单声部和多声部的训练方法及教学札记

（一）单声部的训练

视唱练耳课程作为音乐专业教育中的基础课程，被归类于学习音乐专业的不可或缺的专业课程。它的过程是一种综合性、多元化的教与学的过程，不是以体现老师的讲解作为主要授课形式。德国音乐教育家奥尔夫在他的音乐思想中提出：“我所有的观念是关于一种元素性的音乐教育的观念……”那就是在自然、原始的音乐素材中，给音乐学习者一个综合性、自然性的音乐经验，在自由自然地参与音乐活动时，感受音乐、欣赏音乐、创造音乐，从而更好地学习和表现音乐。

视唱练耳课之所以被列为基础课程的行列，是因为它可以充分使学习者通过音乐的多角度训练，掌握音乐语言的诸多要素，提高对音乐的表现力与理解能力，甚至可以增加和提高学习者的记忆能力和自我合理的编创能力。

在具备了如何创新的想法中，总结几位国外著名音乐教育家不同风格的理论观点和教育方法，在众多教育理论家的种种观点和教学法中都不约而同地指出了节奏训练在视唱练耳课程中举足轻重的作用。于是针对如何提高节奏练习的能力展开一些针对性方法的探讨。奥尔夫教学法主要特点中重点指出：“节奏第一”的观点。奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育，并且强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养节奏感。

节奏训练的过程是一个循序渐进的过程，针对节奏训练的方法浅谈如下：

（1）感受强弱规律是步入节奏训练的第一步。作为一名刚刚学习音乐的人来说，应对一组节奏或旋律的强弱规律进行正确听辨。这里可以采用以走向平稳、强弱明显的单拍子旋律来进行练习，试图从中掌握每个均等节拍中走出了几个音，每个音之间的长短时值是如何组合的。这也为基本节奏型的听辨打下了基础。

（2）学习并初步掌握各种不同特点的基本节奏型组合。学习节奏和常规的使用节奏种类主要归结为19种基本节奏型，针对每种基本节奏型进行分析、单元练习，节拍强弱问题得以顺利解决后，把若干个节奏型单元合为一组简单节奏组合是较为漫长又较为重要的一个环节。学生能够听辨单一的一种节奏型不难，但把若干个不同节奏型融合在一条较为复杂的节奏模式中就会乱了阵脚。于是在第一步进入到第二步学习的过程中应该反复巩固各种节奏型的节奏时值特征，先以自我组合4小节的不同基本节奏型组合来练习，逐渐增加为4小节以上的节奏型组合练习。第一步，通过判断强弱规律来识别不同的节奏型；第二步，在指定的几种节奏型中，适度增加听辨的小节数；第三步，由他人组织4小节内容，其中一至两个小节的内容是以填空的形式来填写完成的，这种练习形式比较易于接受，既减轻了整体听写的难度，又增加了学生练习时的兴趣。

（3）加入基本节奏型引申的变化节奏型。有些学习者在视唱或是试奏中对于一些较为复杂的变化节奏形往往会出现很多读法上的失误，主要是在初级练习时基本节奏型的概念掌握得不够扎实。十几种基本节奏型会派生出多种变化节奏型。对于一些类似读法的节奏型应该分步骤地结合练习，区分它们之间的不同之处。

（4）固定节拍，加强不同模式的节奏组合。培养学生的创作潜力。以学生作为学习的主体，使学生充分发挥其运用所学知识的能力，不愧为是一个事半功倍的环节。在练习初期可以指定几种节奏型，随后学生任意选择节拍并合理编排若干个不同节奏型组合的节奏，使学生充分注意到节奏是一种体验，是把各个器官活动起来的一种体验，它是赋予一定的创造性和挑战性的。对于自身的编创，学生还是比较容易接受和感兴趣。

（5）加强简短节奏的双重练习。这一步是在基本完成以上四步训练后的一个小小的单元总结练习，也可以得到双重训练和验收的效果，这就是填空补充的练习过程。针对某些已给出的小节，学生可以准确地巩固以前所学的知识，对于有待于他们填写的小节节奏，可以以此提高学生的听辨能力，潜移默化地培养学生听辨较多小节节奏的能力。

（6）音程与节奏的初步结合。节奏的听辨无疑是为今后学生在听写旋律中打下重要的基础之一，是为旋律的听记服务的。因此，把节奏和音符真正意义上地结合起来，可以把有音高的音符用节奏听写的形式来练习。

（7）采用旋律记忆节奏。人们对于有音高的旋律走向具有一定的记忆和重复的能力，这也就是我们所说的“模仿力”。通过几遍的听和模仿一段旋律来总结与之相对应的节奏是节奏练习的有效的练习方法。

（8）攻克特定节奏带来的听辨干扰，培养学生的正确判断力。为适应旋律表现的需要，作品中经常会出现不完全小节、切分音、后符点节奏型等特殊情况。所以，要注意培养学生稳抓节拍循环规律的强拍感（强拍绝不等于长拍）。(www.xing528.com)

