艺术的本质就在于实践。有位艺术教育家曾说过,艺术教育的过程就是要把艺术创作过程及能力分解成可训练的元素。播音发声元素的训练,与其他艺术类的专业训练一样,不仅仅是一个理解加记忆的学习过程。“知道”不等于“做到”,学习者必须在理解、记忆的前提下,通过量的积累进行纠正或重新塑造,既要了解理论、讲究科学、强调意识、勤于思考,还要会用耳、能用眼、善用情、肯苦练。对于艺术类专业的学习来说,合理利用感觉器官帮助技能的掌握,是达到艺术表现的最佳途径。
“训练”,就是有计划、有步骤地通过学习和辅导掌握某种技能。“接受训练就是先通过模仿而向这个模式系统归化。通过熟练模仿而把这个模式变成自我技能习惯。”[3]播音主持艺术发声训练,就是让肌肉形成记忆的过程,也是改变固有的肌肉组合习惯,重建肌肉的控制过程,使发音发声各器官的肌肉能协调运用。如唇与舌的协调,唇舌与颧肌、口腔及下颌的协调,唇舌与喉部的协调,喉部与声带的协调,口腔、喉部与腰部肌肉的协调等。练气,要有腰带辅助进行相对控制;练唇舌,需要镜子观察与提示;练声音,需要敏锐的耳朵。例如运动员的身体肌肉,即使在他们完全放松的状态下,触觉感受也很健壮、饱满、坚实,而没有经过训练的人即使再使劲儿,也达不到运动员那样的效果。即运动员的肌肉已经形成记忆,而没有经过训练的人,临时抱佛脚是不可能达到那样的肌肉控制能力的。播音主持艺术发声的唇舌肌肉与腰腹部肌肉也需要像运动员的身体肌肉那样勤于训练,即参与发音发声的身体肌肉的整体控制达到“两头紧,中间松”,口腔的总体控制原则做到“后面开度,前面力度”,这样才能在吐字归音和用气过程中集中、清晰、有力。就像舞蹈演员,通过训练让身体肌肉形成记忆后展示视觉美感,表现形体艺术,而播音主持艺术发声,则是通过训练,让口腔及腰腹部肌肉尤其是唇舌力度形成记忆,为视觉美感、听觉享受提供很好的声音制造场。
科学的训练方法是通向有声语言艺术化的必经之路。发声训练是指在心理状态积极(不紧张)、各发声器官的生理机能相对放松、稳定的情况下,逐步进行的一种训练。科学发声首先要了解发音、发声原理,掌握科学的发音、发声要领。其次,要重视基础训练。万丈高楼平地起,做任何事情都要有一个循序渐进的过程,不能操之过急,否则只能使声音训练不扎实,基础不牢固,经不起长期考验,没有持久性。最后,要因人而异,不要盲目模仿。最初的练习离不开模仿,但一定要在老师指导下进行,依据自身条件“量身定做”,根据自身问题对症下药,即采用正确的方法;有目的地刻意练习,真正训练自己的心理表征,即训练思考事物时对应的心理结构,而不只是一味地追求速度和技术。一切具有艺术创作特征的训练都是不好学或不可自学的(除非是天才),所以,为了尽快掌握科学合理的发声方法,少走弯路,一定不要封闭自学,要在优秀老师的指导下,运用成熟的技能与合理的方法,依据科学的评价标准进行训练。
感人心者,莫先乎情。声音的训练要建立在情感基础之上,不能孤立地进行,否则即使洪亮的声音也是无意义之声,会显得呆、僵、死,不生动、不灵活,起不到传情达意的作用。
