什么是歌唱的声音位置？从听觉上来判断是歌唱者声音所到达的整体或部分共鸣腔体的地方，并在此形成明显的共鸣焦点，这个焦点是歌唱声音位置的集中体现。歌唱的声音位置是客观存在的，一些还没有掌握正确的歌唱方法的歌手和初学者发声位置单一，只具有一种声音位置。一般而言歌唱的声音位置大致有4个：靠前、靠后、高、低。
高位置是歌唱者共同追求的理想的发声位置，提倡声音要“高位置，低气息”，但当唱到一定高度时应注意声音的“低气息”，气息要深，不要浮，要尽可能地保持低的歌唱状态，防止声音吊在上面，随着音高的逐渐上升，歌唱者要多想声音的“低位置”，除了低气息还应注意发声的低位置，声音感觉从声带下面嗓子眼或喉咙下面唱起，可有效地防止、克服声音吊、紧的问题，便于获得轻松通畅的高位置。
（一）歌唱中的“靠前”“靠后”之争
关于发声位置中外歌唱家都有不同的观点，主要分歧在位置的靠前与靠后。
声音位置形成的主要原因，首先是每个歌唱者歌唱的各个乐器部件有细微的差别，如有的人天生说话、歌唱声音明亮靠前，音量大，位置高；有的人天生说话、唱歌声音暗淡靠后，音量小，位置低，当然歌唱的方法也起着重要的决定因素。我们在听别人唱歌时会从他们声音的乐感、音色、音量、表现力、情感、气息、流畅、位置等方面来评价。在教学中常会发现有的学生发声位置太低、太靠后或过分靠前等问题。
对于总的声音感觉，靠前唱法提倡发声位置靠前，强调把每个字、每个音投射到硬腭、鼻腔、前额，唱出面罩的头腔共鸣，要求喉位下移打开的同时母音前置，高位安放。演唱时感觉在鼻梁、眉心、面部有轻微明显的振动，声音音色明亮、坚实、集中，富有光彩。
靠后唱法主张声音音色柔和圆润，浑厚饱满，偏暗，声音松弛，深沉内在，喉位较低，整个咽腔具有管状竖立垂直感觉，强调后咽壁的共鸣调节作用。将每个母音后置在咽部完成不同字、不同母音、不同声音的转换，将声音“吞饮进去”“吸着唱”，把声音拉到后咽壁，在防止声音散、开、白、吊、浅、尖锐等方面都有非常好的效果。口腔后部与整个咽腔打开的空间感比靠前方法更大，口型嘴唇以上下竖着打开为主，气息控制深沉，横膈膜向下推压外扩，下腹部有明显的支持力量。
声乐教学中的各种方法，学生在理解和练习时都要准确，要把握好度，否则就会理解过了，做过了就走向事情的反面。声音“靠前”和“靠后”孰是孰非？从理论上来看，二者似乎是两个极端，不可统一。主张“靠前”者，一听见要声音“靠后”就以为是要使声音变得暗、闷、空洞；主张“靠后”者，一听见声音要“靠前”就以为是要发出“白”或“开”的声音。如果不是绝对化、极端化问题，或不是把“靠前”或“靠后”看成发声所要达到的目标，而是仅把它们当作调整声音平衡的一种手段，那么“靠前”“靠后”，就会相辅相成，各尽其妙。
不同的歌词发声的位置也不同，不同的审美习惯对声部位置靠前或靠后的认识也不一样。
声乐界“靠前”和“靠后”两种学派两种方法都有各自的道理，有正确的一面，也有不足之处。靠前学派要求不论什么母音，音的高低，全部投向胳膊、眉心，如“i”母音是母音中发声位置最靠前、最靠上的母音，如果还强调靠前，就会造成口腔开度小，喉咙上吊，出现声音紧、挤、尖锐、扁、白，最好的方法应该是保持靠前状态的同时向后打开唱；靠后学派否定鼻腔、各窦腔共鸣，认为头部里是大脑、小脑，不会产生声音，过分强调咽部调节声音的能力和作用，如“u”母音已经很靠后了，只有向前、向上唱才能获得又柔又亮、色彩丰富的“u”母音。不论什么字、什么母音都向后靠，不注意向前投射，声音就会“窝”在喉咙里出不来，发声费力，声音发闷，缺乏色彩。
（二）“靠前”与“靠后”的协调统一(www.xing528.com)
