高校钢琴创造性思维教学的基础条件

（一）钢琴教学双方目标的一致性

高校钢琴教育的目标是培养符合社会需求的钢琴人才，也就是说培养更多能够将钢琴音乐原理应用于钢琴音乐实践的人才。大学的钢琴教育不仅向学生传授钢琴的基本理论知识和弹奏钢琴的技术方法，更重要的一点是，要能够有效提升学生在教学实践中对学习的兴趣，充分调动学生的积极性和主观能动性，同时还要培养和发展学生的创造性思维，使学生具有在未来的社会实践中自觉使用所学钢琴音乐语言的能力，以及在之后的音乐实践活动中具有演奏钢琴的较强能力。

对于高校的音乐教育而言，音乐教育改革进程在不断加快，对于音乐教育的概念也在不断更新。当前阶段，音乐教育改革的一个核心内容在不断加快就是积极调动学生对音乐的兴趣，不断提升学生自身的音乐能力以及挖掘学生在音乐方面的创新能力。大学钢琴创造性思维教育活动是教师的教育与学生的学习之间的互动教育过程。只有将两个教育者的目标统一起来，才能形成这种互动式教育。对于教学改革阶段的教师而言，除应该具备基本教学素质要求外，还要充分意识到综合大学与专业音乐学院之间关于钢琴教学的不同目的，并在教学过程中积极寻找教学模式的不足，发挥创造性思维对这种教学模式进行调整，使其向培养学生创造性思维的方向转变。对于学生而言，在学习过程中，不能盲目地认为学习就是提升演奏技巧，从而忽略了音乐艺术素质的发展和音乐应用能力的提高。高校钢琴教育的教师与学生双方只有统一思想目标，在教育活动中做到及时的思想沟通，碰见问题及时纠正，创造性思维教学才能够顺利进展下去。

（二）知识的全面积累

心理学家经过长时间的研究之后认为，所谓的创造性思维就是人类心理的一个高级活动过程。这个思考过程建立在现有资料的基础上，通过对资料进行想象、处理和构想，以全新的思维或方式来对待或解决问题。因此，高校钢琴教学中的创造性思维教学也应该建立在丰富的知识和经验之上。因此，对于大学生来说，知识的全面积累也是进行创造性思维的前提。

无论是科学家和发明家极富创造力的思维，还是公众的普遍思维，这些思维的产生都是基于丰富的知识和经验，而不是毫无根据的胡思乱想。此外，大量实践证明，拥有更多知识和经验的人通常更擅长创造性思维。纵观历史，我们会发现，那些对人类进步做出了重大贡献的科学家、思想家和政治家毫无例外地都拥有非常渊博的知识和丰富的经验。弗里奇在《科学研究的艺术》一书中就对很多科学家的经验进行了相关总结，得出的结论就是成功的科学家通常拥有更加广泛的兴趣，也正是因为他们的这种博学才促使了创新思维的产生与发展。多样性能给人带来更加多样的观点，而对于那些长时间在一个领域埋头钻研的人而言，其观点往往是没有独创性的。

（三）专业知识的积累

对于高校的钢琴教师而言，要想进行创造性思维改革，基础知识和专业知识是根本，否则，创造性思维就会变成无本之木或无根之水，像空中楼阁一样，毫无实践意义。高校学生在进入大学前已接受了十几年的基础教育，在科学、人文、艺术等方面均积累了一定的知识，在各学科的学习过程中也积累了一定的学习方法和经验，这些知识和经验为高校学生在学习钢琴的过程中进行创造性思维的培养提供了基础。(www.xing528.com)

钢琴学习是个长期的过程，高校学生必须有一定的钢琴演奏曲目的积累量，这是激发创造性思维的基础。钢琴演奏是需要有表演技巧的创造行为，音乐表演技巧是以对钢琴的基本表演技术，即通常所说的基本功的掌握为基础的。这些基本功的掌握需要经过长期的磨炼和不懈的努力。同时钢琴表演的艺术性与钢琴演奏者的全面素质和音乐修养密切相关，它同样需要在大量的表演实践和对各种不同风格、类型的钢琴演奏曲目的掌握过程中获得。任何的艺术表现都是通过表演技巧的运用和发挥来实现的，正确良好的技术训练是再现作曲家已经物化、符号化为乐谱的作品音乐意象的前提，没有技术技巧就没有音乐表演。试想，一位没有任何弹奏能力或不能完整流畅地演奏一首乐曲的人，在钢琴教学中是不可能产生创造性思维的。

目前各个高校院校钢琴教学内容主要有基本功练习、练习曲、复调乐曲、奏鸣曲、中外乐曲等几种类型。受学时和教学评价体系的影响，学生在学习过程中常常仅注重考试曲目的练习，对考试曲目以外的钢琴作品接触较少，甚至整个学期仅弹奏一两首曲目，造成严重的“营养不良”。因此高校钢琴教师在教学中应有意识地拓宽学生的演奏曲目，让学生接触、了解不同时期、不同作家的不同作品，并通过大量的表演实践逐步掌握不同风格类型作品的演奏技巧以及锻炼根据艺术表现的需要创造性地运用演奏技巧的能力。在不同的时期进行不同内容的训练，当学生积蓄了一定的技能技巧后，要千方百计地调动他们的主观能动性，要把更多的时间留给学生自己感受、鉴赏、想象、表现和创造，放飞其音乐想象思维的双翅。

