稽古至圣①,心通造化②,德协神人③,理一身之性情④,以理天下人之性情,于是制之为琴。其所首重者,和也。和之始,先以正调品弦、循徽叶声⑤,辨之在指,审之在听⑥,此所谓以和感,以和应也。和也者,其众音之窽会⑦,而优柔平中之橐籥乎⑧?
论和⑨,以散和为上⑩,按和为次⑪。散和者,不按而调,右指控弦⑫,迭为宾主⑬,刚柔相剂⑭,损益相加⑮,是谓至和⑯。按和者,左按右抚⑰,以九应律,以十应吕⑱,而音乃和于徽矣。设按有不齐,徽有不准⑲,得和之似,而非真和,必以泛音辨之⑳。如泛尚未和,则又用按复调。一按一泛,互相参究㉑,而弦始有真和。
吾复求其所以和者三,曰:弦与指合,指与音合,音与意合㉒。而和至矣㉓。
夫弦有性㉔,欲顺而忌逆,浅实而忌虚㉕。若绰者注之㉖,上者下之㉗,则不顺;按未重,动未坚㉘,则不实。故指下过弦㉙,慎勿松起;弦上递指㉚,尤欲无迹㉛。往来动宕㉜,恰如胶漆㉝,则弦与指和矣。
【注释】
①稽(jī)古至圣:考察古代的圣人。稽古,考察古代的事迹,以明辨道理是非、总结知识经验,从而于今有益、为今所用。《书·尧典》:“曰若稽古。帝尧曰放勋。”至圣,圣人。
②心通造化:心和天地自然相通。造化,自然界的创造者,亦指自然。宋赵彦卫《云麓漫钞》卷一:“窃谓心居中虚,治五官,心当属土;肺在上为华盖,庇覆五脏,当属火;始应天地造化。”
③德协神人:其德让神和人能够协调,融洽。协,协和,和洽。神人,神和人。《尚书·舜典》:“八音克谐,无相夺伦,神人以和。”
④理:整理,归纳。这里引申为引导、陶冶。
⑤正调品弦:定调调弦。正调,古琴之正调为仲吕均,弦序为徵、羽、宫、商、角、徵、羽。品,定。循徽叶(xié)声:根据一定的徽位取得一定的弦音,使声音和谐协调。循,遵循。叶,同“协”,协和。《新唐书》中:“逢吉与李程同执政,不叶。”
⑥审:观察探究。
⑦其:大概,或许。表揣测语气。窽(kuǎn)会:关键、枢要之处。出自《庄子·养生主》:“批大郤,导大窽。”窽,骨节空处。明陈子龙辑《明经世文编》卷四百九《送戚将军序》:“将军慷慨谈夷情,一一中窽会。”
⑧优柔平中:温厚从容,内心平和。明胡广撰《性理大全书·乐上第十七》:“优柔平中,德之盛也。”橐(tuó)籥(yuè):亦作“橐爚”。古代冶炼时用以鼓风吹火的装置,犹今之风箱。《老子》:“天地之间,其犹橐籥乎?虚而不屈,动而愈出。”这里指的是本源。
⑨和:这里指调弦时声音相和。
⑩散:指空弦音,又称散音,弹奏弦乐器时,左手不按弦,仅以右手指弹弦,发出的空弦音,称“散音”。
⑪按:是指用手或手指压。这里指的是右手弹弦时左手按弦,所出的声音称为按音。
⑫控(qiāng):打。这里指的是弹弦。
⑬迭为宾主:当指以某弦的音高为参照来调整另一弦。迭,交替、轮流,更迭。
⑭刚柔相剂:强的和柔和的相互补充,使恰到好处。出自《周易·蒙》:“刚柔节也。”这里指的是琴声刚柔相互协调,当指先调节手指的触弦部位,在音色刚柔适中并且相近的情况下来准备调整音高。《琴书大全·声分刚柔》:“每弦取声自有刚柔相应。指往上为刚,刚声清远;指往下为柔,柔声和润,句内参详而用,勿失刚柔之理。”又如《五知斋琴谱》:“故声有高朗雄壮则欲刚,轻扬淡荡则欲柔,融和温雅则欲中和。然未有直过五六徽而弹者,此琴之所禁也。”或以为是指下指的轻重,然本段主旨在于调弦,而下指轻重与调弦似乎关系不大。
⑮损益相加:当指调节各弦的音高。损益,(音高的)增减。损,减少。益,增加。加,施加,对各弦的音高施加影响,即调弦。
