声乐演唱技巧：歌唱作品和音色结果

人的音色是有差异的，所以在歌曲的演唱中应力求声乐作品去适应演唱者的音色特征，根据自己的音色特征去挑选角色和选择声乐作品，这样有利于声乐特色的“百花齐放”，也有利于演唱者走自己独特的声乐风格之路。在以往发表的声乐论文及研究中都只谈到演唱者去适应声乐作品，过多地强调训练歌唱技能，高位置，气息，信道……强调个人的演唱全能，而忽略了演唱者自身的音色条件的训练和发挥，在学习演唱的过程中，缺少自己的个性。

在以往的声乐教学中，大多都是女高音演唱所有的女高音的歌曲，男中音演唱所有的男中音歌曲等，没有强调各自音色的特性。笔者认为，在声乐教学中，给每一个学生定位是很关键的。因为教师同时教若干学生，虽然教学原则是一样的，但具体到每一个学生身上，出现的现象是不一样的，有的甚至很不一样。也就是说，教师不能用一个经验原封不动地套在每一个学生身上，这是不应该发生的。教师应对每个学生的音色进行细致的了解，应该设身处地地站在每一位学生的立场上替他考虑。有的学生很灵敏，常常可以学出各式各样的声音来，老师常常是受骗者，学生也将自己骗了，因为他也不知道哪种音色是好的，哪种音色是自己的“本色”。人的嗓音是可以调整的，但是每一件“乐器”都有它最好的音色，唱起来最舒服、最持久、最好听的声音才是对的。因此，教师应根据每一位学生音色的条件去定位，去帮助学生挑选适合他音色特征的角色和歌曲。艺术是讲究个人特点的，不要人人穿西装，人人穿马褂。要一人一个样。笔者不赞同过分强调共性。真正的艺术不是机械的，不是批量生产的工业品。有的学生音色很好，虽然不是大音量、强力度的戏剧性声音，但极具有抒情性，音色柔美、甜美，完全适合演唱小的艺术歌曲，如勉强她去唱一些歌剧中的大片段的话，势必使之弃长就短。老前辈王品素是一位非常优秀的教育家，他培养了很多风格各异的演唱家。在他的教学中，就是遵循了发挥学生自己音色个性特点的原则。他对藏族学生教学的时候，他特别注重他们的那种藏族文化气息的音色条件，在保持的藏族风格原则下，有创造性地教学，为学生们的演唱打下了扎实的基本功，使得学生们形成了独特的歌唱风格。再如歌剧角色中的女高音，并非任何一个女高音都适合这个剧中角色的音色特征。导演要精挑细选，寻找与这个角色音色相符的演员来进行演唱。(www.xing528.com)

艺术强调的是个性而不是共性。为此，声乐教学应根据学生的音色特点，选择适合他们的作品，让他们在“各取所需，各尽其能”的状态中，充分展示自己的音色魅力，以最合理有效的方法学习歌唱，早日成才，并为社会奉献出自己独特的歌声，丰富声乐的“百花园”。