高校钢琴创造性思维教学的过程阶段

培养学生具备创造能力是当前高校教育培养计划的重点之一，目的是引导学生运用创造性思维打破原有的思维定式，创新性的发现、提出和解决问题。原有的高校钢琴教学过程大多只是教师课堂教学，提供标准范例，学生在此基础上再不断进行练习模仿，而这种模式往往会带来学生思维模式僵化、知识运用不灵活等不利于学生发展和职业规划的结果。因此，高校的钢琴教学的目的是坚持以创造性思维教学模式为重心，充分调动学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性，让学生能够主动的、创造性的学习。

在制定具体培养学生形成创造性思维的教学方案之前，要首先形成对创造性思维的深刻理解和认识。从许多专业学者的研究中可以总结出，创造性思维的形成过程主要划分为四个阶段。第一，存储准备阶段。只有已经具备了全面、详尽、逻辑严谨的知识储备，相关的时间经验和可参考的信息资料，才能在此基础上，创新的发现或者提出新问题，并且同时产生尝试寻找解决方案的动机。第二，酝酿加工阶段。在这一阶段主要是个体围绕提出的问题进行主动的、积极的、发挥主观能动性的思考活动，因此往往会激发个人更深层次的潜力，最大限度地增加解决问题的可能性。第三，豁然开朗的顿悟阶段，也是形成创造性思维最重要的一环。在这一阶段，经过一系列的思维活动和主观行为后，问题得到了顺利解决。第四，验证阶段。对得出的解决方案通过实验、推理认证等检验手段，对其合理性、真实性进行论证。

在了解形成创造性思维的具体过程之后，有助于学校和老师进一步融合高校钢琴教学过程的特性创新教学模式。因此，笔者基于对创造性思维的研究，针对高校钢琴教学课程，提出了“四步法”模式。

（一）存储准备阶段

高校的钢琴教学课程与其他学科不同，高校的钢琴教学虽然也需要教师进行知识授课，但像音乐理论、曲式与作品分析等与钢琴教学相关的基础知识，已经在进入高校学习之前打下了基础，并且通过了相关的考试考核，因此，在高校的教学阶段，教师运用创造性思维教学模式，可以有效地挖掘学生在钢琴领域的创造潜能，帮助学生形成自己的理解和看法。根据具体的教学计划，高校钢琴创造性思维教学内容主要是以教师实际教学过程的具体实践为中心，逐步培养学生的发散性思维，冲破固化的思维定式，不断思考和创新，而不是一味地模仿标准的范例。首先，这要求钢琴专业的教学方案在教学课程的安排、不同学科教师的教学水平和考核评估标注等方面都仔细推敲。其次，由于钢琴教学作为一门技术性很强的学科，教学实践活动极为重要。学生通过具体的实践，可以更有效率的通过亲身体验，全面、深刻的理解和巩固知识，并且能够增加学生产生新思考、新体会、新问题的机会，多维度理解作曲家在乐曲中蕴含的深刻主旨和所要表达的思想。最后，由于每个学生具备的内部和外部条件都不尽相同，所以每个人的钢琴学习存在着不同程度的差异，因此，教师要根据学生各自的具体条件，设置针对性的乐曲学习，帮助学生逐步适应创造性思维教学模式，形成创新性思维。在钢琴教学曲目的选择方面，教师首先要考虑到学生自身的兴趣偏好，因为高校的学生已经能够独立的思考和进行选择，而学习自己感兴趣的曲目，能够充分激发学习的积极性，促使学生主动、广泛的学习。

钢琴作为艺术门类的一种，对于艺术鉴赏的能力要求也比较高。因此，教师应教导学生广泛搜集与作品相关的背景知识、创作意图，音乐名家的生平经历、性格特征、作品风格等相关资料，既能从宏观角度理解某一时代的音乐特征，也能从微观角度研究某一细节的演奏手法。通过不断增加知识储备，激发出学生创造新作品的动力。

