视唱练耳训练与教学实用指南

（一）节拍节奏方面

节奏是音乐的基本要素之一，是音乐发展的力量源泉，被誉为音乐的“骨骼”，在音乐中起着重要的作用。在视唱练耳教学中，节奏与节拍是一项重要的训练内容，其训练目的是发展速度感、节拍感和正确领会音值的相互关系，培养学生认、读、听、写的能力，掌握各种常用的节奏型以及由这些节奏型组成的常用节拍中的单声部和多声部节奏曲。那么，怎样在这部分内容中体现艺术性与职业性的结合呢？在艺术性方面，为了避免节奏练习的枯燥与单一，应该考虑加入一些富有动感和流畅感的节奏型组合，也可以加入一些由简单的身体动作发出的各种有节奏声音的奥尔夫身势练习曲及配合了打击乐器的练习曲。这样不但能让学生体会到由丰富音色构成的节奏所带来的愉悦感，同时也增加了他们的学习兴趣。体现在职业性方面，该部分内容应该具有应用性和普及性，即内容的选择应尽可能广泛但不必深奥。可以选择一些各民族音乐中有特色的节奏（如新疆维吾尔族的切分节奏等）与西方音乐中各种舞蹈节奏（如探戈、伦巴等）作为训练内容，让学生尽量接触多种不同的音乐风格。另外，还可以利用中西方各种常用的打击乐器进行训练。让学生在浓厚的兴趣中掌握所学的节奏知识，开阔视野，了解到更多、更广泛的乐器知识，使学生在学习中受到丰富的艺术熏陶，学习基本的技能技巧，并且掌握一定的社会职业实践能力，实现与职业教育的办学特色的紧密相连。

（二）音程与和弦方面

这部分内容专业性很强，其内容都具有和声的特征，对于专业知识起点不高的本科学生来说，学习难度相当大，不易掌握。为了引发学生的学习兴趣，掌握好这部分知识，在编写该部分内容时，应突出艺术性与职业性。在艺术性方面，对于音程与和弦这类音高基本元素的训练，主要通过构唱与听辨相结合得以实现。在训练中，对音准的要求很高，如果不注意方法，很容易让学生感到枯燥，产生厌学情绪。为了让学生既能掌握好该部分内容，又能学得轻松，在内容的选择和编写时，可以考虑加入一些艺术化的知识与手段。比如，在讲授增四、减五度音程的构唱与听辨时，为了让学生感受到该类音程的不协和色彩和独特的音乐效果，可以播放一些以这些音程作为背景音乐的影片片段作为欣赏内容，让学生亲身感受这类音程的音乐效果。又如在讲授和弦时，可以播放一些不同和声音乐风格的乐曲片段及谱例，让学生通过欣赏与分析掌握和弦的各种连接。体现在职业方面，这部分内容主要训练学生的音准概念及对音乐色彩与效果的感受。在内容的编写上，可以考虑与其他技能专业（如声乐、器乐等）进行横向联系，播放一些有代表意义的合唱曲、器乐曲片段，使其与技能课教学相辅相成。这样，学生在视唱练耳课中既能学到包括音准的控制、和声进行、音乐风格处理等内容在内的歌（乐）曲的演唱和演奏知识，又能通过对歌（乐）曲的学习与分析，加深并巩固对音程、和弦等内容的理解与掌握。

（三）旋律与调式方面

旋律与调式是视唱练耳课中综合性最强、实践性最为突出的部分。这部分内容可分为调式音阶的视唱、音乐作品的读谱与分析及旋律听记三部分内容，涵盖节奏、节拍、调式、和声、曲式、力度、速度以及音乐表现等多项知识内容。在教材的编写上，其艺术性与职业性的结合应体现以下三方面内容。

1.调式音阶的训练内容及方法提示

各调式音阶练习的目的主要是培养学生调式调性的感觉，为学生正确视唱和听记旋律营造一种调式调性的环境，同时，通过音阶练习，还可以让学生深刻体会调式音阶中各音级的功能与特点。该部分内容主要针对各关系大小调及同宫系统各民族调试的音阶进行训练，内容单一、枯燥，需要通过丰富的训练方法加以弥补。如在练习方法的提示中，让学生在注意音准的同时，提示其感受不同的调式音阶所带来的不同情绪色彩，如自然大调式音阶的明亮感与自然小调式音阶的柔和感、宫调式音阶的阳刚与羽调式音阶的柔美等。在练习时，还可以加入各种节奏模式及力度与速度的处理，或者通过演奏不同乐器感受音色的变化，充分调动他们的艺术想象力，使其从枯燥的内容中获得艺术所带来的美感。训练手段的多样化不仅能让学生掌握音阶知识，还能使其获得更多的综合技能知识，增强职业能力。(www.xing528.com)

