到新古典主义这一流派中去。此外，印象主义音乐家德彪西、拉威尔把吕利、拉莫或库普兰音乐中的古老调性和风格结构与印象主义的和声语言结合起来，具有某种新古典主义的倾向。从狭义来讲，新古典主义是欧洲20世纪前半叶重要的音乐流派，它力图复兴浪漫主义之前的古典主义或前古典主义的音乐风格特征。新古典主义音乐的代表人物是斯特拉文斯基，他在舞剧《普契涅拉》中，以18世纪意大利喜歌剧作曲家佩格莱西的音乐为中心和基础，加以少许改编，许多段落甚至是原封不动地引用。除此之外，新古典主义的代表人物还有德国作曲家亨德米特，意大利作曲家卡塞拉、马利皮埃罗、皮泽蒂，瑞士作曲家布洛赫，捷克作曲家马蒂努，西班牙作曲家法雅，法国作曲家群体六人团，还可以包括美国作曲家辟斯顿、科普兰、汤姆森等。(www.xing528.com)

新古典主义的产生与第一次世界大战和欧洲社会的深刻变动存在密切联系。社会阶层的巨大变革和审美趣味的转移等因素都不同程度催生了这样一种艺术运动的诞生。人们普遍对晚期浪漫主义的情感过度表达和夸张的艺术语言感到某种程度的厌倦，而印象主义那种远离人间烟火的精致和虚幻的表现也招致很多艺术家和评论家的诟病。人们转而在艺术中追求一种简朴、扎实和理性的风格特质，重新返回到文艺复兴以及巴洛克时代，他们惊讶地发现了与浪漫主义、世纪末表现主义全然不同的、充满秩序和有节制表情的审美态度，这就是新古典主义风格的肇始。这种风格并不只是一种怀旧和向后看的时尚代表，还是对当时及后来影响深远的艺术运动的美学纲领。