（二）酝酿阶段

这一阶段的钢琴学习，要求学生能够长期坚持演奏练习，能够将在储备准备阶段收集的资料、信息进行内化，转变成能为自己所用的知识，同时这也意味着学生会面临各种各样的问题。教师在这一阶段进行创造性思维教育，主要体现在鼓励学生运用发散性思维理解作品，并且不采用行业内的固化标准对学生个性化的艺术表现进行评估，而是根据时代特点和学生的特长帮助学生不断完善创新成果，启发学生创作新的作品、新的演奏模式。此外，教师应在教学中教导学生任何时代的名家作品都不是完美无瑕的，学生要尊重前人作品的优点，虚心学习，同时也要客观看待其中的“糟粕”。(www.xing528.com)

这个阶段的学习是以学生为主导，是形成最终学习成果的关键因素，因此，这也是考验学生真实艺术天赋、基础知识、学习能力的重要契机。

（三）顿悟阶段

学生自身的学习步入豁然开朗的阶段，需要通过上文所提到的两个阶段，达到了知识积累和技能练习的“量变”，教师在此基础上，对某一关键细节（例如作品整体风格的把握、演奏手法的处理等细节）引导学生进行更深层次的作品完善，从而使学生的作品水平、演奏技能实现“质变”。例如，作者在教导一名学生演奏著名作曲家莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》时，该学生虽然具备了较高水平的演奏技能和乐感，对于作品本身和作曲家莫扎特的时代背景、音乐风格、音乐叙事手法等方面也均进行了全面、详尽的调查研究，但是在演奏这部作品时，却很难将作品蕴含的深层含义和意境通过音符传达给观众，钢琴演奏依然还停留在指法的熟练模仿阶段。这部作品分为三个乐章，在节奏布局上体现为快—慢—快的结构特点，在情感表达层面，第一乐章体现的是古典音乐的优雅和亲切，第二乐章表现的是悲伤的抒情，但依然对美好充满向往，第三章则是欢快热情，鼓舞心灵。对于作品的创作和演奏特征，该学生都能侃侃而谈，有着自己独立的理解，但是演奏出来的音乐七零八落、情感浮于表面，完全没有体现出莫扎特运用独有的平衡、节制、包容等作曲元素来表达丰富情感的音乐叙事手法。在经过作者与该学生的研究讨论之后，究其原因在于不能整体把握情感过渡转换带来的演奏风格的变换，因此作者建议学生多次聆听，感受情感的细节变化，再对比其他演奏者的演奏过程，分析他们是如何处理这一问题，对此学生终得出如何改善自己演奏手法的结论。

（四）验证阶段

钢琴教学的检验阶段，是教师同学生进行没有偏见、积极的交流讨论，对经过上文所提到的三个阶段到最终作品多角度进行评估，这其实也是一个不断追求完美的过程。

高校定期对学生的钢琴学习进行教学评价，其目的在于能够及时检验和发现教师在教学过程中存在的问题和困难，以及获得学生的教学反馈和建议，从而使学校能够针对性地对教学计划进行调整。在高校钢琴教学的教学评价标准里，能够及时且充分鼓励学生发表对音乐的个性化理解、启发学生运用开放式思维学习、创作音乐、不吝啬对学生的赞美是重要的原则之一。教师可以通过定期邀请行业内的音乐大师、专家学者举办不同主题的沙龙活动，举办小型音乐会与其他演奏者进行合奏、音乐辩论、建议学生自发组成乐队等方式，推动学生与其他人产生思想碰撞，交流各自的见解，引发正面的蝴蝶效应，充分发挥集体智慧的作用，从而对教学成果进行客观、有借鉴价值的评估总结。这不仅使学生体会到了创造性思维教学的优点，获得了宝贵的实践经验，而且还帮助高校教师优化了创造性思维的教学模式。