在音乐艺术发展的记载中，音乐是从节奏发展而来的。由此可见节奏的久远性，同时也能从实践中深知它的重要性。对于节奏方面的训练，其研究和归纳的内容还是很多的，学习的程度还需深入。以上只是对视唱练耳专业节奏训练在初级阶段学与练的浅谈。作为占有重要地位的节奏训练，对于其不同程度中实用的学习方法有待于更深入细致的研究和总结。音乐是人类文化不可或缺的部分，音乐本身是最直接表明人心的艺术，从原始社会起，节奏是当时原始人在群猎后的唯一娱乐项目，因此，节奏的练习和巩固是重要而有意义的，它是音乐的骨架和支撑，在此所谈及的关于节奏的练习方法及内容还很不全面，但可以说明节奏练习的重要性所在。

（二）多声部的训练

多声部视唱、听音训练都是先从二声部开始，再进入三声部训练，最后是四个声部和多个声部训练。同时，根据主调音乐和复调音乐的不同特点训练的重点不同。主调音乐以和声的纵向结合为主，训练和声听觉；复调音乐强调旋律线条层次感，主题鲜明以及突出不同声部旋律进入。先从和声性音乐入手，训练达到一定效果后再进入复调音乐训练，这样的训练方法使学生容易接受多层次音乐的内心听觉。

1.二声部视唱训练

二声部音乐其实是和声音程配：节奏的横向连接，即纵向是和声音程，横向是旋律。纵向音程从大小三、六度开始练习，教学中在学习三度音程视唱、听写之后，加入简单的二声部三度音程练习，选择二声部节奏一致的谱例。让学生多唱谱子里大，小三度音程，找到三度的距离感，并且学会倾听三度。先分两组练习，一组唱根音、一组唱冠音，再让两个学生分唱根音与冠音，绝对不能让学生堵着耳朵抗干扰。六度练习在学好三度二声部之后进行。不协和音程和变化音程〈包括大小二、七度，增四减五三全音、增二度、减七度、增五度等）是在唱准大小三度、六度音程后加入，不协和音程找纵向的解决感。横向声部练习要求先齐唱每个声部，对每个声部的横向线条了解，包括唱准音、节奏、横向旋律音程的连接。练好后，再分声部组合在一起。为了让学生增强内心听觉，可以让学生一个手弹一个声部唱另一个声部，学生自弹自唱强化了调内音准。

2.三声部视唱训练

和声性三声部是复杂化的和弦连接，即纵向是和弦，横向是旋律。纵向在练习大小三和弦原位、转位构唱、模唱之后进行。先找一些节奏简单的三声部练习，分析纵向和弦结构，全体学生模唱纵向和弦，可把学生分成三组分别唱和弦中一个音，让学生从听觉上记住和弦的音响效果，再找三个学生合唱一个和弦。纵向练习的目的是让学生产生三声部多层次的内心听觉。练好纵向之后再单独练习每个声部的横向旋律，先齐唱每个声部，再分组合唱三声部，之后找三个学生合唱三声部。一个学生可以单独完成三声部，左右手分别承担一个声部，口唱一个声部。三声部单独练习比二声部难很多，唱的声部很容易跑调，或者跟着钢琴旋律音跑调，需要练好调内音准之后才能独立完成三声部。

3.四声部视唱训练

四声部视唱训练都是以二声部、三声部为基础，在练好二声部、三声部的情况下再练习四声部合唱。四声部视唱可以先唱简单的和声连接，先熟悉各调中正三和弦原位及转位连接如主一属、主一下属、下属一属原位、转位，再加入副三连接。课堂上，先让学生多听和声序进的感觉，记住这种音响序进感觉是非常重要的；再分四组唱。

学生四声部视唱的曲目可以选用合唱的教材，这类教材都是学生熟悉的歌曲，既有外国歌曲，又有中国民歌改编作品，旋律易记并且朗朗上口。很多学生对这种四声部合唱很感兴趣，这类音乐课不单调、乏味，让每位学生都参与其中。每年音乐艺术周活动，很多学校排练大合唱，若在音乐课堂中让学生唱四声部音谱，排练大合唱就是在音符基础上填字，同时可以选出优秀的学生组成合唱团。这样音乐基础素质的培养不是仅停留在学生会弹琴的层面上，而是真正地提高学生基本音乐素质。在西方国家，音乐基础教育比中国早，大多数人在小时候就参加教堂唱诗班，接触多声部音乐。如果让中国学生生尽早接触，并熟悉多声部音乐，音乐素养能力的培养就达到了真正的效果。学生多声部视唱是为普及音乐教育，不是精英教育。优秀学生可以在某些优秀少儿团体接受多声部音乐的更专业训练，包括声乐基本功的训练，而学生课堂中加入多声部音乐视唱就是让学生通过合唱和声，感受多声部音响的魅力。多声部视唱中，节奏训练是非常关键的一步，如果节奏合不上，会影响整个作品的表现效果。在学习单声部基本节奏的同时，加入二声部节奏训练，从简单的四分、八分音符开始，老师先做示范，再让学生用左右手分别敲打一个声部，或者口念一个声部，手打一个声部。通过敲打能理解二声部节奏，同时听写简单二声部节奏。三声部节奏就是口、手、脚的综合配合练习。在二声部训练很好的情况下才可进入三声部节奏。

学生掌握多层次音乐的纵向结合尤为重要，多声部视唱和听音训练不仅训练学生调内音准、多声部节奏和提高内心听觉，还培养学生对多声部音乐作品以及大型器乐作品的分析能力，从而提高综合音乐素养。