铃木教学法：影响力的儿童音乐教育方式

“铃木教学法”是20世纪中期由日本音乐家铃木镇一开发的，他的初衷是给被第二次世界大战伤害的日本儿童带来美丽生活的构想，而在今天这被认为是一种有影响力的儿童音乐教育方式。

铃木出生在一个小提琴制造商的家庭，有12 个兄弟姐妹。铃木从小喜爱小提琴，虽然父亲的一个朋友鼓励铃木学习西方文化，但他的父亲觉得这是将铃木“降格”为一个表演者，因而并不支持。他只能在家庭的提琴工厂（现在的铃木小提琴有限公司）做放置小提琴音柱的工作。他从1916年开始自学小提琴演奏，在没有专业指导的情况下听米莎·艾尔曼的录音，从模仿中获得灵感。26 岁时，铃木的朋友德川侯爵终于说服了他父亲，允许他去德国学习，于是，铃木有缘在卡尔·克林纳门下学习小提琴，并且得到爱因斯坦的眷顾。回到日本后，他开始在帝国音乐学院和东京国立音乐学校教书，就是在这时，他开始关注年轻小提琴学生的音乐教育问题。“二战”结束后，铃木被一所新成立的音乐学校邀请去教书，他同意了，但提出了一个条件，允许他教婴儿和幼儿期的孩子，以开发儿童的音乐才能。

1.“人才教育”理念

在铃木生活的那个时代之前，很少有日本儿童从小就正式接受西方古典乐器的教学，铃木相信每个孩子如果被适当教导，都能够获得高水平的音乐成就。他努力教日本的婴幼儿学习小提琴。铃木早期培训的一些最早的日本小提琴家进入了著名的西方古典音乐团体。作为一个熟练的小提琴家，铃木总结了他自己作为一个成年初学者在德语环境中的困难经验，注意到孩子们对母语的轻松适应，由此他认为，如果给孩子们创造合适的学习环境，他们有能力很快地熟练掌握一种乐器。在“所有幼儿都有巨大的潜力”这一共同认知前提下，铃木与当时研究幼儿神经发育的组织之一、“人类潜能成就研究所”创始人格列·多曼这样的思想家合作，铃木还曾经为自己的书《爱情深处》采访了多曼。

铃木在他开发课程的过程中形成了他的“人才教育”理念和教学方法，“铃木方法”结合了音乐教学法与包含孩子整体发展的哲学。铃木在早期儿童教育的学校中将他的教育理念与诸如奥尔夫、柯达伊、蒙台梭利、达尔克罗兹和多曼等教师的方法结合起来。铃木在1958年说：虽然仍处于实验阶段，人才教育已经意识到，世界上所有的孩子都通过说出和理解他们的母语来展示他们的辉煌的能力，从而展示人类思想的原始力量。这种母语方法是否有可能成为人类发展的关键？人才教育已经将这种方法应用于音乐的教学：儿童，没有任何过去的能力或智力测验，几乎无一例外地取得了巨大的进步。这不是说每个人都可以达到相同的成就水平，然而，每个人都可以在其他领域中实现与他的语言相等的精通水平。

铃木通过对“人才教育”理念的坚定信念发展了他的想法：音乐或其他任何东西都是基于孩子发展的，是可以将他们塑造成人才的。他经常谈到“所有孩子的学习能力”，“特别是在正确的环境中”通过对他们的音乐教育“发展心灵”和建设音乐学生性格的教学理念。铃木的指导原则是任何孩子都可以学习，但“性格第一，能力第二”。他明确表示，这样的音乐教育目标是世代提高人的素质，让儿童获得“美的心灵”，而不是培养造就有名的音乐天才。“铃木方法”贯穿着一种“教育所有年龄和能力人”的哲学思想，他的方法后来发展成为“自然语言习得理论”。

2.“自然语言习得理论”

铃木“自然语言习得理论”产生出来的中心信念是，所有的孩子都可以受到良好的教育，所有人都可以（而且会）从他们所处的环境中学习。因此，他将积极创造学习音乐的“合适环境”作为其教学方法的基本组成部分，并且认为，环境有助于培养学生优秀的性格。源于这个愿望，创造“合适环境”成为“铃木方法”的核心。

第一，合适的音乐学习环境是社会中音乐生活的基本饱和程度，其中包括当地是否有学生可以参加的古典音乐会，与其他学习音乐的学生之间发展友谊以及每天在家中能够聆听专业音乐家的录音，如果可能的话，在学生出生之前就开始（“胎教”），等等。

第二，在开始正式学习音乐之前，着力避免音乐能力的测试。铃木认为，每个孩子都希望学习音乐演奏，就像他们学习自己的母语一样。铃木相信，在接受学生之前测试其音乐能力的教师仅仅是为了寻找“天才”学生，这样的教师已经把自己局限在音乐教育之外了。

第三，强调“早教”。铃木坚信学习演奏音乐应当从很小的年龄就开始，通常在三岁和五岁之间正式开始学习最合适。

第四，选择“好教师”。铃木相信，培训音乐家的人不仅自己是更好的音乐家，而且是更好的教师。因此，今天“铃木协会”在全世界对希望学习“铃木方法”的人提供持续的教师培训计划。(www.xing528.com)

第五，“听在前”。铃木观察到，一个孩子在学习阅读之前就开始说话了，孩子们也应该能够在学习读谱（认识“音符”）之前演奏音乐。所以，在开始正式学习音乐时，他强调在“读”（识谱）之前先“听”（通过耳朵）。并且，在学习演奏的过程中，学生必须每天听自己练习的录音，这样有利于孩子从中发现自己的问题。虽然如“简单音乐”、“戈登音乐学习理论”和“对话音乐理论”等其他音乐教学法也提出学生在“识谱”之前演奏，但可能不会这样重点强调对于“听”的要求。

