运动员竞技能力解析最新研究成果

2.1.1　主导竞技能力中的技术因素

技能是体育舞蹈运动员的主导竞技能力，是制胜的关键。研究者经过查阅资料、观看视频、咨询体育舞蹈专家，总结出10个具有概括性的体育舞蹈基本技术动作，并对其进行帕累托分析处理，取百分比为80%之前的因素为重要影响因素，最终确定体育舞蹈技术概括性及包含性较强的技术因素有：足部动作、平衡与控制能力、身体各部位的律动技术、移动与旋转能力、反身与摆荡技术、男步引带和女步跟随的技术。如图3所示。

图3　概括性的技术动作重要性直观图

2.1.1.1　足部动作技术

在体育舞蹈中，要求女士穿8～10厘米、男士穿2～3厘米的高跟鞋，因此，足部的稳定性是运动员成功与失败的关键所在。英国国宝级大师麦克·巴尔说：“舞步要精准、脚法要细腻，脚非常重要，灵活的脚踝可以帮助身体重心的转移。跳舞时，要感觉自己站在一个浮在水面的圆球里，需要不断地滚动脚跟、脚掌、脚尖，不断地通过脚部的滚动来保持身体的平衡，这种滚动要一直进行，永不停止……”。如：在跳华尔兹时，选手从脚尖、脚掌、脚跟到踝关节、膝关节、髋关节的“软着陆”过程；跳探戈时，选手的脚步像盖图章一样干脆利落的过程。在转动中，脚的位置非常重要，脚的方向改变了，动作的结果就不一样。根据脚的位置和下面动作的需要，身体的位置、舞者的框架也一定会有所变化或转动。通过身体位置的变化来告知舞伴，是前进还是后退，是向左还是向右转；什么时候需要CBM或CBMP。

在体育舞蹈运动中，特别是摩登舞中，脚位、脚法、跟掌关系，都强调脚与地板的关系。在特定的舞步中，对绷脚及擦地的要求的掌握程度是反映运动员脚底功夫的重要指标。也正是绷脚与擦地的运动，产生了脚与地板紧密的连接关系，才能体现出运动员底盘的稳定性。只有在底盘稳定的前提下，运动员的下肢、中段、上肢、包括头颈部才能随心所欲地发挥自己最大的潜力。被誉为“拉丁舞女神”的雪丽·巴拉斯（1983年黑池职业组拉丁舞冠军）说：“舞者要学会关注细节及使用地板，跳舞就像是用脚在舞台上画画，要意识到脚就是你的画笔，跳起舞步时要想着你正在用双脚在地板上描绘一幅美丽的画面。”有研究提出了8条地板艺术：触足点要规范；足位要准确；进足跟掌尖和退足的尖掌跟要滚动配合；重心足要坚实稳定；运动员足要按双轨道的原则轻擦地面运步而不腾空（探戈除外）；交换重心既无断口又干净利落，不拖泥带水；重心足发力，动力足开胯延伸；前一步完成立即为后一步做准备，后一步借前一步的惯性随之移动。研究者以足部动作要求最高的伦巴舞和跟掌关系使用最多的狐步舞为观察对象，在东亚运动会的现场进行实地观察，同时对录像也进行了仔细比对，结果如表2所示。我们发现，在伦巴舞单项决赛中，中国选手仅失误2次，而中国澳门选手失误15次。足部动作的绷脚、擦地技术是体育舞蹈的基本技术，是基本功强弱的表现，因此足部动作的失误对比赛成绩有着重要影响。

表2　伦巴舞单项决赛足部动作失误统计表

2.1.1.2　平衡与控制技术

平衡与控制是指离开原来被移动离开的平衡位置后，仍试图恢复其原来的位置的平衡状态，也指为保持某个动作造型所体现的足部力量，以及肌肉的协调与控制能力。平衡不仅仅是一种良好的舞蹈状态，更是用来获得舞蹈速度的源泉。身体的平衡稳定主要体现在动作瞬间的急停与动作快速转换后的急停要平衡稳定。平衡稳定性是与肌肉的控制能力密不可分的。

研究者经过查阅文献资料及向专家咨询，了解到平衡与控制技术主要包括：对膝、踝、趾关节的控制技术；对优美身体姿态的保持与控制的技术；对造型动作的控制技术。

在比赛中，平衡与控制能力是取胜的关键能力。研究者以速度较快、瞬间转化要求较高的恰恰舞和需要足踝具有肌肉控制能力、升降关系明确的华尔兹舞为观察对象，在东亚运动会现场进行观摩与录像比对，分别对华尔兹单项和伦巴单项舞决赛中的平衡与控制技术进行了统计，结果如表3、表4所示。我们发现，在华尔兹舞中，中国选手使用平衡与控制技术15次、日本15次、韩国19次、中国台北15次，但是中国选手没有失误一次；在伦巴舞中，中国选手使用16次平衡与控制技术，失误率也为0，而中国澳门选手失误率达到33.3%。这表明身体控制能力、脚踝控制能力都对比赛最后的成绩有着重要的影响作用。

