节目包装流程第二阶段的工作，多数是从大片头的设计制作开始的。按节目包装的制作流程完成了大片头的制作，交客户确认后，接下来的小片头、片插、片尾和角标等就在大片头的基础上进行演绎或萃取，也就是不断循环这一阶段的制作流程而已。
当然，可以在第一阶段的创意文案中一并将所有板块文案及画稿做完，但更为合理的流程是先完成最主要的板块制作，再根据客户要求逐步展开，这样可以避免因创意“全面返工”而浪费时间。
在包装的具体设计制作阶段，最重要的是设计出所谓关键画面，而在关键画面之前应先确认色彩配置。在关键画面得到客户认可后，再进行动态画面的演绎。
1．确认色彩配置
节目包装的色彩配置应当契合于节目的主题，比如述评类节目适宜冷色、娱乐类节目适宜暖色等。关于影视包装的色彩配置，之前的章节已有详述，这里不再重复。需要注意的是，最好使主体文字等与包装主色调有所对比，比如常见的冷色调的新闻节目片头中，节目名的文字可以采用金色，以与主色调形成对比。
色彩配置是第二阶段最为基础的工作，一定要注意保持与客户的沟通，尽快定下基调以便开展后续设计工作。实在讨论无果，设计师可以分别制作两到三种调性的定版画面供客户比较和选择。
2．设计关键画面
确认色彩配置后，就进入了包装关键画面的设计。设计关键画面的思路与方法，一般有以下几种。
根据最后定版画面倒推法，即首先设计出最后的定版画面，然后在这个基础上增减各种元素以及考虑各种动态变化，逐步设计出前面的关键画面。
元素罗列法，即先尽量罗列出与片头内涵相关的各种表现元素，再取其精华设计出关键画面。
标志演绎法，即首先设计出该片头的标志性元素，让标志的各种演绎过程贯穿片头始终，从而设计出关键画面。
根据节目定位语演绎法，不少栏目会有关于栏目内容或品牌定位的关键语句并要求在片头出现，可以根据关键语句的含义设计出相应的关键画面。
氛围与情绪营造法，即根据片头主题内涵，设计出一个或多个场景，或是拟人化的物件，通过表现一个小故事或一小段行为来营造氛围、情绪，引导受众进入。
需要强调的是，思路和方法是无穷无尽的，在实际工作中，以上这些思路和方法往往会交叉使用，并无定式。
在关键画面的设计制作过程中，要注意以下几点。
（1）获取构成元素。
图7－2－2 获取关键画面的构成元素
综合运用各种软件或途径来获取需要的包装构成元素。如图7－2－2所示的关键画面，飘动的红绸可以用3ds Max等三维动画软件制作；所有的文字元素和水墨竹子可以用Photoshop之类的图像处理软件制作；水墨背景和孔子像等则可以利用现有的素材资源稍作加工；星光等装饰元素可以在最后合成时加入，即构成了该幅关键画面。
（2）画面的分层规划。
为了后面制作动态的需要，要对画面的分层作好规划。如图7－2－3所示的片头定版画面，最终就分为了5层：地球、长短不一的字及光条、镜头、3D文字、星光光效。规划好画面层次对后面制作动态非常重要。
（3）善用层间合成功能。
制作关键画面时要善于运用Photoshop的层间合成功能，进行后期合成时同样要善用After Effects等合成软件的层间合成功能。如图7－2－3所示的片头定版画面，其中的地球就是由三层画面合成的，横向线条和地球之间采用“Overlay”（叠加）的合成方式，地球和光效地图之间采用“Soft Light”（柔光）的合成方式。
图7－2－3 《渝警视界》片头的定版画面(www.xing528.com)
（4）整体色调的修补调整。
制作关键画面时，可用Photoshop对画面整体色调进行修补或调整，比如加亮或压暗某部分、添加或减少局部的饱和度等。
3．动态画面的制作
在Photoshop中完成了关键画面的设计并得到客户的认可后，还应就关键画面中元素的运动方式、画面之间的连接动作等与客户沟通，即“确认运动关系”。然后利用3ds Max等三维动画软件制作、渲染好各3D元素构件，最后就可利用After Effects等合成软件进行动态画面的制作了。在制作过程中，需要注意以下几点。
（1）导入关键画面。
在将分层的PSD文件导入After Effects时，应在After Effects中以Composition的方式导入，而不必分层导入。这样导入的关键画面完全继承了所有的位置关系、层级关系、层间合成关系等。后面就只需将这些静态的元素运动起来，或将原本用作示意的静态元素用其他软件（比如3ds Max等）生成的动态元素进行替换。
（2）再次强调分层规划。
在Photoshop中进行分层规划十分重要。必须去除那些不要的层；合并那些在动态上属于一层但在Photoshop中是多层的画面；有些附加了特效的层必须转变为普通层，比如加了阴影的字，否则导入After Effects后文字和阴影会变成两层，而有的特效甚至会消失，影响动画的制作。
（3）保证元素的画面质量。
对那些在关键画面中是二维的但要进行三维运动，甚至在动画过程中会充满屏幕的元素，在Photoshop或3ds Max中制作时应提高精度，以满足动态画面质量的要求。
（4）提高效率。
图7－2－4 “伪三维”运动的门楼元素
要懂得节省力气，提高效率。比如，有的画面元素的运动也许并不需要事先制作三维动画，而是在After Effects合成中完成一个“伪三维”效果即可。如图7－2－4所示，画面中的门楼元素尽管呈纵深运动，但只需要利用加工好的照片素材，作一个虚拟摄像机推拉即可实现，完全不需要制作三维动画。
（5）不得不做的复杂工作。
很多时候，想要得到一个三维场景或画面整体的理想合成效果，需要综合利用各种工具逐一把场景中的多层元素制作好，再进行合成。试图用一个工具一次办完所有的事，这种想法是不切实际的。
（6）注意镜头的运动与节奏。
关键画面是动态制作的标准和依据，但它毕竟是静止图像，动态设计的重要组成部分之一就是镜头的运动，或者说是关键画面画幅的整体运动。动态设计中我们可以随时自我检查一下，包装的运动单调吗？镜头运动了吗？运动速度有节奏感吗？是否有更合适的运动方式与节奏变化？包装片绝不是多媒体动画，所有的元素在任何时刻都要有运动的趋势，且元素的运动必须与镜头运动协调。
（7）关于音乐。
最好在制作关键画面的同时就选择、剪辑好音乐，这样有利于设计者根据音乐的氛围和节律来预想动态效果和设计画面运动。
4．连接与剪辑
动态画面的制作一般会分场景、分镜头进行，所有分镜头的动态制作完成后，还需要把各段动态画面连接成一个完整的包装片。动态画面的制作可以用After Effects等合成软件完成，而最后的连接与剪辑最好使用Vegas、Premiere之类的剪辑软件来完成。因为合成软件更适合制作复杂的特效和复杂的运动以及多层画面的合成效果，而剪辑软件的强项在于视频实时剪辑、制作过渡效果、音乐音效剪辑、声画合成等。为了提高效率，要善用合成与剪辑软件的互补性。
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