德国早期专业音乐教育简介

早期欧洲职业音乐家培训体系具有很强的工匠性特征，由此在意大利出现了不少音乐家族，这一传统也随着他们优秀的音乐创作技巧辐射到欧洲其他国家，对德国的影响尤其明显。

1600—1800年，德国职业音乐家的培训大多是由音乐家协会和团体组织的，其方式是：通过有经验的大师挑选出有天赋的年轻人进行训练，大师关注着这些年轻人一点一滴的进步，他们从初学第一首传统乐曲到熟练掌握演唱、演奏和创作技术，一直到最后成为成熟的职业音乐家。然而在其中最关键的熟练掌握阶段，实际上却需要一个死板的环节：成为大师的家族成员。而巴赫时期的音乐家基本上都是匠人，这在当时是非常典型的。J.S.巴赫进入熟练掌握阶段的学习后，曾到德国北部的几个音乐中心游学，在汉堡他学习歌剧，并在吕贝克旁听了著名风琴家赖因肯的课。

匡茨的自传详细记述了自己的学习经历：他在21 岁时在梅泽堡跟随尤斯图斯·匡茨进行第一阶段的学习。师父去世后，他继续跟随弗莱施哈克学习了整整6年，然后又进行了两年多的第二阶段学习。然而，他和其他大师一样，讨厌正规的教学过程。匡茨后来抱怨教师没有给予什么指导，这与学徒不能给别人指导没有什么不同。即使这样，匡茨仍写出了18世纪最重要的一篇长笛演奏论文。21 岁前他完成学业，成为在巴洛克时期才能享誉全欧的一名长笛演奏家。他在1728年到威尼斯时，将长笛演奏引进到那里，刮起了一阵长笛时尚风，可见其无与伦比的乐器演奏天赋所带来的影响力。但在1724年，他依然前往罗马向加斯帕里尼学对位法。为了更好地理解和声，他请另一个亲戚做他的键盘老师，可能是通过学习键盘，他开始有了作曲的欲望，这是当时一个真正的艺术家所必须掌握的音乐技能。

然而在波希米亚信奉天主教的国家，职业音乐训练很不正规，有些私人教师将有发展前途的学生视为仆人，而大城市教堂的唱诗班只为那些音乐才能较好的孩子提供学习的机会，如布拉格贝尼迪克丁修道院就为弗兰兹·本达提供免费住宿甚至免费服装。本达在他二十几岁搬到鲁平市去之前，并未受到过作曲方面的正规教育。到鲁平市后，格劳恩不但对他的小提琴演奏提出一些宝贵的建议，而且耐心地修改他的处女作。

在德国，一个值得注意的特殊情况是，一些封建宫廷和贵族家庭有蓄养音乐家的习惯，一旦原先教堂培养音乐人才的特权被废除和瓦解，其作为职业教育的基础也就随之失去；另一个因素是随着市民音乐会的兴起，缺乏合格的年轻歌唱家和管弦乐演奏家的事实越来越明显，正是这些原因促使了德国音乐学校的开设。17世纪末，在位于德国境内的柏林成立了一所标准的艺术类学校（1696年），当时这所学校还只是以理论为主的全科艺术技能培训学校，但从时间上看，它是德国第一所古老的艺术院校。

曼海姆的选帝侯卡尔·泰奥多尔以热爱音乐而著称，并在经济上给予资助。在18世纪中叶，选帝侯宫廷出资在耶稣学院中创办了一所音乐学校，目的是帮助普法尔次地区的大学生学习声乐和器乐。他亲自批准建立这座以专业化培训专职音乐人才（职业演奏家）为宗旨的、现代意义上的音乐学校（1756年），这所学校被公认为如今德国音乐大学的前身。1756年学校创立时，正是当时曼海姆宫廷乐队（即西方音乐史中所谓世界领先的曼海姆乐派，以巴洛克风格和维也纳古典风格之间的重要纽带而著称）的辉煌时期。为了保证宫廷乐队所需要的庞大演奏员阵容，音乐学校成了不可缺少的人才资源基地，为乐队提供了大量优秀的艺术接班人。同时宫廷乐队也提供了最好的教师。选帝侯时期普法尔次地区的文化传统直至现在都对音乐城市曼海姆具有相当重大的意义。曼海姆市国立音乐与表演艺术大学是致力于维护这一文化传统的领头羊之一。