表3　华尔兹舞单项决赛平衡与控制技术失误统计表

表4　伦巴舞单项决赛平衡与控制技术失误统计表

2.1.1.3　身体动作及各部位的律动技术

音乐节奏在脚下，旋律在身上，旋律在舞者身体自下而上地流动，肌肉和骨骼就要有感觉并完成必要的动作。在摩登舞中身体动作非常重要。腿是身体的一部分，跳舞时由身体来带动腿的移动。身体的动作包括上升、下降，移动、旋转等。只有腿步动作而没有摆荡，那就只有脚在追赶着音乐，而没有任何身体的动作；反身与摆荡技术也是非常关键的摩登舞技术，没有摆荡就没有这些舞蹈的风格和特征。在舞蹈中所有动作都要提前做好准备，再开始运动，当你听到音乐再反应则为时已晚。在拉丁舞中，胸、腰、腹、背、肩、髋、手臂等都会有基本的律动动作，律动技术中髋部和腰腹部强劲的扭摆技术是拉丁舞中最基本的技术，如在伦巴舞及桑巴舞中横向与纵向的“八”字绕髋及圆髋技术，桑巴舞髋部和腰腹部强劲的扭摆技术等。舞者运用牛仔舞中的钟摆胯技术，使身体的各个部位随着音乐节奏富有动感律动，是拉丁舞的魅力所在。钟摆胯技术是具有感染力的技术要素。虽然，胯部运动在拉丁舞中运用得最多，但是在标准舞中也有所体现，比如说“check”，探戈里的连接部等发力的动作及在起跳的承接上用到的胯部的弹动。

2.1.1.4　移动与旋转能力(www.xing528.com)

移动是指身体改变所处的位置。体育舞蹈动作的编排主要体现在舞蹈动作的多样化与衔接紧凑，具有连贯性。在体育舞蹈中，移动不仅仅指的是脚的移动，而是选手在运动的过程中，从头、肩、手肘等身体的各个部位在前后、上下、左右产生的向前或者向后以及上升或者下降的位移。四肢可触及的三维立体空间，也可称舞蹈空间。因此，此处的移动也可以理解为运动空间，每个不同的舞种运动空间都不完全相同。以斗牛舞为例：斗牛舞要特别地修饰和设计框架和造型，所有设计的动作都在展示舞者身体所处的空间，可以看到动作形成的身体线条。

2.1.1.5　反身与摆荡技术

反身动作是指身体的转动方向与足的运动相反。反身在拉丁舞和摩登舞里面都是重要的技术技巧，以摩登舞为例，如：“左足前进步”，指当左足前进时身体向左转，即左肩向后。反身动作是形成完美优雅体态、流动性强、延长身体线条以及舞步旋转的重要技巧，是配合倾斜、升降的重要技巧。如果说反身技术运用不好，甚至无法旋转，就无法做出倾斜、升降等其他技巧动作。摆荡，也称作秋千荡步，在摩登舞蹈中摆荡是非常重要的技巧之一。舞踏时，使用摆荡技术使动作具有上升飘逸之感，惯性下降自然流畅之态。特别是华尔兹，摆荡技术使舞蹈更优美，并有利于其风格的再现。

2.1.1.6　引带与跟随技术

在体育舞蹈运动过程中，不管男女舞伴配合的方式怎样变化，都是由男女舞伴相互借力完成动作，包容中有排斥，排斥中有包容，女伴跟随时有主动，男伴引导时有迎合，随着动作的变化交替引带。但很多选手在完成某些男女配合的舞步（如恰恰的纽约步）时，男女舞伴是同时启动、同时到位的，几乎不存在谁在引导谁。正确的做法是，女士先要确定自己要完成动作的细节，如重心、移动、旋转，但是并不是自己去完成，而是需要男伴用引导意图来给女伴信号，这种信号传递从身体的后背到核心，到手的连接点，从而传导给女伴。女伴的信息接收点在男伴的核心位置。体育舞蹈中，动作是提前编排好的，但是，身体的引导却没有办法提前设计，女伴任务很艰巨，需要时刻关注和感知对方的身体，要及时接受对方给予的信号并作出相应的反应。男士的引带技术是男女搭伴技术的关键。

