视唱训练法：提升音程技巧的有效方法

（一）构唱训练掌握音程横向的音高感与距离感

音程构唱是在了解音程结构及性质的基础上，经过内心音高的记忆所进行的一种音程练习方法。这种方法不仅能够将独立的单音汇集成此起彼伏的旋律，而且还能够将这些音高转移至大脑中，使之形成内心音高。音高的确立对于距离感的把握同样重要，距离越远的越好辨认，相邻的两个音反而不好识别。由远至近的方法可以让我们在练习的时候增强自信心，高音区与低音区可以直接反应哪个是高音哪个是低音。首先在教学中应掌握七个最为基本的音级，并以七个基本音级为基音向上或向下分别构唱各种自然音程，从而加强了对基本音级上所能构成的音程的各音级，再进行基本音级的音响、性质、结构的掌握。把握每种音程的度数关系、音数以及名称，对每种自然音级之间的音程距离有一个准确的音响概念及音响效果的感知能力。

1.不同音程的横向构唱练习

（1）二度音程构唱

通过对大小二度音程进行对比构唱来掌握对二度音程的距离感及音高感，如谱例4-1。

谱例4-1

当生活中听到熟悉的旋律会自然而然地反射出相对应的旋律。笔者认为，对于各音程的性质及色彩，通过熟知的旋律也可以达到掌握音程的目的。可以先通过一个八度之内的音程进行训练，将八度之内的每个音程至少找一条自己熟悉的旋律，将其记忆后来加深对音程的掌握。

通过实际音乐作品中的开头对大二度音程进行记忆。大二度在调性音阶之中会有极强的稳定感，容易表达旋律的流畅感，没有了小二度的倾向性会使音乐有着一种相互平稳连接，易表达平稳，安静，安宁的旋律，如谱例4-2。

谱例4-2

（2）三度音程构唱

通过对大小三度的对比构唱，逐步形成三度叠置的和弦概念，如谱例4-3。

谱例4-3

通过实际音乐作品中的开头，对大三度和小三度音程进行记忆。小三度易表达抒情性的乐句，形成忧郁柔和的句子，如谱例4-4。

谱例4-4

大三度能够强烈地表达大小调体系中大调性的特点，具有明显坚定的特点。纯四度上行如谱例4-5。

谱例4-5

（3）四度音程构唱

这则练习考虑到四度音程的协和音程与不协和音程的布局，采用上行纯四度的练习，继而逐步渗透增四度的不协和音程感，如谱例4-6。

谱例4-6

通过实际音乐作品中的开头，对纯四度增四度音程进行记忆。纯四度音程是大跳音程的开始，属于完全协和音程，容易产生较强的动力，纯四度音程随音响柔和，但它介于八度音程之间，具有一种承上启下的连接作用。纯四度的上行旋律倾向感强而纯四度出现在下行时，具有稳定沉着的特点。增四度音程为不协和音程，所以，作品应用较少，如谱例4-7、4-8。

谱例4-7

谱例4-8

（4）五度音程构唱

这则五度音程模唱练习加入了搭桥的方法，借助中间三度音为跳板的方式，更准确的又一个三度跳跃至另一个三度上，继而准确地唱出五度音程。同样这则练习还加入了上下行对比的方法，从上行纯五度，下行经过减五度的训练从而做出鲜明的对比，如谱例4-9。

谱例4-9

通过实际音乐作品中的开头，对纯五度音程进行记忆。纯五度的音响特点稳定，协和，音响略显空旷，适用于宽广的音乐。四度音程五度音程通常有着紧密的练习，但五度音程的跳跃性明显较大，表情丰富。减五度的音响不协和，所以，在传统音乐中运用的并不多见，尤为中国调性，如谱例4-10。

