中外专业音乐教育的发展-简编史

在16世纪的威尼斯，专业音乐教育呈现出另外一种格局，其原因在于那里别具一格的音乐氛围。16世纪初的威尼斯社会繁荣稳定，出现了追求新音乐艺术的威尼斯乐派。于是，新音乐创作技法的研发成为教学传承的主体，威尼斯由此成为西方近代作曲教学的发源地之一。在威尼斯首先尝试新音乐创作的是维拉尔特，他不仅作为作曲家卓有名气，而且作为一名教师也是影响深远的，当时大多数威尼斯人都跟着他学习音乐。他在威尼斯的弟子中，罗莱、鲍罗塔、扎利诺和安德烈·加布里埃利等无一不是当时音乐风格变化中有影响力的人物，他们形成了后来被称为“威尼斯乐派”的核心，他们的创作标志着巴洛克时代的开始。

在当时，威尼斯乐派聚集了大批有创新精神的作曲家，罗莱建立了以五个声部而不是四个声部为标准的音乐模式，并结合荷兰经文歌与意大利世俗歌曲形式，形成了一种带有严肃性音调的有韵律变化的复调结构，这成为16 至17世纪牧歌创作的主要趋势之一。此外，罗莱追随与他同时代的尼古拉·维琴蒂诺的一些想法，大胆尝试使用新音阶，运用了包括模仿和轮唱技术在内的所有复调音乐资源。在罗莱之后，对欧洲音乐产生较大影响的当数加布里埃利叔侄。安德烈·加布里埃利是威尼斯乐派作曲家中第一个国际知名的成员，并且在意大利和德国传播威尼斯音乐，极具影响力。安德烈在1562年去过德国，见到了拉索并且与其成为好友，这对两位作曲家创作风格的变化有很大影响。在职业生涯的后期，他也成为有名的教师。他最突出的学生是他的侄子乔万尼。由于他的影响力，来自欧洲各地特别是德国的作曲家到威尼斯学习，他的学生不仅将庄重的威尼斯复合唱风格带回了自己的国家，而且还使他们自己国家新的音乐创作与意大利牧歌风格产生了更亲密的关系。特别是许茨将这种风格在德国早期巴洛克音乐中进行了发展，使之成为影响后续音乐史的一个趋势，德国巴洛克风格的音乐在J.S.巴赫作品中达到高潮，然而它是建立在这种深厚传统上的，它的根在威尼斯。

欧洲的世俗专业音乐教育主要体现在声乐和器乐领域。从16世纪中叶开始，世俗音乐在意大利蓬勃兴起，由此导致世俗专业音乐教育的大力发展。据记载，最早的世俗专业歌唱教学于16世纪中叶出现在意大利的佛罗伦萨，这与城市中对音乐活动的经济资助密切相关。在佛罗伦萨，当时音乐最实质性的支持者不是政府，而是城市本身，因此，音乐主要是作为城市文化成就的象征。从13世纪开始，民间文献就记录了当时市民音乐家的活动。这些音乐家都是在民间歌舞团工作的管乐器演奏家。1383年，佛罗伦萨在市民器乐演奏中挑出了“皮费里”。截至1390年，明确形成了三个基本的器乐演奏乐队：皮费里乐队、特龙贝蒂乐队和特龙巴多里乐队。皮费里乐队每天在重要的场合——宫殿、城市大厅和贵族的私人家庭（尤其是梅迪奇家族）为市民提供音乐服务。所以在佛罗伦萨，音乐赞助的主要来源是贵族家庭。在佛罗伦萨，最常见的各类赞助要么来源于宗教机构，要么是音乐家为城市带来某种荣誉，或两者兼而有之。尽管在佛罗伦萨和费拉拉、米兰和其他地方的政府间存在分歧，音乐赞助背后的动机十分相似：赞助人，无论是公爵还是行会或者城市机构，都用音乐和音乐家来证明自己的财富和声望。代表城市或大教堂荣誉的音乐家群体不仅要存在，音乐家群体的质量也反映了城市的文化发展水平。出于这个原因，他们寻求聘请最优秀的音乐家，并且，歌手或其他表演者之间的竞争是常见的。如此一来，培养专门音乐表演人才的世俗专业音乐教育机构如雨后春笋般涌现。