2.1.2　主导竞技能力中的表现力因素

艺术表现力是指通过舞者面部表情和肢体语言两方面来完成其内在气质和外在表现统一的能力。艺术表现力往往是运动员比赛制胜的关键。研究者通过查阅资料、观看视频、咨询体育舞蹈专家，总结出9个具有概括性的表现力方面的因素进行专家问卷调查，并对其进行帕累托分析处理，取百分比为80%之前的因素为重要影响因素，它们是：对音乐的理解与表达能力、对舞蹈风格的准确体现、心灵与姿态的融合程度、肢体语言的表达能力、面部表情的表达能力。如图4所示。

图4　体育舞蹈运动员表现力帕累托截集图

2.1.2.1　对音乐的理解与表达能力

音乐的理解与诠释对于舞者提高表现力是非常重要的，舞者对音乐的节奏感和音乐内在情感的理解程度与其艺术表现力高低是成正比的。音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础，如获得七届世界职业拉丁舞冠军的布莱恩·沃特森，从小听觉能力（音乐）比舞蹈技术要强，正是对音乐有来自心灵深处的理解与感悟，他才能用本能去舞蹈，而不是刻意地去表演肢体动作。再如与布莱恩·沃特森同场竞技、同样也获得过拉丁舞职业组冠军的米迦勒·马利托斯基和乔安娜·路易斯，他们的舞蹈很前卫，擅长用音乐和动作表现出对拉丁舞的热情和喜爱，他们的激情能感染到在场的每一位观众，被认为是竞技和艺术表演完美结合的一种跳法。德国摩登舞选手费鲁吉亚和霍洛尔来自有着“音乐之乡”美称的德国，那里不仅是贝多芬、巴赫等音乐巨匠的故乡，而且有全球领先的体育舞蹈音乐制作与发行公司——Casa Musica，因此，从小在这样的环境下熏陶成长，他们对音乐的理解与诠释自然会融入他们的舞蹈，使她们具有一种由内而外的表现力，感染着裁判、感染着观众，引起心灵的共鸣，这就是为什么他们身材不占优势的情况下，依然能登上冠军宝座的原因。

2.1.2.2　对舞蹈风格的准确体现

体育舞蹈十支舞的起源、文化背景完全不同，音乐风格与节奏也相差甚远，因此，对体育舞蹈风格的把握非常重要。一对优秀的选手，首先要对自己的所跳的舞种有足够的了解，掌握它的风格特点与核心技术，熟知它的文化背景与发展历程，这样才能演绎出不同的舞种风格与特点。

2.1.2.3　心灵与姿态的融合程度

体育舞蹈选手在比赛中心灵与身体姿态的融合程度，也就是自己对体育舞蹈内涵即身体与表现对象的理解程度，是由内而外的一种表现，是对体育舞蹈每种舞蹈风格的把握程度。心灵与身体姿态的高度融合，需要舞者有深厚的舞蹈文化底蕴，有丰富的想象力和表现力。而我国的体育舞蹈选手，更多关注的是外在的表演和竞技，大多停留在技术层面，对体育舞蹈的文化背景，并没有足够的关注和重视。由于中西方文化的差异和东方人含蓄、内敛的独有气质，使得中国人在比赛中表现力过于平淡，缺乏感染力，与欧美选手在场上表现出的激情四溢和幽默相比，显得表现力不足。

2.1.2.4　肢体语言的表达能力

无论是舞蹈演员还是体育运动员，都是以自身肢体进行运动。体育舞蹈作为舞蹈与运动的高度融合的项目，是内在修养与外在肢体的完美融合与表现，是将自己的思想感情、思维意识、动作技术通过自己的肢体表达出来，更需要选手具有较强的肢体语言的表达能力。这要求体育舞蹈选手不仅具有控制自身肌肉运动的能力，还要求选手具有敏捷的思维与理解能力。

2.1.2.5　面部表情的表达能力

体育舞蹈选手在跳舞的过程中，面部表情的表达能力也是体现选手表现力的重要能力。面部表情的恰如其分、与动作音乐的深入而完美的融合也是提升体育舞蹈选手比赛中整体效果的又一筹码。相反，不合理、夸张、毫无内在的面部表情的使用，会让原本优美的舞蹈变得低俗、无味。特别是摩登舞，它体现的是一种欧洲骑士精神、贵族精神，选手的神态要保持优雅、高贵、绅士、泰然自若的感觉，如果在跳舞的过程中，神态不够自然、优美，即使有超人的舞蹈技术，那么无法达到完美，甚至是不成熟的表现。在舞蹈过程中，选手的面部表情应该是随着音乐的变化有着由内而外的一种对音乐的理解与诠释，对舞蹈本身的一种关注与享受，任何的不雅、纠结、夸张、刻意的面部表情都会使舞蹈效果大打折扣，即使舞步再流畅，配合得再默契也无法获得很好的成绩。