游戏美术氛围表现的要点总结

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既然游戏美术中的氛围表达如此重要，那么决定游戏氛围的条件又是怎样的呢？

1.场景造型

首先是准确的造型特点，何谓准确？这里我们提到造型特点，而非透视、比例等基本造型要素，造型特点应当是依据游戏的文案而来的，从游戏世界观所构筑的世界属性里来，也就是创作者在策划之初所希望取得的游戏画面感觉。游戏《勇敢的心：世界大战》虽是战争题材的游戏作品，但剧情却不着重于表达激烈血腥的战争场面，游戏中是主角们在战争中经历的各自小事，如卡尔在马恩河偷袭德军的据点；安娜拉着一车士兵从巴黎冲向前线；埃米尔在凡尔登开心地得知孙子会走路了，却找不到笔墨回信，弥漫着温情。在美术表达方面，创作者用怀旧的连环画中出现的技法来表现，场景的造型有漫画速写的味道，充满手绘感的不甚规则的蘸水笔技法勾勒景物和角色，简单的分色线处理明暗、光影关系，色彩搭配也简明扼要，整体烘托出游戏紧张却又不乏温情的氛围，相当成功。也许你会问，这样的画风是否有些简单？其实造型的特点或者游戏的氛围并不是非得很具象很复杂的造型才能实现，恰恰是略带一些变形的趣味性和造型的概括性更能突出画面的风格，提升设计感，进而突出游戏所需氛围。

2.建筑风格

塑造场景的造型特点还需注重符号化的场景美术元素，由于不同的时代与文化背景下，场景所呈现出的物化形式各不相同，文字内涵被外化到地理风貌、建筑、景观这些具体事物上就能以准确的视觉元素对内容进行表现。以建筑来说，我国历代的建筑样式、结构与风格都有时代特征，例如，唐朝建筑物的屋顶坡度平缓，出檐较深，支撑的斗拱比例较大，红漆的柱子较粗壮，木构架构件的比例趋向定型化，建筑材料广泛使用琉璃瓦，整体建筑显得庄重、朴实、宏伟。而到了宋朝，建筑规模就比唐朝小，屋面开始弯曲，并有微微翘角，建筑物的门窗多采用菱花槅窗，出现了各种形式的殿台楼阁，增加了精致的雕刻花纹及彩画艺术，建筑风格逐步趋向华丽柔和。那么在设计时，我们若在画面上将这些符号化的造型、图案——加以体现，就能还原那些已经逝去的实物，增加画面的真实性和可信度，且渲染、烘托文字主题。这些符号化的细节不仅是在造型上提示和表现游戏文案的文字内容，更是会在心理上引导玩家，不同的空间造型给玩家的心理暗示是不同的，如高而直的空间有向上延伸、升腾、神圣的感觉，在画的时候可以用仰视的角度来增加画面向上的空间延展性；高而宽的空间有稳定、宽敞、博大的感觉，如大殿；圆形的空间会令人产生圆滑、柔顺之感，有向内收缩的凝聚力，如洞穴，歌剧院；三角形的空间有倾斜、压迫的感觉；四方形空间给人凝重、安定、坚固的感觉。我们在表达不同的场景的时候如果了解上述空间造型心理，那么能提升氛围的感染力。

3.色彩心理

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其次就是色彩的处理，在处理游戏场景时，设计师需要考虑到色彩对视觉心理的影响，由于游戏作品被感知首先通过玩家的视觉，所以在游戏美术设计中可以充分利用色彩来调动游戏玩家的情绪。我们平时看到的物体的颜色实际上都是包含着光的信息的，因此通常我们根据感受将色彩划分为冷、暖色系，暖色系有红色、橙色、黄色等，暖色系的色彩多半与正面、积极地感受相连，如热烈、欢快等；而冷色系——蓝色、紫色、绿色则倾向于表现负面、消极的情绪，比如忧郁、悲伤等。玩家通过日常认知中对色彩的惯性认识来转换情绪，那么设计师设计时就应该反推回去，用颜色的设置来调动玩家的情绪，例如绿色由于是森林、草场的颜色，所以让人觉得平和、安宁、生机盎然；蓝色往往与广阔的天空、海洋、空气、水这样的自然现象联系在一起，那么使用这样的色调会让人感觉到自然、惬意、放松；红色则与血液、火焰等关联在一起，能让人联想到炙热的感受。当玩家看到这些与日常生活体验中接近的颜色，自然就会联想到与这些自然物相关的感觉体验。当然，物体的颜色不只是饱和的色彩，事实上在设计实践中，不饱和的色彩，即灰色，才是最具有表现力的色彩。环境色中占据主导地位的色彩是灰色，灰色的变化范围广且微妙，同样也有色彩倾向和冷暖的变化，真实的光源大多数是暖色调，由于处在环境中的物体都受到天空的反射光影响，这使得阴影或背光部的颜色呈现天空的冷色调，这也是全局光照的原理。总之，在绘制概念稿的时候，设计师需要运用这些色彩方面的常识对文字提供的意境做出画面的整体配色规划，使作品氛围恰当。

