情绪体验与情感体验：探索声乐演唱与舞台表演技巧

在学习一首声乐作品时，首先要尊重并且体验创作者的词曲情感。那么这样的情感从何而来？如何让演唱者体验并且完整地表现乐曲情感？从创作者角度来看，一首令人回味的作品是让听者感受到良好的听觉样式的，例如旋律的走向、作品的结构等。其次，也许这首作品的形成起始于作曲家某个情境下的情绪触发或者长久稳定的情感体验，加之丰富的作曲技法与之呼应，这就奠定了乐曲给演唱者或听众基本的联觉对应关系。作为声乐演唱者，对乐曲的整体感知应是起始于情绪，无论查阅多少与作品相关的作曲家资料以及作曲背景的资料，所能体验到的情绪情感都不如直接从作品中的音乐旋律所体验到的多，然而这正是需要分析和思考的。演唱一首新的作品，声乐演唱者应着重于从声乐作品的本体出发，将初始体验情绪结合旋律中的乐句来描绘音乐性的声音和一定声音意象所描绘的“音乐地图”，形成初级的情态活动，即演唱时最初简单的音乐心理活动。

一首声乐作品要在一定的时间内组织有层次的音乐情感，而声乐演唱者在一定时间内很难做到情绪的变化恰好契合作品的情绪变化，最初只是知道歌曲的基本情绪，例如：悲伤的、快乐的、愤怒的等。知道并不代表于真正的可以应用，这中间嫁接的桥梁正是从部分到整体地对声乐作品的乐句分析，例如对某一个音程关系的细微变化的注意与关联、对旋律的上行走向和下行走向的体验与解释等，都直接地将演唱者的情绪由最粗浅的认识而被动地层层引入，在反复演唱的心理活动中，声乐演唱者的情感才能在音乐性的声音中体验出来。当然，演唱过程中我们的情绪也无法单一地从头到尾的保持，尽管一首歌曲的时间都不会过度的长，因为太长除了难以符合人类易于变化的心理活动之外，还使演唱者或者听众的大脑及听觉器官引起听觉疲劳。(www.xing528.com)

如此，在声乐作品特定的时间下，就如我们感知文字，一个字我们都会很快地反应与理解它的意义，一个词我们也能迅速关联脑中的图像与经验，延伸为一句话我们就需要测量时间的限定了，因为我们需要时间去理解每一个音符和节奏，然后到一个乐句的演唱是什么样的声音。那么，在声乐学习时，我们整体要用对音乐作品的体验去感知作品的基本情绪基调，进而利用相关联觉对应规律的知识来分析乐句划分情绪层次，当然，不否认查阅作曲家及相关作曲背景资料的重要性，“情感体验”就是在加之演唱者的认识及价值判断的主体心理活动体验，在乐句甚至于音符的反复性的声音体验让大脑熟知之后，就形成了对于此首声乐作品的音乐经验，然后就像绘画中的颜色调配一样，将适合的声音效果匹配于相应的情绪体系下，加之对音符丰富的想象力与声音体验下的审美认识，就能产生持续而稳定的“情感体验”。