高校钢琴与美育教学研究：理性与感性的结合

（一）理性思维与感性思维结合

随着演奏者们理性地把乐曲中作曲家一切表象的东西，认真细致地熟练完成，接下来就是感性思维任意驰骋的时刻了。演奏者们要把一切稳固的理性思维插上感性的翅膀，让感情注入这一个个乐音之中。

1.把握音色

只有将感性和理性进行充分的结合，才能更好地把握音色，对学生而言，音色是这一阶段最困难和重要的问题。学生一直认为音色问题非常抽象，但事实并非如此，演奏者将感性和理性紧密地结合在弹奏琴键的过程中，就可以控制音色。

第一，要能很好地控制自己的手指，这是在实践中通过对不同的触键方法所产生的声音客观地分析得出的。第二，要用理性的态度对这些不同触键方法下产生的声音进行分类。在对音乐进行感性认识之后，结合之前使用理性分类完成的触感与声音意向相融合，从而演变出丰富的声音。

2.持续练习

在反复练琴过程中，包含了理性和感性的思维不断融合与转化。要始终坚持理性原则，用手指实实在在地表达出最本真的原曲，只有将作品的时代背景和要表达的思想与情感充分体现出来，才能让作品在演奏中充满丰富的色彩。

（二）感性思维需要理性思维制约

正式演奏的作品一定是经过了精雕细琢的。但很多学生还是会有这样的困惑：作品在平时练习过程中演奏得很好，但在考试、音乐会或是正式演奏中就无法达到理想效果，甚至让人大跌眼镜。其实这是由很多因素造成的，例如，性格内向胆怯、缺乏舞台经验、心理素质差等，或者是没有对乐谱进行足够记忆，没有完全掌握日常练习的内容等。其实，演奏一定要建立在自信的基础上，演奏自信心理的建立，也是理性和感性的不断完善过程。(www.xing528.com)

第一点，背谱，这是让大脑有一个理性记忆的过程，让大脑对音乐进行深刻记忆，并不只是依靠感性对手指运动产生简单记忆。大脑必须时刻理性清晰，对谱子可以倒背如流，可以单独忆起每个段落和每个小节。只有在心中对乐谱充满把握，才能在舞台上轻松自如。因此，一定要具备理性记忆。

第二点也同样重要，当练琴时出现的理性逐渐被感性代替时，一定要及时理性化。也就是说，大脑要及时理性地记录下在音乐中出现的感性因素，如音色、感知力和表达力等，以此来构建出一个完整的音乐表演体系，为舞台表演提供一个可依据的标准。

因此，要用理性的态度来把握即将要登台表演的作品，在舞台演出中，头脑要始终保持清醒和理智，演奏者也要对自己充满信心。

（三）舞台演奏需要感性思维的光辉

演奏者站在舞台上演奏自己精心打磨过的作品，当他们的演奏既充满自信又特别理性时，这也是他们将自己对作品的感受、对音乐的情感在最大程度上进行了释放。特别是当观众的情感随着演奏者在舞台上的演奏而变化，在演奏者带动全场的氛围时，灵感会在这个美好的音乐环境里随时出现，当严谨理性的音乐理念碰到迸发的灵感时，会为音乐带来无限想象力，这可以让音乐始终保持旺盛生命力。当演奏者完美融合了感性和理性之后，会让他在音乐世界里随意驰骋，对作品表现也会更加得心应手，从而让观众欣赏到一场完美演出。

从上述可以看出，要将感性思维和理性思维相结合，并准确应用在钢琴演奏和教学中，这个过程虽然很复杂，但是可以让钢琴的艺术魅力得到全面展现。因此，教师在钢琴教学过程中，最重要的就是要把握好学生的整体思维。

总而言之，从最开始的接触作品到最后的演奏作品，就是一个理性思维到感性思维不断循环的过程，还有很多步骤并不能只用一种思维进行思考，它要将感性思维和理性思维相结合。演奏者既要掌握不同阶段的练习手法，也要将思维运用在不同阶段中，在理性思维和感性思维的共同作用下提高演奏水平，让世人欣赏到惊艳的音乐作品。