德国现代音乐教育变革与实践：中外音乐教育史摘要

20世纪初的音乐教育学科研究，除了关注唱歌和乐器演奏培训等音乐实践技能教学外，“音乐审美教育”的概念已经变得非常重要。这一点，突出地体现在德国现代音乐教育观念的变革中。

1.“二战”前后的音乐教学理念

第二次世界大战前，德国已经塑造了现代音乐教学的基本形象。20世纪最初几年，学校的歌唱教学已经开始从教会歌曲、民歌、儿歌、艺术歌曲等“老歌”部分转向当代作品，越来越多的“唱歌课”也由传授“唱歌的经验教训”转向艺术教育，恩斯特·科瑞克成为这一时期有影响的音乐教育家。

“二战”后，在短短的几年中，学校之外的德国年轻人听音乐的习惯发生了显著改变，滚石乐或摇滚乐非常流行，他们的父母对这种新青年音乐非常不理解，德国学校音乐教育与他们的音乐需求相距甚远，音乐艺术教育（沉溺于民歌唱法的意识形态）过时了。加之20世纪中叶传播技术的飞速发展，青年人通过无线电、电视、磁带录音机（磁带录像机）等传播手段，德国进入了一个从未有过的大众传播环境。大约在1960年，出现了重新思考音乐教育的最初研究迹象，将音乐教学的三个方面——唱歌、音乐学习和音乐作品讨论的比例重新配制，这种音乐教学理论提出，低年级教学以唱歌为主，仍然突出音乐的教育意义；在初中阶段强调音乐技能的掌握；在高中主要讨论音乐作品。然而，学校的教学实践存在着显著差异：有些学校在高中教艺术音乐，同时兼唱民歌；有些在小学阶段就开始讨论音乐作品。于是，一系列需要探索的问题就产生了：什么是音乐教育的核心？怎样的音乐适合学校教学？学校音乐教学进程应怎样安排？缺乏技术的基础能传授音乐技能和知识吗？在广告、足球场、酒吧中应采用什么音乐？在政治背景下，音乐怎样保持独立？如何看待迪斯科？……但是关键问题没有答案，在音乐教学中几乎没有提及并做出选择。

维内肯、哈姆和西奥多·W.阿多诺认为，这样背离了艺术教育的原则，并呼吁青年人在真正艺术作品教育内容的熟知方面做出努力。特别是以批判社会学理论著称的阿多诺在第二次世界大战后著作的关键部分，成为德国主要音乐教育观念的分水岭。从散见的阿多诺文章《论音乐教育的音乐》和《音乐教育》中可以看出，他承袭了艺术教育的理想，对当时的青年音乐运动进行了分析，通过各种假设分析了背离音乐、业余的艺术爱好对音乐美感的危害。阿多诺提出：什么是唱，如何以及在何种气氛中唱是重要的问题。阿多诺认为，相比于爱好音乐的态度，忠实比演奏什么更重要。音乐教育的目的是提高学生素养，对经典代表性作品的理解是一种必要的方式，是使他们学会了解音乐语言和内涵的重要渠道。

此后不久，西奥多·威廉在《学习的理论》这部著作中揭示了一个面向（自然）科学的新音乐教育观。威廉推测，艺术是可见的思想世界，但另一方面，非语言艺术在思想外的领域，需要最先进的解释引起学生的反思才能进入他们的脑海。威廉的观点开辟了一个全新的视角，并且为音乐在学校教育中取得与其他人文学科同等的合法地位设计了非常明确的理由。

虽然以上所有这些音乐教学观念和方法的目的都是要将音乐课转换为艺术教育的内容之一，但只有迈克尔·艾特“以艺术作品为方向”的音乐教学理念成功地做到了这一点。

2.迈克尔·艾特的音乐教育理念

早在20世纪30年代，迈克尔·艾特^[1]在著作中就谈到所谓革命性、纯粹的艺术教育，如他在《艺术教育的性质和方式》中提出，作为艺术教育目标的精神运动和兴奋，是由有节奏的音乐活动实现的。在《音乐教学法》中，他从三个方面阐述了自己的音乐教育观。

首先，音乐教育的目标应该是，使年轻人在不同的音乐中找到自己喜爱的方式，教师的责任在于令他们做出通过音乐增益的明智和安全的选择。在这种情况下，艾特的所谓音乐教育理念是每个人都拥有能够同时参加文化和艺术活动的民主权利。对于艾特来说，从民间音乐到艺术音乐的所有音乐，对于各类学校的儿童和学校层面的青少年都是重要的。这样一来，在初中和高中阶段就需要音乐老师的教学来弥补这两个不足。

其次，对原有的以歌唱为主的音乐课教学进行转型，为音乐的演绎提供了更多空间。根据对艾特理解理念的解释，新的音乐课中少了“人云亦云”的音乐，相反，在同样的学习条件下，系统运用设计理论，借鉴发展中的理解理论巧妙地重现内容的学习。

再次，由于新媒体（如广播和电视）不断辐射新闻及资讯节目，青少年很快就会拥有一个非常广阔的知识基础。因此，艾特认为现在需要具有前瞻性的音乐课，应该能够将年轻人带进教室，接纳、收集、澄清和加强他们的知识和经验，并加以系统化。(www.xing528.com)

为了实现这些音乐教育理念，迈克尔·艾特设计了“再现”、“解释”、“信息”和“理论”这样一些音乐教育的重要功能概念。这是目前所见德国产生的第一个全面论述音乐教育的理念。对此，著名音乐理论家赫尔姆霍尔兹曾这样写道：如艾特的观念很好地塑造了德国音乐教育，这不仅来自在实践中取得的实际突破，而且包括从其出现起直到现在，持久的同意或批判性的讨论层出不穷等等。

