新音乐学习理论：中外音乐教育史简编

20世纪下半叶，美国音乐教育界关注到学生对学校音乐课程教学的兴趣开始下降，主要原因是教师的教学理念过于陈旧，学生对传统教学模式产生了逆反。克里斯托·里克特描述道：艺术作为一种与其他方式不同的活动，就体现在它的自由设计可以释放个人魅力，是产生影响的关键因素。保尔斯和梅茨解释了音乐教学的基本标准，其中既涉及教师也涉及学生。他们认为，音乐艺术活动是“差异化和最原始的方法，具有感知性，因此，整个教育领域中的感知在审美经验的整体背景下将提出一个发生率很高的想法，它就像一个脉冲，产生优秀的创造性处理的表达——包括设计方案、处理技巧和技术方式、胜任原始材料的使用”等。鲍贝特（1990年）认为，大多数公立学校的音乐课程自20世纪初以来就一直没有改变。

……教育气氛不利于其历史构想的持续性，人们的社会需求和习惯需要完全不同的乐队课程。

主要是由于教师和学生都更多地受到时间限制。凯瑟琳·M.盖瑟特尔2011年为《乐队研究杂志》进行的一项研究发现，增加非音乐毕业要求的课程安排，增加非传统教学方案的数量，如建立“有吸引力的学校”并创建“没有孩子落后”的测试重点只是音乐教育家面临的一些问题，关键还在于改变音乐学习的理念。于是在1965年，美国启动了曼哈顿维尔音乐课程项目。

1.曼哈顿维尔音乐课程项目

20世纪60年代后期，在美国教育改革领导人、著名教育心理学家布鲁纳的课程改革思想影响下，由美国教育总署艺术人文处资助，产生了“曼哈顿维尔音乐课程方案”（MMCP），该方案实施的教学过程强调的是以学生为中心，注重学生的音乐实践，学习动力源自学生需要，鼓励学生参与创造性活动，教师应克制权威心态，做学生的引路人，激发学生的内在学习动机。这是一种旨在塑造态度的创造性教学方法，它所追求的是帮助学生认识到音乐不是需要掌握的静态内容，而是每个人当前和不断发展中的关键环节。因此，这种方法不是将音乐作为知识来传授的，而是围绕着学生，启发他们通过调查和实践，在发现中学习音乐。在螺旋式上升的课程中，老师会交给一组学生一个个具体的问题并一起去解决，同时允许学生自由创作、演奏、即兴发挥、指挥、研究和调查音乐不同的方方面面，以此来激发学生探索未知领域的兴趣。事实上，这样做的效果非常明显，MMCP也因此被视为学校创意音乐创作和即兴创作活动的先行者。该方案的实施对推动美国学校音乐教育改革的深入发展有着重要的意义。

2.戈登音乐学习理论(www.xing528.com)

戈登音乐学习理论是埃德温·戈登基于广泛的研究和现场测试，总结出一些音乐学习的理论。戈登的音乐听觉理念是：“在认识和理解时声音不是物理存在”。这一认知为音乐教师提供了一个通过听觉教音乐的基本框架。在戈登教育理论的技能和内容序列中，他帮助音乐教师根据自己的教学风格和信仰建立起课程目标的顺序。同时，在“预科教育的类型和阶段”中，戈登还概述了一个新生儿和幼儿的学习理论。

3.会话音乐理论

受柯达伊方法和戈登音乐学习理论的影响，哈特福德大学哈特学校前音乐教育主席约翰·M.法伊尔阿本德博士开发了会话音乐理论。在会话音乐理论中，音乐被视为独立的、比符号更基本的元素。这一理论首先强调学生沉浸到自己文化的音乐文献中（该计划是针对美国人的情况提出的）。在其设计的十二个学习阶段中，学生从听和唱歌开始，逐渐进入到解码（认知和理解），然后用母语的口语音节和标准的书写符号（“五线谱”）创作音乐。会话音乐理论所提倡的方法虽然不是柯达伊方法的直接显现，却遵循柯达伊的原始理念，并且建立在美国自己的民歌而不是匈牙利民歌的基础之上。

20世纪60年代以来，英国、美国和其他一些国家和地区出现了将摇滚音乐逐渐纳入正规学校教育的趋势。这样一来，流行音乐教育学应运而生。流行音乐教育学（或者称“摇滚音乐教育学”）是音乐教育领域的最新发展，主要有现代乐队、流行音乐教育或摇滚音乐教育，包括在正式课堂环境内外的摇滚音乐和其他形式的流行音乐的系统教学和学习。流行音乐教育学的起源可以追溯到英国，在那里，首先开创了流行音乐的教学。流行音乐教育学倾向于强调团体即兴创作，并且更普遍地与社区音乐活动相关联，而不是完全制度化的学校音乐合奏。一些著名的社区机构，如克利夫兰的摇滚名人堂和博物馆以及西雅图的体验音乐项目，经常会通过专题讨论会和教育宣传计划促进流行音乐教育学的发展。1994年，英国索尔福德大学首先开始设置流行音乐学位课程，后来利物浦大学的流行音乐学院将其引入研究生课程。当英国政府通过2000年课程发展将流行音乐作为学校音乐的核心部分时，这些计划得到了推广。目前，英国有超过76 个流行音乐研究生学位课程。英国政府对流行音乐教育的重视也影响到了其他国家。在英语国家（如加纳）中，流行音乐通常是学校音乐教学中正式教授的课程。这种现象在澳大利亚也越来越常见。然而，流行音乐课程往往建立在比较新的教育机构中，那些较老的、更传统的教学机构仍然主要集中于古典音乐课程。

今天，西方普通学校音乐教育的观念大致定型，普遍认同的音乐教育观念是：在教和学的过程中充分发挥音乐的感化作用，使学生通过音乐这一媒介成长为拥有良好品行、独立人格和具有创造力的人。仅仅提高音乐专业技能（作曲、演唱—演奏）在各国均不再被认为是普通学校音乐教学应追求的目的。通过对音乐教育问题的理论研究，分析其在人的整体成长过程中所处的地位和作用以及由此出发对音乐课程教学、教材、教法进行讨论和分析，并从音乐活动与人的行为、文化传承等角度研究问题，研究美学、心理学和社会学以及音乐与学校中其他教育的关系等成为关注的焦点。