谱例4-10

（5）六度音程构唱

这则练习运用先向下构建三度音程，再向上构建八度音程的方法构建较远距离的六度音程，同样利用搭桥法更加准确地掌握六度音高，如谱例4-11。

谱例4-11

通过实际音乐作品中的开头，对小六度和大六度音程进行记忆。六度音程分为小六度和大六度。小六度的稳定性下降，适用于开阔的旋律进行，大六度的色彩由于不是十分鲜明，故而容易造成旋律的起伏，如谱例4-12。

谱例4-12

通过实际音乐作品中的开头，对六度音程进行记忆。六度音程分为小六度和大六度。小六度的稳定性下降，适用于开阔的旋律进行，由于大六度的跨度较远，故而容易造成旋律的起伏。

（6）七度音程构唱采用辅助音的介入，构建良好的音域感，如谱例4-13。

谱例4-13

通过实际音乐作品中的开头，对小七度音程进行记忆。小七度音程中，由于自身的不协和性，要考虑到调性属七和弦根音及七度音的旋旋律特点，如谱例4-14。

谱例4-14

（7）八度音程构唱

纯八度音程属于完全协和音程的范畴内，是单音程之中距离最远的音程，介于较远距离的音高，搭桥法的运用是具有必要性的。这种搭桥方式中的搭桥音也不是一成不变的，如八度音程，也可采用多个逐步递进的方式，可以借鉴音阶的排列规律等等进行构唱，如谱例4-15。

谱例4-15

通过实际音乐作品中的开头，对纯八度音程进行记忆。纯八度音程是完全协和音程，具有辽阔宽广的旋律特点。旋律音程的八度大跳更能表达作曲家“飞流直下三千尺”的情绪转折，音响表现力夸张，给人留下极其深刻的印象，如谱例4-16。

谱例4-16

介于较远距离的音高，也可以借鉴不同中间音的搭桥方式进行构唱。如一个大七度音程对于距离感不强的学生可以借助五度中间，使音程分解为两个部分依次构唱，这样较远距离的音程就可轻松地解决。以上方法基本掌握后，还可以在不同音高，向上或向下构建指定音高。这种练习较有难度，需要学生具有良好的内心听觉能力，继而通过练习过程中不同距离感的音程特点进行构建，最终准确地唱出音高，从而提高听辨能力。

（二）通过熟知音乐片段的构唱练习

音乐源于生活，高于生活，每个人在脑海中都会留有一段熟知的旋律，甚至哼唱出来。利用这种特点，在练习中可以通过熟知音程中不同的音程距离感加以利用，进行练习，更快地掌握不同音程的构唱。

1.包含二度音程的旋律片段

谱例4-17作品旋律进行平稳，民族音乐感强，开头第一小节的二度音程非常具有代表性。

谱例4-17

2.包含三度音程的旋律片段

这是典型的进行曲风格节奏，刚劲有力，大三度音程稳定，倾向性感明确，如谱例4-18。

谱例4-18

3.包含四度音程的旋律片段

《国际歌》开头即为纯四度开始，音乐协和，整首作品风格稳定和有力，如谱例4-19的。

谱例4-19

4.包含五度音程的旋律片段

如《小星星》这首曲目天真烂漫，五度音程的跳跃性使得音乐作品更加活跃，故而旋律朗朗上口，如谱例4-20。

谱例4-20

5.包含六度音程的旋律片段

下面这首作品开头旋律以C音为中心音组六度音程反方向构唱，虽为远距离不协和音程，但音乐情绪却依旧平和，柔美，安宁，如谱例4-21。(www.xing528.com)