⑯是谓至和:这样才是所谓真正的和。古代琴书多以散按结合法调弦,此独以散和为上者,或与南宋朱熹《琴律说》有关:“散声,阳也,通体之全声也,无所受命而受命于天者也……但以全声自然,无形数之可见,故今人不察,反以中徽为重,而不知散声之为尊,甚矣其惑也!”(《晦庵先生朱文公文集》卷第六十六)以散声为尊的观念在明代一些琴谱中也得到了延续。如《太古遗音·三声论》:“天道发生于地,人道长养于地,犹泛声按声生于散声也。”
⑰抚:弹。
⑱“以九应律,以十应吕”:九,九、十,指琴面上的徽位。律,古代以黄钟大吕等统称十二律,其中阳声为律,阴声为吕。“以九应律,以十应吕”说的是散按调弦法。按《西麓堂琴统·调弦法》:“先散挑七弦,大指按九徽打四弦应是也……次散挑六弦,名指按十徽勾四弦应是也。”从三分损益法而言,律三分损一则生吕,吕三分益一则生律。故用四弦九徽按音应七弦散音为应律,用六弦散音应四弦十徽按音为应吕。当然,这两句不必理解得过于死板。清代蒋文勋《二香琴谱》认为“九应律,十应吕,文章分对之法,并非九徽皆阳律,十徽尽阴吕也”。较为通达,亦可从。
⑲徽有不准:按和时,左指所按徽位不准。
⑳泛音:右手弹奏时,左指对某一徽位轻触琴弦之声。《万峰阁指法笺》:“右弹,左指点弦上(徽位处),取音轻清,名曰天音。手法又名蜻蜓点水势。右弹欲重,左点欲轻,此其诀也。”
㉑参究:参验考究。宋苏轼《录进单锷吴中水利书》中:“三者之论,未尝参究,得之既不详,攻之则易破。”
㉒指:这里指的是演奏指法,技法。音:指演奏者奏出的乐音、音调,乐曲的形式。意:指演奏者所要表现的心意、情志,乐曲的内容。合:融合,结合。
㉓至:来到,得到。
㉔性:特性。
㉕浅实:坚定有力。
㉖绰(chāo)者注之:本来应该用“绰”的地方却用了“注”。绰,左手上滑音。注,左手下滑音。《万峰阁指法笺》:“指自下绰上按弦曰绰,指自上注下按弦曰注。徽有阴阳,弦有顺逆,非绰注则音不和也。又有用绰注稍过于徽而音始和者,此正阴阳之谓也。知此则无虑其音不和矣。”
㉗上者下之:在青山同时代的琴谱中,“上下”一般都是指左手的上下移动。青山本人也主要在这个意义上使用“上下”,如《大还阁琴谱·抚弦七忌》:“一忌不论徽间分数,率意上下,走音俱不得叶和,自始至终,曲虽完而不成调,可发一噱。”但是这里的“上者下之”并不应该涉及音位的变动,而是指按弦,往复移动,使发颤声,即吟猱,在《万峰阁指法笺》中记载:所谓“上吟者,上到某徽吟也……下吟者,下到某徽吟也……此弦性有阴阳,故吟猱有上下也。”除了这两种解释之外,在早期的琴学论著中“上下”亦有弦序之义,即以从一到七为从上到下。如《琴书大全·唐陈拙指法·指分上下》:“如指往上,一弦用单剔,两弦用双剔,作如一声……如指往下,一弦用单勾,有并勾两弦或至六弦者,有双勾两弦作如一声。”这里如果从弦序的角度来理解“上者下之”为不顺,也可以将这句话阐发出新的含义,即应该注意右手向外指法和向内指法的顺逆。这层含义对于我们学琴也有一定的启发意义。
㉘坚:坚实,坚定有力。这里指的是弹琴的动作坚实有力。
㉙指下过弦:指按弦时手指从一弦过渡到另一弦。
㉚弦上递指:指在同一弦上运指。