第六，“记在先”。“铃木方法”要求所有将要演奏的曲目学生都要预先“背下来”。即使在学生已经开始通过“视谱”来学习新乐曲之后，仍继续强调“背谱演奏”。这样，每个孩子都能够专注于演奏的“细节”。

第七，积极参与“一起演奏”，鼓励“保留曲目”。“铃木方法”强烈鼓励学生定期参加集体演奏活动，认为这是“自然习得”的关键。频繁的公开演出能够使学生产生音乐家一样的表演感觉，是自然和愉快地学习音乐的一个重要组成部分。这种方法并不是鼓励演奏者之间的竞争，而是倡导不同能力和水平学生之间的合作和相互鼓励。保留曾经学过的“音乐片段”可以提高技术和音乐能力。“复习作品”、“预览”学生还没有学习的音乐片段经常被用来代替更传统的练习曲。在开始阶段，铃木几乎完全没有使用“传统练习曲和技术研究”，而是集中于表演性的音乐片段。当然，这并不意味着取消对学生表演的评价。

第八，“以妈妈为中心的方法”。铃木强调家长在孩子练习乐器中的作用。家长不仅要陪孩子一起上每节课（做笔记），甚至要和孩子一起学习。铃木发现，孩子在家长的观察中会更敏感地发现问题，更有效地改正“错误”。

第九，留给老师的“空间”。“铃木方法”是在文化中创建的，他把音乐理论知识的传授和解释音乐作品的“空间”留给了教师。

3.铃木教学技术

虽然铃木是一位小提琴家，但他创立的不是法国或俄罗斯那样的“小提琴演奏学派”。然而，铃木并未忽视演奏技术教学，“乐器奏音法”就是他提出的一个至关重要的概念，并被带入了整个“铃木方法”。铃木引用了声乐教学中的“发声法”一词，将“乐器奏音法”定义为：学生在乐器上产生和识别美的、嘹亮声音质量的能力。在“铃木方法”之外，使用的相关术语是“音的产生”，这是西方专业音乐教育自出现以来一直延伸至今的一部分。铃木相信，学生必须学习“乐器奏音法”才能正确地再现和表演音乐。虽然最初这是小提琴教学中的技术概念，但目前已被应用于如钢琴等其他乐器的演奏技术教学。

“使用录音”是铃木教学方法中教所有乐器的另一种常见技术。“预录音乐”用于帮助学生通过耳朵学习注意乐句、旋律、节奏和美丽的音质。铃木指出，像莫扎特这样的伟大艺术家一出生就处在优秀的演奏艺术包围之中（莫扎特的父亲是伟大的音乐家和音乐教师），这样的环境可能在今天不是大量的“普通”人群可以拥有的。然而，录音技术的出现使得琴童的父母可能如莫扎特的父亲那样。其实，从录音技术出现之日起，“传统”（也就是说不是铃木）的音乐教育者已经使用了这种技术，“铃木方法”的区别在于，铃木强调系统地坚持每天在家庭中使用录音，如果可能的话，从出生之前就开始。并且，他的重点是使用录音的质量：从初级曲目直到高级曲目都强调用最好的录音。

铃木的核心文献被录音出版和收录在每种乐器的乐谱和书籍中，并且，铃木根据需要补充每种乐器常用的曲目，特别是在教学参考书领域。“铃木方法”的创新之一是：由专业音乐家演奏的初级作品录音广泛得到使用。许多传统的（非铃木训练的）音乐教师也经常使用铃木的曲目补充他们的课程，使音乐适应自己的教学原理。铃木的另一个创新是：故意省去大量他那个时代许多初学者的技术指导和练习音乐书。他倾向专注于旋律（歌曲）性的练习，并要求教师允许学生从一开始就创作音乐，帮助和激励幼儿用短的、有吸引力的歌曲，这本身可以用作技术性练习。仔细选择共同曲目中的每首歌曲以引入一些新的或比先前的选择更高级别的技术。比如铃木在《一闪，一闪，亮晶晶》主题上创作了一系列节奏变化，单位小到足以让初学者快速掌握并使用更高级的节奏。虽然这些变化是为小提琴创造的，但大多数乐器的教学都使用它们作为起点。铃木教学体系在曲目的选择上侧重于西欧古典音乐，他强调，这种音乐可以跨越文化和语言障碍，不受限于民族或作曲家的国籍，全世界同一种乐器的学生使用一个共同的核心曲目便于学习或分享音乐的精华。

铃木在他一生的教学活动中取得了突出的成就，并由此获得了几个音乐荣誉博士学位，其中包括新英格兰音乐学院和奥伯林音乐学院授予的荣誉博士学位。他被称为“活着的日本民族国宝”，并获得诺贝尔和平奖提名。

第二次世界大战后，愈来愈多的音乐教师采用达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊和铃木的教学方法。在音乐教育理论体系中，教学法成为教学论的一个重要部分，并逐渐发展成为一个独立的分支学科。音乐教学法主要研究音乐学科的教学法则与方法的运用，与音乐教学论形成特殊和一般的关系：音乐教学论为音乐教学法提供了一般理论基础；音乐教学法的研究成果，又充实了音乐教学论的内容。从音乐教学法发展到音乐教学论是一次理论上的飞跃。