谱例4-21

6.包含七度音程开始的旋律片段

在多数构唱作品中，随着整体音乐和声的发展，七度音程应运而生，这首作品的末尾出现了七和弦。七和弦色彩稳定，故出现在作品末尾使得音乐结束时更加安稳，如谱例4-22。

谱例4-22

7.包含八度音程的旋律片段

八度音程为完全协和音程，音高构唱时应抓住距离特点，即可轻松构唱，如谱例4-23。

谱例4-23

对于熟知旋律的构唱练习方法，可在掌握熟练构唱后加以背唱，形成固定的音高结构，形成内心音高，从而更快地掌握音高感和距离感，最终达到训练目的。

（三）通过音程视唱作品进行训练

以《音程视唱练习十八首》为教材，进行系统的音程视唱练习。该教材是法国著名作曲家吕叶夫的作品，他所创作的《音程视唱练习十八首》在20世纪80年代被引进至我国。这本作品集以不同性质音程为依据进行视唱作品的创作，同时旋律的下方加入了伴奏部分，丰富了视唱内容，通过伴奏的和声支撑得以唱出准确的音高。同时该教材的学习将对音程部分的学习起到良好的作用，并被广泛应用。这本练习集一共有十八首，分为自然音程与变化音程两部分。按照音程距离由近至远的原则从增一度小二度、大二度增二度、减三度小三度、大三度减四度、纯四度增四度、减五度纯五度、增五度小六度、大六度减七度、小七度大七度和纯八度、减八度与增八度共分为十八课。下面通过具有代表性的几种自然音程的视唱练习进行分析。

1.《音程视唱练习十八首》中的第二首大二度练习

这首作品的曲式结构是一个典型的带再现的三部曲式，具有明显的对比和重复的特征。每一段的乐句在高低音谱号之间相互交替出现，形成了一种对话式的模仿形式，使级进的大二度音程的横向进行给人留下安静而平稳的听觉感受，所以，作品中这个连续的大二度构唱对从色彩来看更容易掌握，同时，连续的大二度的全音阶练习，使作品更加积极和向上的力量。在训练过程中可先从构唱全音阶开始，如谱例4-24。

谱例4-24

尤为注意的是第一段中在低音谱表中模仿的最后部分上出现了向下的全音阶，此时在构唱时应强调下行全音阶的练习，以保证每个音音高的准确性。作品的第二段作为发展段，全音阶的内容得到了全面的呈现，构唱前可根据伴奏内容来进行内心音高的构唱，然后再跟随伴奏一齐视唱，做到边聆听边视唱。第三段中许多音的音名发生变化，但实质音高距离不变，做出整体音高平移的效果来构唱不同音名，把握大二度的音高特点。

2.《音程视唱练习十八首》中的第五首小三度练习

这首视唱作品是典型的三拍子圆舞曲风格，作品以小三度为基调，且作品中频繁出现，对于连续小三度视唱过程是较有难度的。练习中可以去掉延留音、经过音、辅助音和先现音，找到旋律的最主要音高进行练习，这样的训练既唱准了小三度音高又明确了旋律的方向，如谱例4-25。

谱例4-25

另外，也可将这段旋律改唱为如谱例4-26。

谱例4-26

并且小三度音程是构成减三和弦及减七和旋的基础，作品的中段也出现了类似的乐句，如谱例4-27。

谱例4-27

同时，等音不同音名的音高体会不同的倾向感也是极其必要的，如谱例4-28。

谱例4-28

作品最后六小节回归到主调上，平稳结束。

3.《音程视唱练习十八首》中的第六首大三度练习

这首四二拍的音乐作品采用坚定有力的进行曲风格，曲式结构为三部曲式。作品的第一部分由两个乐句组成，主题的色彩饱满，构唱时要求完整性。第二段为发展段落，大三度的级进关系尤为明显，频繁地出现大三度的旋律，所以，要处理好大三度的线条感。第三段音乐的进入由主题的低半音进入，从G大调到降G大调的听觉上不同，再围绕主音进行降G大调的大三度练习，从而形成准确的音高感。

4.《音程视唱练习十八首》中的第八课首纯四度练习

这是一首风格雀跃的四二拍作品，速度较快。从横向旋律的进行来看，上行的纯四度关系具有部分主属关系，构唱时应坚定。下行的四度又含有五声音乐的色彩，构唱时略有空灵之感。借鉴上文所述的搭桥法进行练习，同时结合围绕一个固定的音向上或向下构唱纯四的练习，为正式练习做好铺垫。这首作品仍然分为三段。第一段可以C及F围绕进行构唱，相对容易。第二段调性发生变化，产生不稳定感，从而对于纯四度音程距离感的把握尤为重要。第三段较难，尤其转调到降A大调时，更应从局部的调性上来找到音准。