㉛尤欲无迹:“指下过弦,慎勿松起;弦上递指,尤欲无迹。”这四句讲的是弦与指和主要指向是左手的指法。因此,前一句当指左手指法的“过弦”,即从某一弦的按音过渡到其上下弦的按音;在过渡时手指如果松开弦的话,余音就会马上停止,乐句气脉就易中断。后一句当指左手在运指时要尽量做到不露痕迹,即“清”况所言“傍弦绝无客声”。此外,“弦与指合”对于右手也同样具有启发意义,如《西麓堂琴统》有言:“凡下指先落指在弦上方用力,不可自空中下指。又不可弹出,只得寄指在次弦上。”由此可以看出右手同样要做到指不离弦,而“不宜飞舞作势,轻薄之态”(《风宣玄品·鼓琴训论》)。
㉜动宕(dàng):运动剧烈跌宕的样子,这里是形容在琴上做快速强烈或远距离往来的指法动作。
㉝胶漆:大漆在古代具有黏合的作用,有成语“如胶似漆”。《孙子·作战》:“千里馈粮,则内外之费,宾客之用,胶漆之材,车甲之奉,日费千金,然后十万之师举矣。”比喻事物的牢固结合,《韩诗外传》卷四:“夫习之於人微而著,深而固,是畅於筋骨,贞於胶漆。”
【译文】
考察那些古代的圣人,他们的心和天地自然相通,他们的品德能够让神和人都能融洽相处,他们不断让自己的性情和天人之理靠近,想用自己的境界去使天下人的性情靠近天理,于是他们就创造了琴。对于琴来说第一重要的是“和”。而“和”的开始,则是先要正调调弦,根据徽位来调节各弦的音高,从而让各弦的声音能够相互协调,用手指能够分辨各种音高,用耳朵能做出区分,这就是所谓的“和”,能够在心中感受,应用于手。“和”大概就是各种声音的关窍枢要,以及温厚平和之气的本源吧。
要想以调弦达到和,最好的办法是采用“散和”,“按和”是次一等的方法。所谓“散和”,就是左手不按弦,而在空弦上靠听觉调弦取音,右手弹琴拨琴弦,以各弦的高音交替作为标准,调节强弱,斟酌高低,便能够让众音协调,得到“和”的最高境界。所谓“按和”,就是左手按弦,右手弹弦,调节各弦九徽和十徽上的按音高低,使其应于乐律,这样各弦的音高就能够合于徽位了。如果没有按音不到位的话,没有按到准确的徽音,只能是接近应和,而不是真正的应和,这时就应该用泛音来进行辨别。如果泛音仍然不能达到应和,就需要再次用按音进行调节。按音和泛音相互交替,互相参考,这样弦才能够达到真正的“和”。
我又探求获得“和”的方法,则有三种,这就是弦与指合,指与音合,音与意合,做到这三点,就能达到至高的和谐了。(www.xing528.com)
弦有一定的本性,要顺从它而不能违逆,下指按弦的时候要坚实有力,不能虚浮。如果该用“绰”的地方用了“注”,该用“上”的地方用了“下”,音就会不顺;如果按弦的时候不够用力,运指的时候没有使劲,音就会不实。因此指上过弦的时候,要注意不能让手松起离开弦;在弦上运指的时候,更要尽量不露痕迹。手指在弦上来回运动的时候,手和弦要像粘住了一样不分离,这样弦和指就能相合了。
音有律①,或在徽,或不在徽,固有分数以定位②。若混而不明,和于何出?篇中有度③,句中有候④,字中有肯⑤,音理甚微⑥。若紊而无序⑦,和又何生?究心于此者⑧,细辨其吟猱以叶之⑨,绰注以适之,轻重缓急以节之。务令宛转成韵⑩,曲得其情⑪,则指与音和矣。
音从意转,意先乎音,音随乎意,将众妙归焉⑫。故欲用其意,必先练其音;练其音,而后能洽其意⑬。如右之抚也,弦欲重而不虐⑭,轻而不鄙⑮,疾而不促,缓而不弛⑯;左之按弦也,若吟若猱,圆而无碍(吟猱欲恰好,而中无阻滞);以绰以注,定而可伸(言绰注甫定,而或再引伸)。纡回曲折,疏而实密;抑扬起伏,断而复联。此皆以音之精义⑰,而应乎意之深微也⑱。其有得之弦外者⑲,与山相映发⑳,而巍巍影现㉑;与水相涵濡㉒,而洋洋徜恍㉓。暑可变也,虚堂疑雪㉔;寒可回也,草阁流春。其无尽藏㉕,不可思议㉖。则音与意合,莫知其然而然矣。