获得面部，头部各共鸣腔体的共振，产生色彩丰富的高泛音，首先是打开喉咙，要想获得前后都有的歌唱位置，嘴唇、牙齿、舌尖都要积极配合，咬住字、咬住声音，口咽腔要根据字的声母、韵母不同做出及时的适当的发声位置调整，如“痛苦”两字发声位置相对比较靠后，上下嘴唇用力往里缩小，同时上下腾上下张开，两腮有向里收的感觉。在保留后面状态不变的前提下，尽量向前，声音才能拿出来，音色才能又暗又明，如“年华”发声位置相对靠前，在前面这些状态保留的情况下，把声音往后拉，感觉后脑处又开了个较大的共鸣空间，声音聚集后再向上走，射向前方。
在声乐教学过程中，往往有些学生有靠前的发声位置，就不去打开后面的共鸣腔体，缺乏后面的位置感，声音就不能到达后面的共鸣位置。有些学生把声音拉到后边，却丢掉了位置靠前的歌唱状态。正确的歌唱位置，感觉声音往后唱时，依然要保持靠前的歌唱状态。当声音向前唱时，也不能忘了将声音拉到后面，这样声音既前又后，前后打开常用“拉弓射箭”来体会。歌唱位置前与后是相对的，没有“后”就没有“前”，没有“前”就没有“后”。“靠后”可以说是第一阶段的具体过程，“靠前”是综合的目标和效果。这种“前”“后”的辩证统一关系在歌唱中，特别是“美声唱法”中是不容割裂开来的。
前与后表面上看起来是相互矛盾、无法调和的，实际上对歌唱者而言，它是同一个问题的两个侧面，相互依存，缺一不可，只有前没有后不行，反之亦然。有的学生声音过分靠后，闷在喉咙里，音色暗淡、声音不坚实、虚、咬字吐字不积极；反过来有的学生为了声音靠前，逼紧喉咙，气息浮，声音吊、尖锐、过亮；有的学生对“靠前”“面罩”唱法理解片面，过分靠前，只注意局部不考虑整体，就出现了正确的靠前与错误的靠前。沈湘教授指出：“好的声音都有面罩……只有面罩还不够，还应当从头的后部、头顶部获得共鸣。应当从头的后部，应理解为后咽壁（喉咽、口咽、鼻咽）既要向前，也要向后，前后都有。”真正唱对的声音一定是前、后、高、低四个位置都有。“高位置”要有“低位置”“低气息”做基础。要使声音靠前获得“面罩”共鸣，必须打开后咽壁，得到共鸣后再向前投射。
声音的靠前、靠后要具体问题具体对待，声音类型不同位置感觉就不同。如男女高音部和男女低音部发声的位置感觉肯定是不一样的，女高音感觉在眉心、鼻梁后面，中低音感觉在人中、门牙后面。同一类型，不同声区歌唱的位置感觉也是不一样的。对发声位置的“靠前”和“靠后”，应该是你中有我，我中有你，根据自己所属声部类型，和作品内容风格表达需要对声音前后位置进行适当调整。
（三）“拉弓射箭”式的歌唱方法
真正唱对、唱得好的声音一定是既靠前也靠后，前后都有，声音是又明又暗，要想唱出理想靠前的声音，必须把喉咙、后咽壁打开，将声音拉到后边来，也就是靠后，靠后的目的是使声音更有气息支持，浓缩、集中，沿着喉咽、口咽、鼻咽、声道上行，更用力向前、向上投射，获得口腔、鼻腔和各个窦腔的共鸣。声音前后打开的状态就像射箭运动一样，必须一手向前推弓背，一手向后拉弓弦上的箭，两手同时向相反的方向用力，前后用力大小平衡稳定，这样才会射得远。而在声乐训练中，把嘴唇、牙齿、舌尖当作向前推的“弓背”，积极配合咬住字、咬住声音，把软膊（上提）、后咽壁（绷紧）、会厌（直立）想象成向后拉的“箭”，把字和音拉到后面，感觉后咽壁又打开了一个较大的共鸣腔体。在气息支持下再射向前面靶心——眉心、鼻梁、硬腭。演唱实践经验证明，在向前唱感觉力量不会丢掉的前提下，越是把声音往后拉向后唱，声音越会向前向上，越容易获得靠前的共鸣。这样的声音既有后面圆润、浑厚，又有前面明亮、坚实的高泛音。
【注释】
[1]徐毅侠.声乐歌唱中的音色处理[J].剧影月报，2019，（05）：79—80.
[2]王世英.高音的强力呼吸及高位置技术训练[J].西南民族大学学报（人文社科版），2005（05）：327—329.
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