5.《音程视唱练习十八首》中的第十一首纯五度练习

这是一首四三拍的弱起小节作品，对于调式中纯五度音程，从音乐关系上来看存在一级到五级的关系，这种关系是稳定的协和的。同时结合搭桥法进行练习也是极其必要的。如乐句的开头由于为弱起小节，应做到在心中准备好音高位置默唱，同时以第一个音向上叠加三度音再构唱到五度音，完成纯五的构唱。这种有准备的内心练习可以充分把握音准，继而脱口唱出准确音高。

6.《音程视唱练习十八首》中的第十四首大六度练习

从节拍上来看，这首练习作品是四三拍与四二拍结合的一种复杂节拍。这首作品的运用小连线进行，使得乐句坚定有力，突出了大六度稳定的完全协和的特点。练习中可以结合以下特点进行练习：第一，通过三度搭桥找六度的方式来找大六度音程做出准备练习；第二，结合作品中所出现的六度音程向下半音的模进关系进行构唱。如开头的一二小节及第九小节与第十小节主要旋律的音高：如谱例3-35。由于这两组音距离非常近，尤其第二组唱名又极其类似，这样就要在构唱时固定音乐的方向感，体现出横向进行，继而准确地唱到音高。

（四）独立音程的音高与性质听辨练习

在视唱练耳教学过程中，听觉训练是最为重要的训练过程^[2]，其中音程的训练尤为重要，因此，在训练方法上针对不同程度的教学对象采用不同的教学方法，有序的、由浅入深且循序渐进地进行练习。和声音程的听辨训练，即两个音同时发出声响，可采用独立音程的听辨方法、和声连接法以及旋律连接等进行训练，如谱例4-29。

谱例4-29

另外，在训练中还可以采用相近音程之间的对比性训练，如谱列4-30。

谱例4-30

在训练过程中，结合大量音程的构唱练习，通过给根音或者给冠音的形式构唱指定的音程，以及通过标准音进行指定音程的构唱和听辨练习。开始可从旋律音程的构唱和听辨练习入手，对音高有了一个的感性认识后，再进行各种独立音程的听辨练习。训练时根据不同教学对象本着因材施教的原则，采用不同的教学方法由浅入深循序渐进的原则，使学生获得有效的训练方法和过程，进而达到一定的训练要求和能力。

训练方法还可以在钢琴上弹奏一组和声音程，对已知音程进行选择，通过不同音高的距离感、协和感，充分地进行比较，同时含有保持音，降低听辨的难度。或者也可从协和与不协和的色彩差异为基础，通过其色彩进行判定。比如大三度与小三度音程的音响协和，大三度音程色彩明亮，小三度色彩柔和，进而形成完整的纵向听辨。根据给出的已知音高，向上或向下进行构唱，得出该指定的音程。也可以称之为，已知非标准音听辨音程的性质及音高，从而获取音程听辨的能力。

（五）纵向音程连接的训练方法

1.和声连接法

在和声音程连接进行中，音程与音程之间的连接是在一个声部保持另一个声部流动的训练方法，也可跟随调性连接进行，分有调性和无调性两种。前者是在调性音高的范围内进行的一种连接，这种连接对于巩固调性以及调内音级的进行和掌握比较有力，后者是在没有调性的控制下进行的一种链接练习，主要对不同音程的色彩以及距离感及其不同音程之间性质特征的掌握。在有调性特征下，更容易掌握音程度数的变化，谱例4-31是以C大调为调性基础的音程连接，音与音之间含有保持音，故而听辨起来更加清晰。