要之,神闲气静,蔼然醉心㉗,太和鼓鬯㉘,心手自知,未可一二而为言也㉙。太音希声㉚,古道难复,不以性情中和相遇㉛,而以为是技也,斯愈久而愈失其传矣。
【注释】
①律:指一定的音位,这里符合乐律的按音音位。
②固有:为准确取音,琴谱中将两个徽位之间分为十等分,故有此语。分数:徽分。即两徽之间划为十等分,各有一定的音准。《万峰阁指法笺》:“凡指按徽,必须取准。而徽之分数尤为要。少差一分,则不和矣。”
③篇:一首乐曲。度:事物所达到的境界,节度。这里指的是乐曲的结构、章节。
④候:原指时间单位,即气候,节候。我国古代将一年分成二十四气、七十二候。这里指乐句进行的节度,轻重起伏、发展变化的规定。
⑤字:指减字谱中的“字”,这里指乐音。肯:即“肯綮(qǐng)”,“肯,著骨肉。綮,犹结处也。出自《庄子·养生主》:“技经肯綮之未尝。”后原指筋骨结合的地方,后用来比喻要害或最重要的关键,这里指的是乐音中的关窍。
⑥微:微妙。
⑦紊:紊乱。
⑧究心:专心研究。
⑨吟猱:弹奏古琴的指法。左手按弦,往复移动,使发颤声。小曰吟,大曰猱。元·方回《听孙炼师琴》诗:“从容整暇未肎忙,小俟吟猱观抑按。”《万峰阁指法笺》:“吟者,按弦取音,在指按处往来摇动,上下不出三四分。先大后小,一转一收。约四五余转,即收于本位而止。少则亏缺,多则过繁,故有恰好之理,以圆活完满为度。吟之缓急,俱要圆满,若吟哦然,致有音韵。”“猱,指于按处往来摇动,约过本位五六分,大于吟而多急烈。音取阔大苍老,亦以恰好圆满为度。大都小者为吟,大者为猱。吟取韵致,猱取古劲,各有所宜。”
⑩务令:务必使。务,必须,一定的意思。令,使。韵:本意是和谐的声音,这里指有韵味的音调。
⑪曲:周遍,详尽,尽可能。情:乐曲的情调,情致。
⑫将:这样。众妙:一切深奥玄妙的道理,众多的妙趣,借指道教。出自《老子》:“玄之又玄,众妙之门。”归:归于所演奏的乐曲。
⑬洽:合。
⑭虐:暴,猛,粗暴。
⑮鄙:粗俗。这里指声音因过薄而发飘,显得虚浮。
⑯弛:松弛,放松。这里指的是曲调弹奏过慢而流于疏慵。青山《大还阁琴谱·抚弦七忌》:“若无法者,惟知弹慢而无节奏,则意味索然,何堪入耳。”
⑰精义:精粹、精华。
⑱应:呼应,适应,体现。
⑲其:指的是音意相合的神妙演奏。
⑳映发:辉映,映衬。《世说新语·言语》:“王子敬云:从山阴道上行,山川自相映发,使人应接不暇。”“与山相映发”指的是乐曲表现山,和山交相辉映。
㉑巍巍:指高大壮观的样子,多用来形容高大的山。影现:隐隐显现。
㉒涵濡(rú):滋润;沉浸。出自唐·元结《大唐中兴颂》:“蠲除祅灾,瑞庆大来,凶徒逆俦,涵濡天休。”“与水相涵濡”指的是用乐曲表现水。
㉓洋洋:“养养”,盛大貌,这里形容水之盛貌。《诗·卫风·硕人》:“河水洋洋,北流活活。”徜(cháng)恍(huǎng):不真切,难以捉摸、辨认,仿佛可以看见。
㉔疑:通“凝”。
㉕无尽藏(zàng):佛教语。谓佛德广大无边,作用于万物,无穷无尽,泛指事物之取用无穷者。《维摩诘所说经》:“诸有贫穷者,现作无尽藏。因以劝导之,令发菩提心。”宋·苏轼《赤壁赋》:“惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。”