当然这并不是说，技能和技巧就是教学的重点，对于学生而言，能够将作品完整演奏下来只是艺术表现的一个前提，要想真正提升学生的艺术表现，音乐理论也是学生需要重点突破的方向，只有这样，才能真正改善并培养学生的创新意识。钢琴专业教学中的理论部分不仅包括钢琴艺术发展史、西方音乐史、钢琴文献这种理论性较强的内容，还包括曲式与作品分析、基础乐理、和声学以及钢琴教学法等这些与专业关联较强的相关知识。学习钢琴不仅需要掌握技巧，还需要对理论也有一定掌握，这样才可以称为全面教育。例如，在演奏作品时，学生首先要对作品的创作历史有一定了解，此外还要对作品的创作者也就是作曲家以及其工作风格和音乐意境有深入了解，然后通过一定的形式和手段来对作品的思想、情感和风格进行阐述。这里采用的手段包括调性、旋律、和声、曲式以及织体等，同时还要对音乐作品有一定的基本分析能力。在教学的过程当中，教师要帮助学生建立一种意识，那就是分析作品的意识，与此同时还要教会学生分析作品的基本方法，只有这样，才能让学生准确地了解作品的思想含义。钢琴教育家朱工一先生曾有这样的论点，那就是钢琴教学就是告诉学生理解和分析的方法，并以此对作品风格进行全面掌握。在教育实践当中，要提高学生对于钢琴理论重视程度，并通过音乐理论知识的积累来指导钢琴学习中的创造性思维产生与提升。

（四）多学科的交叉与渗透

在钢琴文化发展的三百多年当中，已经与其他很多方面的文化相互作用并渗透。这也充分说明，高校学生要想更好的理解和阐释钢琴音乐作品，就需要学习文学、绘画、建筑、电影等与钢琴文化融合比较深的学科知识，一方面拓宽学生的文化视野，另一方面对于学生的人生体验来说也有很大的助益，对于高校学生文化素养的提升以及创造性思维的产生与发展很有帮助。例如，要演奏一首巴洛克风格的钢琴作品，学生需要在作品产生的文化背景下对其进行理解。巴洛克最初指形状不规则的珍珠，后来特指建筑风格和绘画风格，这种风格通常趋向于奢华、光彩，装饰性也相对较为强烈，这一时期的建筑给人一种精致而华丽的宫殿风格，对金、银和珠宝装饰充满热情，风格极为奢华，这一特征在当时的音乐领域也得到了相应体现，并形成了巴洛克音乐。具有相当强烈的装饰性是巴洛克时代的一大特色。这种风格的突出体现就是将花朵和贝壳用在建筑中用作装饰，将花边和羽毛用在服装中用作装饰，音乐中使用许多绚丽多彩的装饰音。巴洛克艺术风格的一个共同特点是崇尚奢华、独特和卓越的工艺。因此，对于学生的技能提升而言，了解巴洛克时期的建筑和绘画对于理解巴洛克音乐作品的风格特征来说有很大的帮助。

另一个例子是演奏印象派钢琴作品，对于演奏者而言，知道“印象派”的起源有助于其对作品风格的掌握。“印象”这一美学概念最早出现在西方的绘画艺术当中，画家在创作时的要求是完全忽略主观感受，强调的是一种客观事实在创作者脑海中形成的瞬间印象。“印象派”音乐更加注重和追求音响音色在表现手法上的运用，对于这一类型的音乐而言，音乐的旋律不再是创作者首要考虑的因素，他们更注重富有色彩效果的和声在作品中的表现，这种对和声的重视与绘画创作当中重视色彩和光线极为相似。这一特点同样表现在“印象主义”诗歌上，这种形式的文学不再强调文学叙事的逻辑含义，而是通过对意象的表达来寻找情感对应物。同样，“印象主义”音乐在表达的过程当中，更加强调对气氛的渲染和对情感的暗示，他们的创作不再围绕音乐动机而展开，也不再将音乐旋律作为创作重点。可以看出，“印象派”音乐的产生是有一定时代背景的，并不孤立存在，而是作为当时文化现象艺术思想流的一个重要组成部分。

音乐是以感性形式出现的，其内部蕴含着深厚的文化内涵。因此，要提高高校钢琴教学质量，必须加强教学活动中钢琴教学与其他各学科领域的联系，发挥高校学生文化底子厚的优势，广采博收，拓宽其知识面，使学生获得广博的知识，达到全面提高音乐修养的目的。如果一个人只熟悉本专业的知识，而对专业以外的其他学科知之甚少，则很难在自己的专业方面有所突破，有所创新。