18世纪时的曼海姆音乐学校曾是众多后来成立的音乐学院和音学大学的榜样。这所由神父沃格勒建立的曼海姆市立音乐学校，于1776年9月12日在当地报纸上登载了招聘首位声乐学和作曲艺术公共教授职位的广告，这标志着这所学校在当时的音乐教育领域已经达到了名列前茅的水平。神父沃格勒杰出的教学成果有一份长长的、后来成为著名音乐家的学生的名单为证。

18世纪中期的著名人物希勒不仅是一位成就卓著的专业音乐家，而且还是一位极为重视音乐教育的老师。他在1771年创办了一所歌唱学校，鼓励对妇女进行音乐教育。四年后，他在莱比锡创办了自己的音乐学校，旨在培训唱歌和乐器演奏方面的年轻音乐家。他促成了18世纪器乐教学法的出现，并编制出一整套供学校使用的新的声乐曲目表。但直到舒尔茨、雷查德和采尔特时才从艺术角度使内在美学特征和外在局限性达到了令人可以接受的折中程度，而外在的局限性是当时人们思想的接受能力所决定的。(www.xing528.com)

曼海姆舞蹈学院是欧洲最早的舞蹈学院之一，也是18世纪芭蕾大改革的主要参与者（转向戏剧艺术的情节芭蕾）。芭蕾舞非常精彩和完美，参加表演的演员常常超过80 名，舞蹈演员都是自己培养的。

维尔茨堡音乐大学由弗朗茨·约瑟夫·弗罗利希作为学术性的音乐学院创立于1797年，它是德国最古老的音乐学院之一，原本是巴伐利亚州的是一所州立大学，1804年发展成为维尔茨堡音乐研究院，到了1973年成为维尔茨堡音乐学院（该校现为欧洲音乐院校联合会会员）。

除了意大利和德国音乐学院有些孤立的进展外，在欧洲其他国家，直到17世纪才建立起音乐学院。而此后在欧洲大陆上，音乐学院几乎到处盛行。这种做法也影响到美洲，1717年波士顿建立了美国第一所音乐学校（歌咏学校），它标志着美国学校专业音乐教育历史的开始。自18世纪中叶起专业音乐学校陆续涌现，而且第一个学院器乐团体创立于1808年。甚至到了18世纪末，欧洲音乐教育的做法仍吸引着创建弗吉尼亚大学的美国总统托马斯·杰菲逊。德国早期专业音乐教育的另外一大贡献是，奠定了西方近代作曲教学体系化的基础。

文艺复兴以后，作曲被认为是一种职业性行为，是人们通过实践掌握的技巧，而不是靠教学习得，一般沿袭从帕莱斯特里纳到哈塞所确立的模式：学生常常是通过抄写大量的作品来学习作曲技巧，缺乏那种严谨的教学过程。那时，人们希望青年作曲家熟练掌握规则而不是形成自己的独特风格。教学内容往往也只局限于几个较小的曲式，教师特别喜欢教小步舞曲和回旋曲，一般业余水平的学生没有必要涉猎所有的作曲技巧。对于富有创造性才能的音乐家，其发展基本上靠悟性。同时，广泛的抄写也导致了音乐的传播。对存在于某种特定环境中的音乐，人们通常较难体验，但这一体验对这种风格特点的早期鉴明及以后的吸收利用都有深刻影响。因此，当时的大多作曲家与那些主要从事表演的音乐家有所不同，他们在文化素质（而不仅是音乐素质）方面常常有令人羡慕的学习背景，如许茨和马特松都研究过法律（这是一门更为高深的学科）。据马特松说，许茨在这方面造诣更深，以至于他要求学生马蒂斯·韦克曼精通希伯来文，因为精通了就可以为《旧约全书》上的歌词配曲。由此可以看出，当时作曲教学只是一个非常宽泛的概念，作曲是修为，现代意义上的作曲在当时还没有进入教学领域。马特松拥有语言天赋，这使他能够向德国音乐家和音乐爱好者介绍国外的（特别是英、法等国）当时的音乐体系及批评思想中有价值的东西。根据马特松这样的音乐学者的观点，对音乐家的教育应该是渗入科学和工艺制作方面的全面的教育。马特松在其畅销的赋格著作《管弦乐安排》（1713年）中强调科学与艺术的相互联系。于是，作曲教学中开始加入颇为深入、详细的指导，这在以前只是某一特定区域或社团的特点，此后成为一种行之有效的作曲学习方法。