由此可见迈克尔·艾特音乐教育理念的意义和巨大影响。然而即便如此，迈克尔·艾特依然在进步，在20世纪60年代，他的“教育艺术”观念改变了，认为音乐的科学性不是绝对的，应该柔和地介入音乐教育。

3.音乐教育观念的进步

第二次世界大战后，德国教育界出现了新的音乐教育观念。齐默希德在《音乐教学法倾向》一文中提出了与阿多诺和迈克尔·艾特不同的看法，首先对纯音乐在音乐教育中的当代影像以及合法性产生了质疑，不久，在某些德国学校的音乐教育实践中即可见到反映。这时出现了一种基于创意的音乐教育理念，它超越了此前单纯的预备教育观念，旨在创立音乐的经验，同时含有孕育而不是生产音乐的本质性要求。最具代表性的就是卡尔·奥尔夫（Carl Orffs）的初级音乐意识：所谓“初级音乐”，从来都不是单独的音乐，它是在运动中与舞蹈和语言连接的一种音乐；你必须亲自做，在过程中作为一个不一样的倾听者，但自己作为一名参与者被包括在内。初级音乐是朴实、自然的方式，实际上，对于每一个孩子均应照此学习和体验音乐。奥尔夫巨大的社会影响导致德国成立了“基础音乐教育中心”，两个关键的概念可能帮助我们将其从传统音乐教学法中区分出来。

首先，乌尔里克·容迈尔参考了沃尔夫冈·克拉夫基的观念，将“初级”描述为：小于“简单”，但比“基本”多，即认识到什么是与生俱来的、作为一个事物的本质，这样做得出的“基本”就对了。因此，初级音乐教育的重点是：“动”，“演奏”，“聊天”，“播放音乐”，“跳舞”。孩子自行采取行动能力，并设计行动的方式；老师用连接因素和方法来帮助他表现出个别形式，鼓励他自己创意和设计。这是根据人的所有感官、知觉和知识来完成的，直觉、探索、游戏、练习、即兴与接收和反射，关联到一个自觉运用赋予人类最伟大礼物的音乐，也涉及语言、舞蹈和运动的组成。初级的音乐当然也可以是第一次体验，虽然简单，但是是艺术活动最成熟的形式。

其次，克里斯托·里克特描述了艺术作为一个与其他方式不同的活动，它的自由设计是可以产生并释放个人魅力和影响的。保尔斯和梅茨解释了其基本标准，既涉及教师也涉及学生。因为音乐艺术行为是针对差异化和原始的方法，具有感知性，因此，感知教育的整个领域在审美经验的整体背景下将提出一个想法、一个发生率、一个脉冲以及创造性处理的表达和设计方案，处理技巧、技术和原始材料的使用。于是，原始创造性、技巧-技术设计和原始材料的使用成为艺术作品的三个基本参数。为什么基础音乐教育可以覆盖如此广泛的领域？人与他的能力、技能和潜力是音乐教育关注的焦点。初级音乐是过程性的，是由所有年龄段的人在玩、唱歌、跳舞中发明的，它经常被一组彼此间动机不平等以及准备学习的参加者所影响。创作过程在艺术活动中具有核心意义：这意味着即兴创作和设计产生的各级自我活动能力，不仅要求通过技术来解决，而且那些自身的、要创建的想法也已经成为动力。

4.早期音乐教育实践

德国教育家发现，那些早年沉浸在音乐环境中并受到影响，因此得以成功的例子不少，像神童莫扎特就是一个典型。于是教育领域出现了“在实践中的音乐教育”追求，“早期音乐教育”是根据音乐启蒙教育科目组合课程的一种综合教学活动，其中包括音乐的早期推广、基础教育和成人教育以及最近才出现的资深教育（高级教育）。

德国音乐早期教育推广的对象是4 岁至6 岁的儿童，实施的场所是课余音乐学校、音乐俱乐部和幼儿园，孩子们每周见一次面，他们有30 分钟至75 分钟的娱乐和游戏课时间，内容包括唱歌、查看乐器并试奏、舞蹈动作排演、（古典）音乐赏析等，由经验丰富的教师担任教学。这些课程（难度与质量参差不齐）通常具有非正式的、好玩的性质，由经过专门培训的研究性音乐教师进行教学，被视为以后的器乐或声乐课的预备课程。德国早期音乐教育的先驱者曾反复修改专为其制定的“雅马哈教学计划”（早期音乐教育大纲）。德国音乐学院协会（VDM）制定的早期音乐课程计划（1968年）规定了如下主要教学内容：唱歌、跳舞和运动、器乐、听音乐、元素乐器演奏（这里指风铃、钟乐器和奥尔夫乐器）、基本乐理和即兴演奏。后来，出现了更多的教学理念与不同的方法和教学重点。事实上，音乐一方面是基于特殊的天赋，学生的进步也离不开知识的认知和技能的掌握；同时在开创性方面，它是基于精神领域的广泛的能力和技巧。这些不仅在早期阶段已经得到开发、创建或促进，而且对学生生活的其他方面也是非常有用的，音乐可以让家长和孩子感知到所谓“治疗”的功能。

除了通过课程进行教学外，几乎所有主要的教育方式都可以应用于教学，如讨论与音乐相关的其他语言、传统等文化内容，感觉语言、器乐演奏、运动等的节奏序列。教学的所有主要方面都渗透了即兴创作与演奏，并以此为基本理念，目的是在传统教学的偏差中保持音乐的新鲜度和真实性。以上这些早期音乐教育的措施凸显出德国教育者的认知：沟通交流是同化的过程，音乐是社会成熟的标志之一。