西方跨学科音乐教育研究成果

第二次世界大战结束后，西方一些国家和地区将音乐教育（甚至整个教育系统）作为一个学术领域给予的支持很少，这使得西方音乐教育者感到必须积极寻求更大的公众支持，将音乐教育作为合法的学习主题。美国本土在“二战”中处于边缘状态，并且由于世界性战乱的影响，汇聚了一大批人才，美国也由此一跃而居于全球音乐教育的中心。20世纪四五十年代，美国音乐教育朝着以实践灌输音乐重要性的方向发展（默塞尔，1948年），尤其是在高中，公开演出成为绝大多数学校教学计划的核心目的，追求表演技艺的倾向盛行，成为推动美国音乐教育发展的较大动力。自20世纪50年代重新强调科学教育观念以及70年代末和80年代初再次出现在校人数和预算计划减少后，美国的音乐教育开始摆正位置，以各种方式继续寻求新的教育改革理念和方法。1958年出版了第57 届全国教育研究会年鉴《音乐教育的基本概念》。20世纪60年代要求把音乐作为一门学术学科对待，并强调获取美学经历（赖默，1970年）。1963年在耶鲁大学召开了学校音乐课程大会（1964年在帕利斯卡召开）。1967年在坦格尔伍德举办的学术讨论会要求更加关注音乐的社会作用，并要求扩大学习和教授西方音乐艺术传统以外的各种音乐。20世纪70年代就各层次的曲目和方法进行了广泛的试验，随之也产生了一直载入20世纪80年代的新的忧虑：整个社会继续将音乐和其他艺术视为装饰，艺术永远无法作为学校课程中的基本科目，并且感受到经费投入的压力。

老师们这种认为需要改变舆论的结果导致了各种音乐教育研究的发展。特别是其中一些基于学术论证和科学发现的成果引起了人们的关注。有人提出，学习音乐会提高学业成就，这就是影响较大的宣传项目“莫扎特效应”。这项声称听莫扎特音乐提高了空间推理能力的研究引起了美国主流社会的注意。“莫扎特效应”这个概念由阿尔弗雷德·A.托马蒂斯首创，他用莫扎特的音乐作为听力刺激，试图以此治愈各种各样的疾病。他的一组研究结果表明，听莫扎特的音乐可能会引起对某些精神任务表现出短期改善，称为“时空推理”，儿童早期接触古典音乐对心理发展有益，这导致新教育方式及理念的产生。

这种方法通过唐·坎贝尔的一本书得到普及，并且在书中他提供了一组基于自然实验的数据。这项研究包括两个测试组：一组音乐学生与另一组没有接受过音乐教育的学生。当给3 岁的孩子做这项测试时，学习过音乐的孩子比没有学习过音乐的孩子智商高35%，这种现象持续了几天。这个测试的唯一缺陷是对不同的年龄组来说，年龄越大，影响越小。它表明，听莫扎特的音乐可以暂时提高IQ的一部分测试值。因此，唐·坎贝尔在美国专利和商标局注册时声称，其好处远远超出了改善时空推理或提高智力，他将商标定义为“一个包容性术语，表示音乐在健康、教育和福祉方面的变革力量”。因此，美国佐治亚州州长泽尔·米勒提出了一项预算，为本州出生的每个儿童提供古典音乐CD。即便如此，“莫扎特效应”的可靠性是有争议的。

此外，国歌项目和世界音乐教育学（也被称为“音乐教育中的文化多样性”）成为得到广泛宣传的措施。“国歌项目”是2005年由美国全国音乐教育协会作为主要倡议者发起的一个提高公众意识的运动。在发布时，“国歌项目”网站宣称“MENC赞助国歌项目，是通过《星条旗》（美国国歌）和歌曲教育美国人，以振兴美国的爱国主义”精神。世界音乐教育学寻求跨文化学生（不论他们的种族、民族或社会经济情况）的公平教育手段。

许多当代音乐学者认为，音乐教育宣传只有在超越政治动机和基于个人经验取得正确论据时才真正有效。班尼特·赖默、埃斯特尔·乔根森、戴维·J.埃利奥特、约翰·佩特和基思·斯旺尼克等音乐教育哲学家特别提出了关于音乐教育宣传这一立场，但是音乐教育哲学的论述与音乐教师的实际做法以及音乐组织管理者之间仍然存在着差距。

虽然听莫扎特的音乐可能会暂时提高学生的时空能力，但学习演奏乐器更有希望作为提高学生表现和成就的途径。根据佛罗里达音乐教育家协会的报告：

3 000 多年来，音乐和美术已经是每个文化教育系统的重要部分。人类的大脑已被证明是“硬连线”的音乐；有一个生物学基础的音乐是人类经验的重要组成部分。音乐和艺术围绕着我们当今文化的日常生活。大多数现代艺术家、建筑师和音乐家在公立学校期间获得使他们受益的美术课教育……没有美术的教育根本上是贫困的，随后导致一个贫困的社会。

音乐教育家全国会议前主席威廉·埃尔哈特说：“音乐增强了数学、科学、地理、历史、外语、体育和职业培训等领域的知识。”

音乐不仅激发了创造力和表现力，而且所有的学业表现都受到较大影响。“哈里斯民调”的一项研究表明，10 个拥有研究生学位的人中有9 个参与了音乐教育。《学术能力测试国家报告》测试者研究表明，学术能力测试的学生有音乐表演经验者得分较高：高于语言类57 个百分点，高于数学类41 个百分点。(www.xing528.com)

在美国有高就业表现的学校中，他们在艺术上花费了20%到30%的预算，重点是音乐教育。2011年全国音乐商协会（NAMM）基金会资助的一项研究显示，综合音乐教育计划平均每名学生花费187 美元。

音乐教育也增加了学生在社会上的成功概率。著名的《德克萨斯州毒品和酒精滥用委员会报告》指出，参加乐队或管弦乐队的学生目前使用所有物品，包括酒精、烟草和非法药物时间最短。

演奏音乐增加大脑整体活动。在威斯康星大学进行的实验中，有钢琴或键盘经验的学生在空间颞叶活动测试中的表现要高出34%，这是在做数学、科学和工程时使用的大脑的一部分。

音乐帮助课文回忆。华莱士（1994年）研究将课文谱上旋律。第一个实验创作了一首有非重复性旋律的三段词歌曲，每一段词都有不同的音乐；第二个实验创作了一首三段词歌曲，伴有重复的旋律，每一段词都有完全相同的音乐。另一个实验研究没有音乐的课文回忆。实验结果表明，重复的音乐产生最高的课文回忆量。可见，音乐可以作为一个助记装置使用。

史密斯（1985年）用词表来研究背景音乐。一个实验涉及存储具有背景音乐的单词列表，参与者在48 小时后回忆这些单词；另一个实验涉及记忆没有背景音乐的单词列表，参与者也在48 小时后回忆这些单词。记住了带有背景音乐单词列表的参与者回忆了更多的单词，表现出音乐为单词提供了语境线索。

重要的是，虽然研究显示了音乐在其他学术领域的积极影响，但音乐和美术是不同的学科，有各自的研究和学习方式。美国国会引用上面的许多统计数据通过了一个决议，该决议宣布：

音乐教育增强了智力发展，丰富了所有年龄段儿童的学习环境；并且音乐教育家极大地促进了美国儿童的艺术、智力和社会发展，并在帮助儿童在学校取得成功方面发挥了关键作用。