印象派音乐特点：德彪西的典型作品

1.德彪西的音乐

具体分析德彪西的作品之后，奥地利的鲁道夫·雷蒂（Rudolph Reti，1885—1957）概括其特点是：（1）长持续音的应用。这种持续音不是和声意义的，而恰恰是为了避免使旋律具有传统和声的意义。（2）复调式、旋律性“经过句”功能的扩大。这也是为了抵制和声分级。（3）采用“和声旋律”，即平行进行的声部和声，起加粗旋律线并给它染色的作用；归根到底还是旋律性的。他的最常见的平行和弦是五度加八或九度，因此具有“空灵美”的效果。（4）平行五度造成了双重调性，从而导致多调性综合。（5）全音阶的应用。目的不在于寻求一种新音阶体系，而在于打破传统调性规则，如“属-主”调性。（6）新的转调方式。德彪西的调性是通过旋律逻辑确定的。因此，转调也是通过强调另一个音的长度或增加其重音来获得新的调中心。^[8]美国的汉森（Peter S.Hanson）对德彪西创作手法的概括是：（1）喜爱使用大小调式以外的各种音阶，尤其是全音阶或五声音阶。（2）用“连绵不断的主旋律”来构成音乐。（3）使用流畅、无明显重拍的节奏。（4）平行和弦。常采用各种增和弦、九和弦，并添加二度音，造成模糊效果。^[9]还有许多学者对德彪西的音乐特点进行概括，具体内容大同小异。

德彪西对他的音乐作品的演奏立下了规矩：反对浪漫化和突出化。这二者密切相关，彼此相辅相成。要浪漫，就要突出；一旦有突出，就产生浪漫。^[10]德彪西认为音乐更能够体现印象主义追求的效果，因为音乐是流动的，可以表现光和影的变化。他的《大海》就是这样表现一天之中大海光影的变化。而绘画是静态的，不能表现这些变化。

不同学者对德彪西的评判不一。对德彪西参加1887年第二次罗马大奖赛的作品《春》，有人认为音乐色彩过于夸张，影响结构的清晰度。1894年德彪西在布鲁塞尔演出印象派作品《弦乐四重奏》，受到了评论家的赞扬。20世纪初，人们完全正面接受了印象主义，并完全把德彪西与印象派音乐联系起来，公认他是唯一典型的“全职”印象派作曲家。后来的学者把“印象主义”加以扩大，将和声色彩丰富的音乐都归到它的名下。因此瓦格纳《林间微语》等、夏布里埃尔的钢琴曲《如画的小曲》等，甚至李斯特、布鲁克纳、沃尔夫、雷格尔、理查德·施特劳斯等的作品中的色彩性和声，都被看作具有印象派特点。当然，表现主义美学从根本上反对印象派美学。勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951）采用十二音创作手法，也和印象主义及其之前的作曲技法不同——一个不同于大小调体系的新的体系。详见下文所述。

2.拉威尔的音乐

经过巴黎音乐学院的专业训练，又在巴黎文学家艺术家圈子接受多种熏陶，拉威尔（Maurice Ravel，1875—1937）的创作逐渐成熟并于20世纪初被公认为杰出的作曲家。由于他对创作非常认真，且其作品精致，斯特拉文斯基称其为音乐界“瑞士的钟表匠”。拉威尔的创作风格多样，并非单一地只写印象派作品。史学家通常将拉威尔的创作分为前期和后期，认为他的前期创作体裁和手法与德彪西相似，可归为印象派，其中包括钢琴、室内乐、管弦乐和歌曲作品。他的钢琴曲《水波嬉戏》在突破传统方面甚至被认为比德彪西更早，甚至是印象派“水”题材作品的第一首。它一开始就用了主九和弦并结束于主七和弦，乐曲充分利用了钢琴的高音区音色，并采用了全音阶。这些和弦和音响被确认为拉威尔音乐的典型特征。管弦乐组曲《达芙尼斯与克洛埃》被誉为了解印象派音乐的“教科书”。而他因为将自己或他人的钢琴曲（如穆索尔斯基的《图画展览会》）改编成管弦乐的作品，赢得了“管弦乐大师”的称号。对乐器色彩的敏感和创造性想象，使拉威尔为世界留下了印象派风格的经典音乐作品。(www.xing528.com)

在比较拉威尔和德彪西之间的差异时，史学家一致认为前者倾向于客观、严谨，甚至具有新古典主义的特点。

3.其他作曲家的音乐

在法国，印象派作曲家除了德彪西和拉威尔之外，后继者还有杜卡（Paul Dukas，1865—1935），代表作有交响诗《小巫师》、歌剧《安妮娅内与蓝胡子》等；罗塞尔（Albert Roussel，1869—1937），代表作有合唱与管弦乐Evocations、歌剧《帕玛瓦提》（Pâdmâvatî）。意大利的印象派代表作曲家是雷斯碧基（Ottorino Respighi，1879—1936），代表作有交响诗《罗马的喷泉》《罗马之松》《弦乐四重奏》等。西班牙印象派代表是法雅（Manuel de Falla，1876—1946），代表作有管弦乐《西班牙花园之夜》和一些歌剧、芭蕾音乐。其他国家涉足印象派手法创作的代表还有波兰的席曼诺夫斯基（Karol Szymanowski，1882—1937），英国的巴克斯（Arnold Bax，1883—1953），他们的创作都在地域风格和个人风格中混合了印象派的特点，即色彩丰富的和声与配器，绚烂细腻的气氛渲染，给人朦胧的光和影的闪烁印象。

印象派音乐虽然在西方音乐史上所占数量比例不大、时间不长、作品较短小，但是由于它是从古典、浪漫走向现代的第一步，因此具有重要的历史意义。从美学上看，它与古典的理性、严谨，浪漫主义的主观、抒放不同，创造了介于客观与主观之间的“感官印象”的世界，在浪漫主义音乐衬托下，令人耳目一新。