J.J.富克斯是这一时期产生的一位卓越的音乐教育大师。在其对位法名著《朝圣进阶》中，他采取老师和学生对话的方式，从理论与实践相结合的角度，把通行了两个世纪的对位作曲规则系统地加以阐述。当J.J.富克斯决定与帕莱斯特里纳一起出版他用拉丁文写的苏格拉底对话形式的18世纪早期的古对位作品的概要时，保持了他自己的风格（像帕莱斯特里纳那样能回答学生提出的任何问题）。正像富克斯所重新确立和解释的那样，对位与数字低音练习相互对应，而数字低音练习恰恰是每个青年音乐家职业训练的一部分。而且，这部著作不仅成为整个18世纪的畅销书，（在某种意义上）甚至为18世纪的所有作曲教学提供了很实际的基础，对以后的对位法教学有着很深的影响，后世的不少著作也以此为基础。此后，巴赫的学生基恩贝格尔在这方面远远超过富克斯，特别是以18世纪风格音调进行的赋格写作，使J.S.巴赫晚期的方法变为原则。但根据富克斯的说法，巴赫是追随富克斯的教旨，并分两步从这些观点着手，与他那部分具备了一定对位才能的学生一起探讨。西方音乐史学者认为，大多数18世纪的著名教师（包括L.莫扎特和P.马蒂尼）都拥有许多册富克斯的著作。

海顿也是如此。当他还是个孩子的时候，就在富克斯指导下的维也纳圣·斯蒂芬教堂学习唱歌。据戴斯早期的传记记载，大约在1750年，海顿决定认真地学习音乐理论，按照他的说法就是将灵魂的高歌置于严谨的规范之中（我们知道他崇尚秩序和规范）。从他页边批注的许多评论包括他参考基恩贝格尔的《纯乐章艺术》（1771—1776）中我们看出，海顿在后来的实际操作中也对《朝圣进阶》（钢琴练习曲）进行了教导性的运用。海顿的对位教学材料最后由他的学生F.C.玛格努斯整理成为《基础课本》一书，这本书完成于贝多芬跟海顿学习之前。

莫扎特也把他的教学理念建立在富克斯的观点上，他的学生阿特伍德（英国作曲家和管风琴演奏家，莫扎特的英国籍学生）坚持莫扎特的建议，他所做的解释足可以证明这一点：学习12 个月的简单对位，然后就会有充足的时间来谈论赋格了。阿特伍德上面所说的，反映了莫扎特在幼年时其父利用他们一起旅游的空闲时间，向他传授作曲艺术的经历。那时，大的结构几乎没有，即使曾有过，也只是在理论上进行过探讨。由其所言可以看出，此时的作曲教学只是广义上的概念，颇为深入的作曲修为在此时还没有进入教学领域。由于业余学生和艺术爱好者的需要，老师们在作曲教学中加入了详细的指导。即使这样，一般水平的业余学生没有必要涉猎所有的作曲技巧。贝多芬曾受过另一个富克斯风格的教师J.J.阿尔布雷希斯贝格的指导。贝多芬（可能是为了大公爵鲁道夫的缘故）也对富克斯的对位方式进行过介绍，但是在约20年后。