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希腊化时期音乐教育的转变

时间:2023-11-18 理论教育 版权反馈
【摘要】:随着希腊时期享乐之风的盛行,比赛与音乐会在当时的希腊开始盛行。音乐教育模式的变化使学校音乐教学的内容出现了明显分化。音乐教育成为一些人谋生的技能,并被他们所垄断。泰奥斯保存下来的铭文证实,在希腊岛和小亚细亚的沿海城市,各个层次的音乐教育实践十分活跃。在雅典的新教育时期,普通的学校音乐教育仍旧以道德教育为目的,并未随着时代的变化而调整发展,这导致学校音乐教育逐渐衰落。

希腊化时期音乐教育的转变

不同于斯巴达,当时雅典手工业商业比较发达,有一段较长的时期实行了奴隶主民主政治经济上的发达和文学、艺术哲学科学等方面的繁荣,使雅典人崇尚高尚的情操和美好的心灵,这使得雅典的教育与斯巴达有着很大的不同。雅典不仅注重军事保障,更注重文化音乐的发展。随着城邦民主政治的实施与公民参与城邦政治和经济生活所必备的基本技能的提升,雅典人不但对领导者而且对民众教育的标准提出了很高的要求,教育开始面向全体公民。雅典人对民众教育的要求有很高的标准,其所谓理想目标教育是指以人为主体,以人格即智力、审美、道德、身体等诸方面全面发展为目标的教育,提倡德、智、体、美的全面发展。因此,音乐这一概念在古希腊具有非常广泛的含义。因为,在雅典人眼里,通晓音律是一个人受过良好教育的标志之一。

雅典人十分重视音乐的教育作用,于是音乐教育也开始面向全体公民。

这种教育雏形非常谨慎地平衡体育与音乐之间的关系。体育是训练体格的强健和体态的优美,而音乐则是净化人的心灵……音乐一词的希腊文是mousik,它在当时的含义要比现代英文音乐music 一词的意思宽泛的多。在古希腊它是指任何一种受文艺女神缪斯庇护的艺术和知识。它还被用来称谓诗歌吟诵和乐器伴奏的和谐一致,而这被看作所有自由民主者的一种才能。古希腊教育多以学习伟大诗人的作品和音乐为中心,音乐主要是为诗文吟诵进行伴奏,目的是为了烘托一种性格特征营造气氛和提供节奏。它还传达了整个城邦的普遍精神或感情,即所谓的时代精神。于是,音乐是古希腊人教育经验中一个不可或缺的重要部分。[12]

与斯巴达教育模式的区别在于,雅典教育非常谨慎地平衡体育与音乐的关系,体育训练强壮体格,追求体态优美,而音乐则净化人们的心灵。雅典的教育多以学习伟大诗人的作品和音乐为中心,音乐主要为诗歌吟诵进行伴奏,目的是为了提供节奏并烘托一种气氛,人们重视诗歌吟唱与乐器伴奏的和谐一致。音乐教育作为道德教育,在学校教育中占有举足轻重的地位。乐谱与音乐思想的繁荣也进一步促进了音乐教育的发展。音乐教育向人们传达整个城邦的普遍精神和情感——自由、民主的时代精神。可见,雅典的音乐教育首先是道德、心灵的教育,其次才是音乐技能的教育。

雅典的音乐教育之所以注重对道德、心灵的教育,主要是为了提升学生的道德品质,陶冶其审美情操,培养热爱祖国的思想及遵守秩序的习惯。但当时的音乐教育并不培养演唱者,因为能受教育的奴隶主子弟认为歌手是十分卑贱的职业。

从公元前5世纪下半叶开始,古希腊历史上著名的伯罗奔尼撒战争爆发,尚武的斯巴达城邦成为希腊的霸主,雅典的民主制就此开始走向衰败。学术界常把希腊文化在地中海地区和中东地区占统治地位的时代称为“希腊化时代”。

从“希腊化时代”开始,随着亚历山大东征的不断胜利和城邦经济对外的急速扩张,欧、亚、非三大洲的古老文明开始交流融会,希腊人开始广泛接触外来思想。国家独立主权的丧失和民主政治的消逝影响了古希腊人的世界观人生观,他们不再相信英雄权威,连师长、父母的教诲也不再是青年人自觉遵守的信条。奢侈浪费之风、享乐主义个人主义也开始盛行,之前个人利益无条件服从城邦利益的崇高品德被利己主义所代替。随着希腊时期享乐之风的盛行,比赛与音乐会在当时的希腊开始盛行。雅典和其他一些城市不断举办带有比赛性质的民间合唱或独唱演出,音乐朝着职业化方向发展。