㉖不可思议:佛教用语,指神秘奥妙,无法想象。《维摩诘所说经》:“诸佛菩萨有解脱名不可思议。”
㉗蔼然:基本释义为和气友善的样子。引释义为温和、和善貌。宋·施彦执《北窗炙輠》卷上:“伯淳既见,和气蔼然见眉宇闲。”
㉘太和:亦作“大和”,指天地间冲和之气。《易·乾》:“保合大和,乃利贞。”大,一本作“太”。朱熹本义:“太和,阴阳会合冲和之气也。”《汉书·叙传上》:“沐浴玄德,禀卬太和。”《文选》作“太龢”。唐·元稹《竞渡》诗:“数极鬭心息,大和蒸混元。”清陈梦雷《丁巳秋道山募建普度疏》:“神人之怨恫俱消,太和积为丰登之庆。”鼓鬯(chàng):鼓动、发扬并(使之)和畅、畅达。鬯,同“畅”。明鲍应鳌《贺郡大夫梁公祖奏最封序》:“和风鼓鬯,玄鹤来翔。”
㉙一二:逐一。《墨子·尚同》:“是非利害之辩,不可一二而明知。”
㉚太音希声:出自《老子》:“大音希声”,原指“不可得闻之音”。
㉛性情中和:性与情呈现中正平和的状态。明·季本《说理会编·性情中和》:“中者,不近四旁之名也。不近四旁,则不偏不倚,纯乎天而不杂于气者也。故四端随感而应,自然中节,无所乖戾,则谓之和。感者情也,节者性也,是情以性节,本乎静体者也。盖中和之德,性情之正也。”遇:对待。
【译文】
按音有其合律的音位,有的在徽上,有的在徽下,都有其确定的分数来进行定位。如果混淆不清的话,“和”从哪里出来呢?乐曲中章节法度,乐句中有一定的节奏,乐音中有一定的关窍枢要,音乐之礼是非常微妙的。如果混乱无序的话,“和”又从哪里来呢?专心研究琴学的人,会仔细辨别指下的吟猱以此来配合乐曲的需要,哪里需要用绰注来加以配合,哪里应该用轻重缓急加以调节。务必让乐曲悠扬动听充满韵味,尽可能地把乐曲的情趣体现出来,这样就能够让指与音合了。
音乐是随着人们的意绪而变化的,如果能够意在音前,音就能够随意而生,乐曲的绝妙之处就能够汇聚与此。因此要想将心意表达出来,就首先要磨炼音乐技巧;磨炼音乐技巧,让音乐技巧到位,这样才能够和自己的心意相互协调。比如右手在弹弦的时候,要能够做到厚重但而不粗暴,轻而不虚浮,快而不急促,迟缓但是不松弛;而左手在按弦的时候,在吟猱之时,要圆滑而没有阻碍(吟猱要恰到好处,中间毫无阻碍);绰注到音位定音之后要能再有所变化(也就是绰注刚到音位定音的时候,还需要加以引申)。曲调要能够迂回曲折,听起来可能很松散但实际上却很紧凑;同时也要抑扬顿挫,听起来似乎有中断但是却又能够乘上而下。这些都是用琴音的精粹,去表现人内心深处细微的心绪。这样的音乐能够体现弦外之意:演奏者的内心如果能够和高山相辉映,在音乐中就仿佛出现了高山的壮阔之景;如果演奏者和流水相浸染,则音乐中也会依稀呈现洋洋的流水之景。炎热的酷暑似乎也能够被改变,能够让人们感觉到厅堂上结霜积雪;寒冷的冬天也能被温暖,让人们感觉到草阁春意盎然。其中的表现力是无穷无尽、不可思议的。当达到这一步的时候,音与意自然就能够合了。
总之,气定神闲,温和舒心,太和之气鼓动,心中指下都能够悠然自得,这样的意趣并非是一两句话就能够表现出来的。现在很少有人能够理解太音希声的道理,琴学的正道是很难回复的,如果不能在弹琴的时候用中正平和的性情来对待琴道,而是将弹琴看作是一门技术的话,长此以往,弹琴之道就会慢慢消失直至失传。
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