声乐技巧：歌唱中的放松与用力

歌唱是由身体肌肉运动产生的声音的好坏，取决于身体如何用力，向什么地方用力，着力点在什么地方。歌唱时用力部位要正确，要用得巧，不能拙；要用的活，不能死；要有弹性；要用的适度。如果没有一种合理的身体用力方法，就永远唱不出美好的声音。

（一）正确理解歌唱中的“放松”

在声乐教学中，常常强调的是“放松”，用“气”唱，而不是用“力”唱，歌唱是建立在“放松”的基础上的，和用力无关，似乎一用力就容易和喊叫联系在一起。这种强调很容易让学生走进一个严重的误区——歌唱与用力无关。由于我们平时要求学生“放松”，造成许多学生演唱时除了嗓子之外的全身皆不用力，发出的声音不集中，虚、散、弱，听起来有气无力，没有光彩和生命力，缺乏弹性、灵活性，表现力和感染力不强。

与上面所述情况相反的是除了嗓子之外，全身都用力，一首歌唱下来浑身大汗，胸部、颈部、面部都处在紧张状态。由于用力太多气息不流动，声音僵直，高音喊叫。以上种种声音现象，除没有充分利用歌唱共鸣和良好的发声位置等问题外，主要还是没有合理地运用歌唱的“力”。^[3]

对于这些误区，我们不禁要问，气是怎么来的？歌唱气息的流动主要是横膈膜、肋间肌、腹肌等呼吸肌肉群协调一致积极主动工作获得的，这些肌肉的工作产生一种“合力”，制约着歌唱时气息量的多少、速度的快慢。因此，歌唱的声音是受气息状态影响的，气息又是受呼吸肌肉群的力量控制的。要想获得良好的歌唱气息支持，各呼吸肌肉群必须合理、巧妙、积极地用力，以获得声音的“放松”。只强调歌唱的“放松”，不讲歌唱的“用力”是片面的。该放松的部位放松，该用力的部位一定要用力，学会用力才能放松，歌唱的放松是技巧，歌唱的用力也是技巧。歌唱的放松是在正确用力的前提下的放松，否则就是“松懈”。

“放松”在歌唱教学中使用频率很高。歌唱中的“放松”应从两个层面来理解。“放松”首先是歌唱心理层面的放松，其次是歌唱生理层面的放松。由于各种原因造成的心理方面紧张，不能放松，会导致生理方面用力失衡，无法正常发挥演唱水平。我们通常强调的歌唱中的“放松”主要是心理方面的放松，要有一个良好的心态，给人一种非常从容、淡定自若、稳如泰山的感觉。只有心情不过分紧张，各相关发声器官的肌肉才能被积极地调动起来为歌唱服务。

（二）正确理解歌唱的“用力”(www.xing528.com)

有的学生唱歌用力太多，用声太狠，用了很多多余的力量，这时教师要提醒学生适当放松。还有的学生不知道什么地方该用力，向什么方向用力。不该用力的如下巴、舌根、喉咙等，唱到高音时喉咙会有一定的张力，向下稳定喉咙的感觉，这种力的感觉必须是向下向外的，而不是向里向上的。该主动用力的部位是横膈膜、腹肌、腰部、背部肌肉等，要非常积极地用力，而且这个力要用得巧，用得活，不能僵。歌唱时，需要用力的部位，力量要用得非常柔，非常均匀，绝不用蛮劲。歌唱只放松不用力就不会有歌声，力用得不对就不会产生正确的歌声。只有当我们合理用力时，歌声才能美妙，才能达到真正意义上的放松。

该用的力用，不该用的力不用。喉咙是不能主动用力的部位，它只能被动接受和配合来自横膈膜的力量。特别是唱高音时喉咙更不能主动加力，如果用力，就会很容易破音，即便不破音，声音也不会好听，往往会僵直，失去弹性和灵活性。喉咙随意用力，也会造成喉头不稳定，喉咙会随着声音的波动而上下颤动。下巴也不能紧张，不能用力，如果紧张用力，发出来的声音也是紧的，同时也会造成咬字、吐字不清。

用力的大小要恰到好处。一些学生在歌唱时用力大小不够适当，有的感觉力度不够，而有的又用力太大。力度太大，一些抒情性歌曲就失去了原有的韵味；力度太小，则歌曲听起来毫无生气。

用力的感觉要活，声音才能流动。歌唱中的力是一种按摩式的力，不是蛮力。像打太极拳一样，柔中有刚，刚中带柔。要用力的话，不能死，要留有余地，力点要集中明确。如果横膈膜向下推得轻巧有力，声音就会反弹上来；如果横膈膜推僵了，声音便失去了弹性、灵活性。歌唱用力的方向总的感觉应是从上往下、从里向外，把声音、气息推下来，不能反。如果反过来自下而上，就会造成气浮、声音吊、高音困难。

歌唱中的放松与用力是既对立又统一的两个方面。发声时放松是相对的，只放松不用力或只用力不放松都不会产生理想歌声。歌唱时适当地放松是技巧，合理地用力更是技巧。只有明白哪些地方该放松，放松到什么程度；哪些地方该用力，用多少力，向什么方向用力，才能唱出有力而又松弛自如的声音，才能随心所欲地表现歌曲的思想感情和艺术意境。总之，歌唱既要“放松”也要“用力”，在放松与用力之间寻找到一种自然的平衡，才能踏上正确的歌唱道路。