首先,要以情练音。声音训练就是为了表情达意,在一开始就要养成良好的习惯。积极的心态是以情带声的基础,哪怕是一个绕口令、一个单元音,都要赋予它丰富的感情色彩,不能遇到有故事情节的段子才动情,没有词语环境的音素就不生情。要学会设计语言环境,调动情感,用情来带动声音进行训练。据说著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂能把一个菜谱唱得让观众落泪,可见情绪的调动及感染力有多么重要。早期的《音画时尚》节目有一期专门讲的是相声表演艺术家丁广泉和他的洋弟子们学汉语的故事,节目中丁广泉的女儿用美国的摇滚音乐唱了一段绕口令,非常动听,借优美的旋律避免了单调的绕口令学习。其次,要以情带气,以情变声。气息的训练可用情来调动,气随情动,声随情走。只有情动于内才能声发于外。情是气息、声音的生命线。只要情感到位,声音的训练就会事半功倍。本书的学习内容全部采用情境设计的方法,意在启发调动学习者的主观能动性,培养学习兴趣。
播音主持表达过程是一个有意与无意同时外化的过程。在表达时如果要想把注意力全部集中在稿件和节目内容上,那么声音形式的表现,即气息调节、共鸣运用、口腔控制就必须处在一个无意识运用的状态中,否则就会顾此失彼。“口必至于忘声而后能言”(苏轼《虔州崇庆禅院新经藏记》),经常有人已走上工作岗位,甚至面对镜头即将播出,还在考虑声音是否圆润、咬字是否到位等,却把本应注意的内容理解放在一旁。因此就有了播音员、主持人是个“肉喇叭、花瓶儿”,“学了本专业反而不会说人话”等评价。
意识是人脑的机能,是客观存在的主观映像——换句话说,就是思考并觉知我们自己的存在。学习播音发声,增强控制意识非常重要,应将其贯穿在我们生活中的时时刻刻。语言的训练不受操作手段及工具的限制,随时可以进行,控制意识不能仅限于课上或课下的具体训练,尤其要注意平时的生活语言。即使在校的专业学生按现在一般的课时分配,每周上8节专业课,每个学生在老师面前被指导的时间加上平时的练习量,也远不如平时生活中的语言交流量大,所以生活中强化训练意识,是提高训练质量的重要保证。如果一个人在阅读或思考问题时仍旧习惯用方言,那么外化为有声语言时就难免附着方言色彩。人在阅读时,生理器官也在做着相应的配合,因此,发音训练时,就更要有发音的动觉感受,清楚发音控制的每个环节,用意识指导,有意识训练,从而达到无意识的自如运用。
不积跬步,无以至千里。在学习的道路上是没有捷径可走的,只有量的积累才可能达到质的飞跃,勤学苦练是学习本专业最基本的要求。俗话说:台上一分钟,台下十年功。任何一门艺术都是通过严格的技巧来表现和完成的,而技巧的训练过程往往是枯燥和乏味的。采用什么样的训练法能起到事半功倍的效果呢?本教材涉及的训练方法很多,甚至有牙签等刺激舌体的“酷刑利器”训练法,有强调肌肉形成记忆的“矫枉过正”训练法,还有调整发音习惯的“以毒攻毒”训练法,亦有通过调动各感官进行的“触类旁通”训练法,等等。正如广为人知的“一万小时天才定律”那样,要有坚强的意志力,要能克服重复训练带来的枯燥和乏味,突破舒适区进行训练,在学习过程中甘于忍受孤独与寂寞,甚至学会欣赏孤独与寂寞,变苦为乐,坚持不懈,才会看到“铁树开花”。
初学者训练时需要在老师的指导下进行,但是如果仅靠老师说、教和学生听、练,未必能达到理想的效果。语言艺术是一门视听艺术,它的规范与完善离不开视觉与听觉的相互作用,所以发声训练的一个重要方法就是:用视觉来调整听觉。一是观察老师,二是观察自己。在观察老师的正确发声状态后,再通过镜子对照自己的发声状态,对问题的认识才会更加直接,也才能进行纠正,效果才会更佳。比如,观察唇齿是否相依、颧肌是否上提、上下齿是否错位等,以此判断声音位置、吐字归音是否准确、规范,所以镜子是训练发声的必备工具。就连气息流动方向的调整也离不开视觉判断。