机械迷城是一款风格独特的游戏作品，由于游戏的故事情节是忧伤，感人的，且发生在一个虚拟的充满机器人的生活空间里，所以视觉呈现定位在颓废而略带阴郁的机械世界中。全篇用钢笔淡彩的风格来呈现，朴拙带有不规则变化的造型，微微颤抖的用线方式，不讲究透视却注重趣味的画面元素组合，色调也大都是灰色系，仿佛放置多年已然失色的旧报纸。黄灰、蓝灰、褐灰色的色调在整个游戏情节演进的过程中根据场景任务的差别先后出现，将创作者那种怀旧又带伤怀的情感表达得淋漓尽致。

游戏画面中的颜色属性虽会被用来指引观众的视线，但当构图中所有的形体近似时，颜色就可以用来吸引观众的视线。如果画面中主要形体的面积虽大，但色彩比较灰暗，其重要程度就不如色彩鲜艳的小面积形体。因此，面积大小与颜色设置结合起来才能共同对画面效果产生影响。在设置画面中主次物体的时候尤其需要注意，设计师往往更倾向于将主要的物体设计成色彩饱和度高的，光照明亮一些，而反之，将不太重要的环境或是远景尽量设计的饱和度低一些，使其起到明晰空间层次和衬托主体的作用。

4.影调与景观层次

除了造型的特点与色彩的配置外，场景的影调关系与景观层次在塑造游戏氛围上也是至关重要的。比如中明度的灰调子总会给人清新愉悦的视觉感受，在玩游戏的时候即使是长时间的操作也不会使玩家的视觉产生疲劳感，所以我们平时看到的游戏作品大多数是拥有明快清新的调子的，但在一些表达阴郁甚至是恐怖氛围的游戏作品中，设计师往往会将整体的影调关系处理得比较暗淡，这样的方式可以使画面紧张的气氛得以加强。《地狱边境》是一款使用剪影风格呈现的游戏作品，游戏的情节是一名小男孩在地狱的边缘寻找死去的姐姐。作者用逆光所形成的角色与场景的剪影式造型提升游戏中虚拟空间的神秘感，更是加强游戏的悬念，建构出紧张又略带阴郁的心理空间。漆黑剪影的主角以及敌人都让玩家拥有充足的想象空间，也正因为给玩家留下了想象空间，所以让玩家在游戏中拥有一种超强的代入感，当然每位玩家在本作中的游戏体验还是会有个体差异。游戏中朦朦胧胧的背景处理为玩家提供了一个富于想象的空间，这种留有余地的光线处理使该游戏的艺术效果得到了提升。设计师运用光线的角度、强度和方向能使场景达到不同的视觉效果，形成特有的视觉体验，平视的正面光能显现出场景最多的细节，符合我们最常态的生活体验，造型细节展现的最完整；平视的逆光或侧面光能提升场景造型的形式感，加强体感表达，带来情绪感更强的画面表达；略带仰视或平视的侧面光能体现出更多的场景轮廓感，适合有点紧张激烈关系的游戏画面氛围。

而说到景观层次方面，游戏中的场景构图需结合着角色运动去讲究其空间、层次和节奏感。场景所表达的意境气氛不同，构图也会不同，其空间的表达亦不同，空间层次太少会显得比较单调，层次太多又易琐碎，大致的远中近景处理好，确定好视觉中心，又或者设置一些前景的剪影进行遮挡也就把握好了画面的节奏。游戏场景中的重点一般放在前景与中景的塑造上，但后景的景物虽细节不丰富却影响着整体气氛，如果加强后景的大气透视，就会使游戏的空间感得到加强，而如果后景是模糊不清、光线黯淡的，那么游戏的整个气场都会变得凝重......当然，除了人们普遍了解的空间中物体近大远小的透视变化规律外，颜色的透视，也就是上文提到的大气透视的变化也不容忽视，通常情况下，离观察点越近的物体颜色饱和度越高，因为它们几乎不受大气微粒和灰尘的影响，而地平线附近的空气密度较大，所以使得出现在这里的物体看上去发白发灰，呈灰蓝色，缺乏立体感，这就是色彩透视的规则。所以，环境中的物体，距离观者越近，色彩越倾向于暖色调；越远则会呈现冷色调。