谱例4-31

谱例4-32是五度与六度的连接练习，性质为纯五度，大六度，纯五度，小六度，纯五度。在保持根音进行的同时，冠音做流动进行；在保持冠音进行的同时，根音做流动进行，谱例4-32。

2.旋律连接法

所谓旋律连接法是指音程之间的连接没有共同音，两个声部做级进或跳进进行，如谱例4-33。

谱例4-33

（六）通过多声部视唱作品的分析达到纵横交织的训练方法

多声音乐是指其音乐不单单依靠一个旋律线条的发展，还应以各种方式加入其他织体或旋律来共同完成的音乐过程，包括主调音乐、复调音乐、织体音乐三种形式，从音乐形式上可以分为二声部、三声部、四声部以及多声部等。训练多声部视唱作品时，应由浅入深，由简到繁，循序渐进，可先从二声部简单的对位开始而后逐步深入，并将所学习的内容融合进去，加以分析使学生对整体音乐有更深入的把握。

例如：二声部作品（如谱例4-34）

谱例4-34

这是一首C自然大调和声性的二声部作品，线条清晰，两条旋律采用平行进行的方式叙述音乐。两条旋律线，织体结构较为简单。作品的前八个小节上声部与下声部为三度关系，平稳中略带紧张。随着音乐的进行后八个小节采用六度关系的平行进行，音乐更加宽广，同时也趋向平稳。在这首作品中，主要是训练三度和六度音程的对位效果，通过唱一个声部聆听另一个声部或弹一个声部唱另一个声部的方法等，使学生掌握准确的三六度音程距离的音高感，通过反复练习使学生建立和掌握纵向的和声关系及音响效果感，如谱例4-35。

谱例4-35

这首复调性的二声部作品是一首卡农式复调性二声部，是4/4节拍的e和声小调作品。该作品从连续的二度音程开始，一小节后二声部以同样的旋律进入继而形成了最为典型的卡农式的呼应和推进的效果。主题模进持续到第十小节，到了第十三小节，连续三个小节二度音程加重了音乐思想的浓厚色彩，将音乐推向高潮。这种复调作品的音乐形式还可称为“蟹行”的对位手法，即模仿声部晚一小节模仿进入，结尾处对位声部晚一小节结束。通过分析，可以将这首作品作为视唱作品来完成，按照声部练习，首先练习上声部，唱熟练后再练习下声部。在训练过程中在掌握和声布局的前提下更应掌握欢快律动的音乐风格，将气息调整好唱准音高，并且注意音乐的强弱起伏以及音乐乐句的呼吸；在达到对音高、音程、和声以及调式调性的准确掌握下，对整体音乐的风格及训练目的有一个更加深入和具体的理解。

例如，三声部复调作品，内蒙古民歌《嘎达梅林》（如谱例4-36）。

谱例4-36

这是一首较为简单的三声部视唱作品，D羽五声的民族调式，该作品以小调的五声色彩描写和刻画了内蒙古民族英雄嘎达梅林的形象。开头三个声部均从主音进入，之后音乐的整体线条逐渐打开声部间由三度音程关系逐渐发展到五度六度的关系，而后线条回落结束在主音上。整首作品紧紧围绕调式发展进行，音乐平缓，庄重，主题部分在构唱时应注意旋律的最低音与最高音，在练习前做好充分的准备。这首作品从小字一组d至小字二组的f相隔十度。音与音连接的最远距离为五度，构唱时需注意五度这种协和的音程感觉。二声部旋律音与音之间最远距离也为六度，但旋律的进行多数以二度三度平稳进行，继而构唱时要注意准确性。三声部的部分音域较低，同时低声部由于和声性特点震动频率较慢，所以，在构唱时应注意力度，保证音乐线条的明显化。首先，在每一声部练习熟练后再进行第一声部与第二声部的纵向性组合；其次，第二声部与第三声部的纵向性组合；再次，第一声部与第三声部纵向性组合；最后，整体视唱，体会纵向和声感。