视唱练耳教学问题解决方案

在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能训练课。在视唱练耳教学中，由于学生对这门课程的重要性不甚了解，容易导致以下问题。

（一）学习目的不明确，认知程度不高，导致学习态度不端正

视唱练耳主要是通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程、和弦的听辨模唱、调内音程、和弦连接听记、节奏模仿、曲调记忆模唱和听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力、识谱和调式理解能力，以此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢、学习者是否有音感天赋等原因。在实际的学习过程中，学生很容易产生学习上的不重视或懈怠心理，甚至想放弃。基于此，我们应该加强学生对视唱练耳课的正确认识，端正学生的学习态度。

从内容上讲，它主要是通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务，对培养学生的音乐情感是不可缺少的。视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。

视唱是借助于视觉进行视谱的，它不仅是练耳的基础，更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过声音加以呈现。在实际学习中，学生们往往只是一味地反复模仿，使视唱成为单调的模唱。这种学习方法的单调性，不仅使他们的学习态度产生改变，而且他们对这门课程的真正内涵也发生了本末倒置的理解，认为视唱就是把书上的几百条视唱曲唱下来就完事了，甚至背下来，就学会视唱了。其实，这样的想法是错误的。我们学唱视唱的目的其实有两个：其一，熟练各种音程之间的关系，就像语文教学中学习各种词汇一样，只要能够熟练掌握，使用的时候就会信手拈来，得心应手。所有的旋律都是由音程串接而成的，熟练视唱就是熟练音程的过程，如此循环往复，才能真正达到视谱即唱的目的。其二，就是通过声音作用于听觉，产生听觉上的反射，为练耳打下良好的基础，进而逐步发展成多声部的听觉。

音乐听记在视唱练耳中直接担负音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有密切的联系。学生了解了视唱与练耳的特殊关联性就不会单纯地认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，二者没有什么联系，从而放弃了日常的练习。什么时候要考试了，才开始练视唱，采取临阵磨枪的错误做法。这就需要给学生一个心理上的准备，一定要让学生知道，视唱练耳一定要持之以恒，就像训练英语听力一样是一个逐渐积累的过程，想在短时间内练出成绩，那是不现实的。

（二）无意识听觉的产生

所谓无意识听觉，是指在音乐听觉训练过程中出现的下意识或者是无意识的听觉状态，是一种被动的学习状态。通俗地讲，学生在上视唱练耳课时，没有积极地去感受音乐材料，也不注意发挥自己的学习主动性，对音乐材料仅仅是“一听了之”，不去进行积极的音乐思维，或者思维速度迟缓，听觉上的无意识也就随之产生。(www.xing528.com)

首先，在视唱练耳教学中，学生对教学内容的理解是增强音乐听觉和增强音乐思维能力的前提。教师要调动学生的主观能动性，引导学生积极地去理解音乐的各要素。以节拍的单拍子为例，在教学中要对学生过去积累的各种节拍进行综合分析，把各个拍子（如二拍子三拍子等）的特征加以概括、比较，列出有代表性的基本节奏型，使学生认识到它们之间的根本联系与区别，并在大脑中逐渐形成单拍子的节拍概念，以及单位拍的音型概念，学会以音型为单位听记节奏，而不是以拍点为单位。当单拍子再次出现时，大脑就会对固定的音型迅速做出反应，学生的判断能力也会得到逐步加强。方法掌握了，准确性高了，学生的兴趣自然会大大增加。节奏的熟练掌握对进一步的旋律听记也是至关重要的。

其次，视唱练耳课与其他音乐理论课及学生的专业学习都有密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。例如，视唱对声乐学习的进度影响，节奏对器乐学习的帮助。学生在初学音乐时，经常遇到会唱谱，但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识进行概括总结而导致的结果。一段旋律或者一首歌曲，普通人通过反复地听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误地记下来，那就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的，即使不经过训练也可以表达出来；而记谱不仅需要感性的认识，还需要有一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。

再次，由于学生的个体差异，对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同，由此而表现出对音乐的认知程度也有所差别，与学生的性格、毅力、接触音乐时间的长短和音乐知识积累的多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对每个学生的不同特点，运用不同的教学方法和手段，因材施教^[4]。比如，同样是听记和弦，可以给学生提供固定调分层听记（主要针对学习西洋乐器的同学，如小提琴、钢琴等），色彩听记，首调结构听记（主要针对学习民乐的同学，如四胡、马头琴等）等多种方法，充分发挥学生各自的优势，适当引导学生进行积极的音乐思维，避免产生听觉惰性，使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。

（三）对音乐情感的忽视

学生在视唱时，总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素，而忽视了对音乐情感的表现。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够得到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。

作为音乐教师，应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。换言之，就是要注重对学生乐感的培养。所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验。对这些感受，要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。因此，在视唱练耳教学中，培养学生的乐感是非常重要的。

以视唱教学为例，其主要方法：一是在教学中要求学生有表情的视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品。通过有表情的视唱既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇。二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段。三是音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情的运用等都要在视唱中体现出来。