而谈到器乐，从文艺复兴时期开始，威尼斯产生了各种新的键盘音乐体裁，如托卡塔、管风琴众赞歌、利切尔卡、坎佐纳、变奏曲及大量各类舞曲。^[42]这时，梅鲁洛的贡献引人瞩目。作为当时意大利重要的音乐家，梅鲁洛在诸多音乐领域成就斐然。从作曲角度看，他一生的作品虽然不多，但有着非常重要的意义：他善于把握即兴写作和严格对位之间的平衡，他的键盘作品基本是以加入很多装饰手法的旋律为基础，因而歌唱性较强，这与当时其他意大利作曲家的创作风格迥异；他开创了利切卡尔、坎佐纳和托卡塔的形式，他的作品大量运用了动机发展的作曲手法，这些对后世的作曲家均有很大影响。

当时著名的管风琴演奏家梅鲁洛的演奏技能无疑被看作是当时的楷模，有很多热爱管风琴演奏的学生前来学习。他是非常有责任心的老师，认真研究手指的动作，十分强调手指在跑动时的均匀。为了使学生获得全面的键盘技术，他编纂了一套完备的手指练习法。为了贯彻他的演奏理念和教学观念，他发明了一种演奏装饰性音型的方法，写作了一本专门演奏装饰性音型的练习曲。其中主要的观念是，装饰性音型需融合各种手段为表现旋律服务。在晚年，他确立了自己的键盘演奏风格（梅鲁洛演奏风格），即以旋律为基础，努力使用各种方式来美化这条旋律，以抵消机械装置带来的可预测的公式化演奏模式，这种具有对位倾向的演奏方法，既有即兴的成分，又显示出与高超技能性段落的交替组合，给当时的演奏界注入了新鲜的血液。梅鲁洛为管风琴音乐艺术的发展做出了很大的贡献。他的创新既为键盘演奏艺术发展导航，也是巴洛克键盘风格的主要来源，自由组合的不和谐音响大胆突破了前人制定的规则，其影响有时是惊人的（他甚至预见到浪漫主义时代人们的审美追求），充分表明这位大师已经将键盘演奏艺术作为展现人类伟大旋律必不可少的组成部分。梅鲁洛的学生在意大利键盘艺术的发展方面也做出了卓越贡献。他的教学思想被他的学生和终身好友迪鲁塔记述下来并编辑成论文，转述了他对键盘演奏技术的贡献。(www.xing528.com)

迪鲁塔的一生鲜为人知，根据目前所见文献，我们仅知道他于1580年来到威尼斯，在那里，他遇到了梅鲁洛、扎利诺、鲍勒塔。从1593年起，他开始担任教堂管风琴师。没有人知道他在1610年后的情况。迪鲁塔最著名的作品是两部名为《特兰西瓦尼亚》的著作，其中论述了管风琴音乐演奏的处理方法。这是西方键盘艺术史上第一次在管风琴和其他键盘乐器技术之间进行演奏区分的著作，涉及各种管风琴演奏的指法，尤其是对梅鲁洛的托卡塔和幻想曲进行了详细描述，其中也包括他自己的许多作品。这些说教涉及不同种类的表现形式以及呈现出的不同表演问题。《特兰西瓦尼亚》是键盘艺术史上最早的练习曲之一，特别是对管风琴发展方面创新技术的说明，显示出迪鲁塔是一位有名的老师。

根据上述材料我们不难发现，音乐教育的世俗化和科学化正是欧洲早期音乐教育观念转变带来的结果，虽然这个过程耗时长，还存在一定弊端，但从历史进步的角度来看，这时的音乐教育观念转型给后世的音乐教育带来了巨大的冲击，人本主义教育观使音乐教育更关注人的本性，音乐教育作为人的教育而不是为神服务的教育自此打开了更广阔的局面。

文艺复兴是欧洲早期音乐世俗化的开端，音乐教育观念的转变不断影响着后世的教育家、思想家，教育和音乐教育呈现出不断进步的上升过程。欧洲近代音乐教育处于海绵吸水般迅速壮大的时期，教育理念愈发成熟，从而影响到音乐教育，使之更加科学和专业。欧洲的音乐教育此时呈现出一派欣欣向荣的景象，音乐家的创作更加自由，更加听从人内心的呼声，更加能够在旋律中找寻自我。专业音乐教育在此时得到了良好的发展，而普通音乐教育也在不断提升，在音乐教学法的指导下，人们享受着音乐教育带来的福泽，然而这一切都是建立在文艺复兴时期音乐教育变革的基础上的。