钢琴演奏除了要求演奏者有良好的表现能力，出色的技巧和音乐感知力外，还要求演奏者可以抓住作品的音乐特质，表现出作品的感情和思想，使演奏状态从始至终都保持完美，因为钢琴演奏是综合的、系统的艺术。因此，只有经过反复刻苦的练习和学习，才能完美呈现出一部作品。特别是对一些将钢琴演奏作为自己未来职业的学生来说，在进行钢琴教学时最关键的就是让他们把复杂、困难的学习很好地完成。在总结了多年的教学经验和演奏经验之后可以发现，要想让学生完全掌握钢琴演奏艺术，就必须要求他们在逻辑上同时具备感性和理性。
（一）理性思维是学习和练习的良好开端
学生不要急于开始一首新作品，这一切都要经过慎重思考。首先要做的就是保持头脑清醒和理性，对乐曲整体框架有全面了解。
第一，让学生明确作品创作的时代背景。了解作品创作的时代符合艺术发展的哪个时期，以及其他艺术是如何在这个时期进行发展的，这可以从中看出作品要表达何种思想。
第二，理性研究作曲家也是必不可少的一步。作曲家所处的时代背景、社会环境，甚至是一些生活经历，特别是在他身上发生的重大事件，这些都会深深影响作曲家的风格和表现手法，在作品中也会看到一些独特的个人风格。因此，在演奏一首新作品之前，必须要进行理性的案头工作。
（二）发挥理性思维的主要环节(www.xing528.com)
1.读谱
读谱就是读取作曲家在作品谱面上呈现出的所有内容，这包括表情记号、音乐表情术语、时值、节奏、音符、指法等。这体现了对作曲家和原曲的尊重。
2.练琴
练琴要在读完谱之后进行，这时的态度要更加理性。从指法、音准和节奏的基础阶段，逐渐过渡到可以准确体现出速度、技术和清晰度，最后再到完美表现出音色、力度和声音层次，这些全部都是建立在理解作曲家要表达的东西之上的。
学生在这个阶段很容易产生不理性认识，对乐曲越来越熟悉之后，就会萌生随性的潜意识，这时在练琴中就会出现大量改编。而教师在此时最重要的工作，就是让学生不要偏离原来轨道。因此，这个阶段要始终保持理性认知，练琴也是如此。
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