2.视唱练习曲内容的创编选择及方法提示

视唱即音乐作品的读谱与分析，是一种实践性与综合性都很强的技能训练。它以发展“音乐感知力”为出发点，在识读乐谱符号的过程中，建立音高感、节奏感、节拍感、力度感、音色感、调性感、多声思维感、音乐结构感等基本音乐听觉，形成初步的音乐思维能力，并以获得良好的音乐表现力为主要目的。通过对视唱作品的音乐形式、体裁及风格的分析和理解，能够促进学生形成并提高音乐鉴赏力，最终形成良好的音乐审美情趣。在这部分内容的选择与创编上，应结合本科音乐教育培养目标的职业性特点，体现出艺术性与职业性。首先，表现在对视唱练习曲内容的安排上，应做到五线谱视唱与简谱视唱相结合、单声部视唱与多声部视唱相结合、技巧练习曲视唱与音乐作品视唱相结合。在音乐作品的选择中，应做到古典音乐作品与现代音乐作品相结合、中国音乐作品与外国音乐作品相结合等，让学生在掌握本学科内容的基础上，尽可能多地接触各种风格、各种层次的多元音乐文化知识。其次，表现在对练习方法的提示上，应强调视唱不只是识谱^[1]，还应包括对音乐语言的深刻感悟和理解。其具体做法是：在视唱前，要明确视唱曲目的记谱法、谱表、调式调性、拍子、节奏、速度、力度、音乐术语、曲式结构等音乐要素；在视唱过程中，要注意姿势端正、声音均匀流畅、音高节奏准确、乐句句法表现到位、各种力度及表情记号的正确运用等。学生通过学习视唱曲目，具备了读谱视唱的能力，享受到各种音乐风格所带来的美感，开拓了在音乐理论知识及音乐常识等方面的音乐文化视野，可谓一举三得。

3.旋律听记的训练内容及方法提示

旋律听记是练耳教学中的重要组成部分，是“让学生获得良好的音乐记忆、促进内心音乐听觉能力形成与提高的有效途径”，也是一项“培养学生音高感、节奏感、调性感、结构感、读谱、写谱及音乐记忆力等多项音乐感知力的训练”。旋律听记由旋律模唱和旋律听写两部分内容构成，旋律模唱是学生对所听过的旋律进行模唱再现，其训练目的是培养学生良好的音乐记忆能力和音乐表达能力；旋律听写则要求学生将所听旋律用记谱法记录下来，其训练目的一方面是培养学生良好的音乐记忆能力，另一方面是培养其熟练的记谱能力和具有一定的理论知识水平。旋律听记要求学生在尽可能短的时间内快捷准确地记忆音乐、模唱旋律、写下乐谱，是视唱练耳课程中的技术难点。要解决这个难点就要对学生进行长期的刻苦训练。编创这部分内容时，应考虑到本科学生专业基础比较薄弱的实际情况，由易到难地选编一些旋律性强、节奏突出的优美片段；选择一些学生比较熟悉的音乐作品中的旋律短句作为听记内容，让学生树立自信，引发其学习兴趣，克服学习中的困难。为了使学生突破这一难点，在训练方法的提示上，要体现出艺术性和职业性。在旋律模唱方面，可以结合节拍节奏的训练，增强学生对各类节奏型、节拍的感知力；也可以与视唱训练相结合，提高学生在模唱中对音乐旋律的音准、节奏及音乐表现力的把握能力；还可以与音乐名作赏析相结合，通过背唱音乐主题，积累音乐语言，锻炼音乐记忆能力。在旋律听写方面，可以首先通过抄写乐谱和默写乐谱的方法，让学生掌握写谱的方法，提高记谱的熟练性，然后将旋律填空练习作为听写完整旋律的过渡练习，最后进行由易到难、由简单到复杂的完整旋律的听写。另外，还可以运用不同的速度、力度或音色、音乐等表现手法演奏同一旋律片段，让学生在听写的同时，感受不同的处理手法对音乐所产生的影响，让学生在每一步的学习中都能感受到音乐艺术的魅力，提高复杂的音乐听记能力和熟练的记谱技能。

艺术性与职业性的结合显示出本科类音乐专业强烈的生命力，但与之不相适应的是，音乐教育领域中最重要的基础性核心课程教材之一——视唱练耳教材有着重要作用。要使本科音乐专业能够持续健康地发展，创编一套具有本科特色、艺术性与职业性相结合的视唱练耳教材迫在眉睫。

专业音乐院校中使用的视唱教材中可分为主线和辅助教材两种类型。前者以教程、教本式教材为主，后者多为补充性教材，用来扩展主线教材的内容。一套比较完善的主线视唱教材，无论是基础练习还是视唱曲部分都经过严密的逻辑安排编写的。从整体上看，视唱教程一般都是以改编、选编曲目占主要篇幅，创作内容相对较少。那么，在教程式视唱教材编写中，创作、改编，或是选编的原则是什么，三者之间怎样的配比结合能够更系统地体现教程式视唱教材的结构需要，以及在难度层次上的明确划分。