将人体作为物质材料进行训练的艺术专业,除了运用视觉和听觉调整外,还可以采用触觉感受。这也是一种最直观的训练方法。例如,如果将手掌比作舌体,指甲盖(指腹)就是舌尖,由指尖向后的第一个指关节(远端指关节)是舌页,第二个指关节(近端指关节)是舌面前部,手腕(腕关节)是舌根[另一只手手心朝下比作上口盖,指腹是门齿,第二指节到手心是硬腭,手心是穹隆状的软硬腭交界处,手腕(腕关节)是软腭]。又如,在发合口呼、撮口呼音节时,可用手指贴近上唇感受发合口音、撮口音及归音时唇的肌肉走向是否向唇的中央三分之一处集中。另外,训练气息也可用双手扶住腰腹部,或使用腰带,以感受气流的走向。寻找胸腔共鸣可将手放在前胸,体会腔体的振动感。因此,镜子、手电、牙签、腰带等物件,是训练中的必备教具(刑具)。
播音主持专业是口耳之学,声音训练的过程也是一个听觉调整的过程。其严格的审美性要求学习播音主持的人,首先应有敏锐的听觉判断能力,要学会快速辨别老师及其他同学的发音、发声等问题。只有具备了听觉辨别力才能很快纠正自己的发音、发声、用声问题,如果听觉判断与动觉调整不能很好地配合,就谈不上提高自己的播音发声能力。
我们在练习发声的过程中,一边监听自己的声音,一边及时纠正在监听过程中认为不正确的语音、发声问题,但由于受骨传导的影响,监听自己的声音与别人听到的声音感觉是不一样的。所以,可以采用录音的方式,把自己的声音录下来,反复以“旁观者”的身份审视自己的声音,以提高训练质量。另外,声音通过电能与声能的转换,也会与自己听觉印象中的声音有一定差距(排除录音系统的质量问题),播音员、主持人的声音形象恰恰是要通过电传导后才能接受受众的评判,所以录音是最好的训练方法之一。
任何一门专业的学习都不能盲目、笼统,都不能只靠生硬照搬、死记硬背。在播音发声训练中,有些人的训练往往事倍功半,收效甚微,这与方法不当有很大关系。学习者要学会思考、善于分析,同样一种方法不一定适合每一个人,同样一个问题不一定只有一种解决办法,应因人而异,这样才能达到殊途同归的目的。学习播音主持专业的人,由于训练中极强的技巧性和重复性,往往占用了许多时间,容易“睁眼看字不动脑,张口说话不动心”,所以一定要做一个有心人、动心人、用心人,提高语音发声的理论素养,摆脱人们对从事口耳之学的人是“鹦鹉学舌、不思原理的初等匠人”的认识。
在前面我们探讨了播音主持语言与生活语言的区别,也特别强调了音准、声美对传播的准确性、审美性的重要作用。本书的语音发声训练不仅是对“错误”的纠正,而且是对“缺陷”的改善,更是对“音、声、义”的美化。因此,采用“发声”带“语音”和“表达”带“发声”进行训练,并将之视为学习播音发声的基本方法。学习者一定要注意本教材前后内容的融会贯通,并吸纳体态语、表演等专业技能,训练中不仅要注意音、声、气等内容,还要运用体态、表情等副语言,培养演播空间的利用意识,进行“动”中说,达到“音、声、气、情、态、义”综合学习与应用的目的。
对气息、音素、音节的训练开始要求正确、完整,相对于语句的连贯、流畅难免稍显生硬,就像一个刚学竞走的运动员,只有走姿科学合理,才能加快速度,所以要正确认识学习初期的生硬。随着量的积累,逐渐学会理性控制与感性调动的肌肉协调关系,灵活处理个体训练与整体应用的关系。既要认真进行“分解”训练,又不能因为“标准”不顾及内容而将丰富的语意置于僵硬的“吐字归音”中。
不可否认,一切事情的成功与否和本人的悟性有很大关系,尤其是对于艺术性专业的学习来说。据中央电视台《第一时间》节目报道,英国科学家经过研究发现,人体基因内含复合胺多的人适合从事舞蹈专业,因为容易培养配合意识,增强节奏感。学习播音主持艺术专业的人则要具备较强的语言天赋,这是因为进行播音发声训练要求听觉判断能力强,语流、语感好,模仿能力强(理解力是基本要求),否则,即便再努力学习,也会心有余而“口”不足。当然,态度是前提,学法是关键,能力是根本,勤奋是途径。