……以雅典城为代表希腊各城邦还存在着一种音乐传统——那就是长期举行的各类音乐比赛,为此,许多城邦都保留着一个用于节日和宗教场合的合唱团以备比赛之需……[13](www.xing528.com)

由于音乐对国家政治有影响的观点逐渐消失,音乐开始仅仅作为音乐本身而存在,音乐家开始追求新的作曲技法,声乐不再是唯一的音乐形式,器乐开始凸显出来。在此背景下,原本的教育模式不再适应社会的发展,需要变革,以道德教育为主的音乐教育不再适应当时的希腊社会,音乐教育的含义由此变得狭窄,只包括乐器、唱歌、舞蹈以及刚刚出现的绘画艺术。人们把与音乐密不可分的诗歌划入文科范围,剥离了通过诗歌内容向人们传授知识的过程,仅教授旋律。于是,“乐谱”与歌词就必须分家,“诗”也开始变成主要供人阅读而不是为歌唱、朗诵或聆听而创作的内容了。从此,古希腊音乐教育仅剩下与现今我们所理解的音乐教育相似的狭义的一面,即吹、拉、弹、唱等。

音乐教育模式的变化使学校音乐教学的内容出现了明显分化。学校里有专门的文法教师,音乐教师不再教文法而专授音乐。早先学生学习弦琴时可以自弹自唱,后来由于学习吹奏乐器,自弹自唱就不可能了。这就形成了音乐教学上的分工化发展,出现了声乐教学与器乐教学两种基本形态。由于文化的融合,音乐的内容、节奏、旋律开始变得复杂。纯粹的器乐开始出现,这就对演奏者提出了更高的技艺要求。此时,音乐教育开始向专业音乐教育发展,专业音乐教育开始以培养专门的乐师为目的。音乐教育成为一些人谋生的技能,并被他们所垄断。这时的希腊音乐学校有三门基础课程,基萨拉琴的学习是其中一种。有关基萨拉老师的教学方式,阿提卡的花瓶绘画艺术提供了最好的证据。画面显示,基萨拉老师单人施教,师生一起手持里拉琴弹奏。在另外一些吹奏阿夫洛斯管的画面中可以看到,有时只有一个学生在吹奏原始的双管乐器,老师边唱、边弹里拉琴伴奏。当时基萨拉教师不仅要传授里拉琴的弹奏技术,还要不定期地教学生歌曲(抒情诗)的写作技巧

泰奥斯保存下来的铭文证实,在希腊岛和小亚细亚的沿海城市,各个层次的音乐教育实践十分活跃。这表明,艺术家的精湛演奏技艺已经进入学校教学体系,并构成了具有古代特点的西方专业音乐教学准则。据记载,当时泰奥斯的里拉琴老师采用两种方法(拨子式和指式)进行教学,这两种类型的里拉琴演奏方法在希俄斯和科斯岛的铭文中也有记载。

在雅典的新教育时期,普通的学校音乐教育仍旧以道德教育为目的,并未随着时代的变化而调整发展,这导致学校音乐教育逐渐衰落。弦琴学校完全被文法学校取代,音乐仅仅以学科的形式出现在文法学校中。

在雅典经济、政治、文化高度发展基础上形成的雅典教育,是西方奴隶制国家教育的典型,罗马共和国时期,在教育内容、方法等方面都沿袭了雅典教育模式。正如恩格斯所说:

没有奴隶制,就没有希腊国家,就没有希腊的艺术和科学;没有奴隶制,就没有罗马帝国。没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础,也就没有现代的欧洲。我们永远不应该忘记,我们的全部经济、政治和智慧的发展,是以奴隶制既为人所公认,同样又为人所必需这种状态为前提的。在这个意义上,我们有理由说:没有古代的奴隶制,就没有现代化的社会主义。[14]

古希腊教育与中国古代教育的相同之处是,几乎都是对贵族统治者的教育,但特别之处在于:古希腊的教育方式是学生与老师朝夕相处度过青少年时期,而老师负责学生的全部教育,其中包括音乐教育。把孩子送出去接受教育这一思想被人们所接受,这就为学校教育的建立提供了有利的思想基础。

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