挖掘钢琴练习曲的音乐性与艺术美

高师学生的练习曲主要是车尔尼的“599”“849”“299”“740”等，这也是高师学生的必考曲目，通过有针对性的集中训练，学生能够较快掌握钢琴技法。但是，因为这些曲目选择的目的性很强，重点是技术方面的训练，因此，很容易忽视其音乐性和艺术美，久而久之，会使学生在机械练习技术的学习活动中渐感枯燥，失去学习钢琴的热情。因此，应在课程设置中加入练习曲音乐性的挖掘，使学生能够深刻理解练习曲的组成要素及其蕴含的艺术性，对练习曲中的音乐形象能够充分感知，从而全方位感受练习曲的艺术美。

比如，车尔尼“849”第4首，技术要点是右手五指练习、四分音符保持音带动十六分音符跑动训练。学生容易出现的问题是：①右手四分音符时值保持不够；②奏十六分音符时手腕没带动，前臂发僵，跑不快；③忽视左手的旋律线。此时，假若给曲子起个形象的名字叫《悠闲地骑着自行车》，学生就比较容易消除紧张情绪，彻底放松，进入自然、协调的良好状态。如果再给各个声部做个比喻，赋予它们具体的形象：将第一声部右手演奏的四分音符保持音比作平稳的车把手，时值不够时，车就会失去平衡，行走不稳；将第二声部右手演奏的十六分音符分解和弦比作滚动的车轮，手腕不带，轮子就只能在原地打转；将第三声部左手演奏的四分音符比作骑车人的悠闲心绪，其轻轻哼出的优美歌声，起伏有序，清晰连贯，娓娓情深。如此深入挖掘该曲内在的音乐性和艺术表现特征，学生就会全身心地投入音乐，忘我地进入音乐意境。在栩栩如生的艺术形象中练琴，不仅能充分调动其习琴的积极性，发挥其丰富的联想想象力，而且由于艺术美的感召，学生克服其技术难点、掌握其技术要点也就容易得多。(www.xing528.com)

综上所述，本书强调高校钢琴基础课教学中美育与技能之间的互动，但也并不否认基本功的重要性。因为，在钢琴这门艺术中，想要熟练掌握任何一项技巧，攻克任何一个难点，都需要付出辛苦的劳动，需要长年累月的训练，需要以坚强的意志力去面对。哪怕是世界级大师李斯特、拉赫玛尼诺夫等，也常常进行数百次的训练，只为一个难点上的突破。所以，笔者所反对的，是将钢琴技巧的训练作为课程的唯一目的，一门心思埋头苦练，越练效果越差。科学、正确的练习方法必须要符合钢琴艺术的发展规律，要与音乐的艺术美、内涵美相结合，使技巧与音乐美达到高度统一。