本专业核心课程的学习方式为:理论学习上大课,技巧训练上小课。“播音发声”课程也同样如此。据了解,教育部对本专业理论与实践课比例的规定为1∶5,即1课时理论课,与5课时实践课,实践课即小课、实训课。同时教育部对本专业上小课人数的规定是1∶10,即1名教师带10名学生。目前各个学校实际情况不一,或10人一组,或15人一组,甚或20人一组。如果按照1∶15和周8课时计算,每生每周接受教师课堂辅导的时间仅26分钟左右,即使以教师总评时间再累加对其他同学辅导的时间,每生每周的课上时间也仅能达到400分钟。有的学校此门课程只有4课时/周,课堂学习时间便减半了,那么,课上领会课下训练就显得尤为重要了(课上与课下训练比能基本达到1∶6为好)。
本课程的理论知识学习有几种方式。一种是在开学第一周,将所有本学期的知识点集中讲授后,开始分小组训练掌握;另一种是根据学习内容与进度,大小课结合起来分阶段进行;还有一种是由小课老师根据各组进度自行安排,理论大课与实践小课同步进行。几种方式各有利弊。
回顾
本章我们围绕播音主持艺术发声,从它的定义、要求和训练方法三个方面进行了阐述,并对一些容易混淆的概念进行了详细的解释。本章介绍了播音主持艺术发声体系的基本架构和主要特点,从传播学、新闻学、美学、艺术学等角度对语音的认识、播音发声的理解做了简单阐述,意在提高初学者对本专业基础内容重要性的认识。同时,对本课程教法作了简要的说明,并介绍了播音主持艺术发声的几种训练方法,把抽象的发声原理以形象化的比喻予以讲解并辅以科学的训练方法,避免了学习过程的艰涩和枯燥,易于调动形象思维。我们在本章进行的是比较简洁的介绍,目的是让学习者能够对本书的核心内容有一个整体的认识与了解。希望大家能够较为扎实地掌握本章论述的概念并对介绍的训练方法多思考、多揣摩。“不积跬步,无以至千里”,我们只有打好坚实的地基,建造的房子才不会是空中楼阁。
本章重点(www.xing528.com)
什么是播音主持艺术发声及如何进行训练。
学习时间
课上☞大课1课时。
课下☞1周。
思考题
1.掌握并识记以下词语:
语音 播音主持 播音主持艺术发声 训练 协调 控制 意识
2.语音和声音之间有什么区别和联系?
3.播音主持艺术发声对声音的具体要求是怎样的?
4.播音主持语言与生活语言的区别有哪些?
5.播音主持艺术发声的总体训练目标是什么?
6.在日常进行播音主持艺术发声训练时应注意哪些要点?
7.简述怎样进行播音主持艺术发声训练?
8.收看译制片《国王的演讲》《铁娘子》《窈窕淑女》,并写观后感。
9.阅读埃里克森的《刻意练习:如何从新手到大师》一书,并写读后感。
[1] 张颂.语言传播文论:续集[M].北京:北京广播学院出版社,2002:166.
[2] 宗白华.美学的散步[M].合肥:安徽教育出版社,2006:127.
[3] 崔文华.有声语言艺术美学[M].北京:东方出版社,1989:110.
[4] “控制”即掌握、支配,使之不越出一定范围。对于一个社会人,控制可理解为行为规范,而对于一个创作者,控制则是完成每一个艺术作品行为时所需要的专业技能和所遵循的法则。
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