文艺复兴时期的音乐艺术变革

在文艺复兴时期的音乐艺术领域，音乐风格较中世纪有了很大的改变：

首先是世俗音乐的兴起。这时的音乐家们在人文主义思潮的影响下，开始有意识地追求更加好听的音乐。中世纪以圣咏为基础的音乐，不论是旋律、织体、和声还是节奏，都是一种冷静而客观的情感表现，总的来说表达出的是控制。而在13世纪末的宗教音乐中开始混用世俗性的歌词，这为文艺复兴时期世俗音乐的兴起埋下了伏笔。

其次，音乐家们开始追求听觉上的愉悦和享受。文艺复兴时期的音乐一反中世纪旋律和歌词要达到理性上的完美的音乐理念，转而追求的是让耳朵听到舒适的音乐，这时的音乐形式是用复杂的对位手法来达到协和的音响效果。

对于丰满和声的追求和模仿手法的采用，使音乐的各个声部相互协调显得重要起来。从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上，先构成一个二声部的框架（固定声部与高声部），其他声部再依次添加上去的创作方法退居次要，而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。^[27]

再次，声乐作品注重歌词内容的表现。这时，艺术家们希望通过音乐和歌词的结合打动听众的心，他们认为音乐应该抛弃一切阻隔去贴近歌词，从整体上表达歌词的内容，例如若斯坎的经文歌就非常注意通过音乐来表现歌词的内容和意义。在文艺复兴时期，将音乐与文学联系在一起，特别是与希腊文学以及拉丁文学联系起来，是人文主义音乐的最大特点之一。

人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密地结合在一起。古代诗人与音乐家合二而一的形象诱使诗人和作曲家都去寻觅一种共同的表现目的。诗人们更关注其诗歌的音响，而作曲家们则着意去模仿这一音响。^[28]

最后，伴随着世俗音乐崛起的还有音乐中民族性的萌芽，这首先出现在各国的文学领域中，而后各种民族性的音乐风格也开始展现。

具有民族风格的音乐在各国兴起，一批具有代表性的声乐体裁获得发展……这种民族倾向的发展给欧洲音乐的面貌带来重要的变化，它打破了自15世纪以来法—佛兰德的泛欧洲性的欧洲语言长期占据的统治地位，使欧洲的音乐语言逐渐丰富起来。^[29]

在受彼特拉克影响而掀起的为诗歌谱曲的热潮中产生了意大利牧歌、法语和德语的艺术歌曲（尚松和利德）。^[30]

不仅如此，文艺复兴时期人们开始注重对音乐情感表现的追求，艺术家们在文艺复兴时期以能表现出个性与情感作为目标，这大大促进了音乐的新形态。亚当就曾表示过，音乐是人们所需要的一种娱乐，是人们必需的生活，它可以为人们驱散忧愁和悲伤。文艺复兴时期的音乐受到人本主义的影响至深，映射在音乐中所表现出的情感是快乐的、和谐的，音乐的娱乐性和对自身的美的追求，使之与中世纪的禁欲主义相对，完美体现出了音乐艺术的美，这是人的情感体验的直接表现，音乐与人的情感联系在一起，这种艺术功能使音乐在文艺复兴时期被公认为是最为情感化的艺术，并被大家广泛接受。^[31]

因此，文艺复兴时期音乐的转变，影响着人们对于音乐的感受，人们聆听到富有情感的音乐会变得愉悦，而音乐家们的创作愈加丰满，贴近生活的声音使得人们愈加喜爱音乐，这也就使音乐被更为广泛地接受，人们从心底里抒发对音乐的喜爱之情，音乐活动也开始变得更为丰富。(www.xing528.com)

在新生的市民阶层中，出现了人数众多的音乐爱好者。对于他们来说，音乐不仅与宗教、节日和典礼有关，音乐也是各种聚会和家庭中的一种高雅的娱乐方式。^[32]

伴随着音乐生活的丰富化，音乐印刷术也出现了很大的进步。“1498年，罗马的奥塔维安诺、派特鲁契发明了乐谱印刷，在此之前音乐全靠手抄本流传。”^[33]它的改进使15世纪末16世纪初的欧洲音乐发生了重要的变化，活字印刷术的应用令音乐出版行业迅速发展，并开始商业化。这种商业化的转变大大加快了音乐作品的流传速度，音乐作品以一种统一的、快速的方式，得到了更快、更广的传播。

在威尼斯奥塔维亚·德·彼得鲁奇（Ottaviano dei Petrucci，1466—1539）于1501年出版了第一本复调歌曲集，随后音乐印刷出版业在欧洲其他城市也相继发展起来……各种世俗的复调歌曲集出现在意大利，后在法国、德国和英国大量出版，牧歌和尚松曲集备受人们喜爱，同时各种指导业余音乐爱好者自学音乐与乐器演奏的书籍也相继出版……^[34]

从中我们能看到在15—16世纪的欧洲音乐书籍的流通量与范围发生了质的转变，正是有了这样的变化，才使国家内部以及国家之间的思想交流变得便捷，欧洲各国的音乐文化开始相互影响。

但是我们不得不承认的是，尽管文艺复兴时期的音乐开始有世俗化的倾向，其实它仍然未摆脱与宗教的关联。

15世纪，音乐家一般服务于国王或贵族的小教堂（chapel）、教皇的小教堂或大教堂的唱诗班。小教堂是宫廷中主要的机构之一……15世纪的作曲家仍然主要是教士类型的音乐家。他们在教堂的学校里受过训练和教育，多数人被培养为歌手，少数成为作曲家。

当然也有一些特例，如伊萨克在到佛罗伦萨之前主要创作宗教音乐，服务于梅迪契家族后创作的世俗作品要大大多于宗教作品。

15世纪的音乐家一般都有宗教职务，到了16世纪下半叶，一些重要的音乐家尽管也为宫廷、教堂服务，但是已不担任神职，如拉絮斯和蒙特威尔第，他们可以更专注于音乐事务。^[35]

15世纪的欧洲，勃艮第作曲家和法—佛兰德作曲家及英国作曲家占据主导地位，他们培育了一种以宗教题材为中心的泛欧洲性的音乐风格。

从上述材料我们可以看出，文艺复兴时期的音乐风格较之中世纪有了很大的变化，它作为中世纪音乐的延续，不仅继承了中世纪累积的音乐成果，还有了新的突破和发展。可以说文艺复兴时期的音乐表现出更为丰富的特征，打破了15世纪以来法—佛兰德的泛欧洲性的音乐语言长期占据主导地位的局面，这些世俗倾向音乐题材的出现，不仅丰富了欧洲的音乐，更改变了欧洲音乐以宗教题材为主的局面。由此开始，欧洲的音乐教育发生了很大的变化，首先就体现在音乐教育在大学中从原来的附属学科独立出来，开始受到重视；此外，大学还颁布了授予音乐学位的章程。